博物館拍展品，對鏡頭首先的要求是超高的解析度。這時候不管光圈，首先要求的是解析度。其次對鏡頭的畸變要求較高。另外微距頭的意義不是特別大。除非自己是博物館的人否則別人也不讓你過分接近展品。那麼選一個好的大光圈標準鏡頭無疑是最佳的選擇。近可以拍A4大小的場景，遠了一般的字畫也能收納進來。鏡頭推薦蔡司55 1.4otus，價格在2萬以上。 如果嫌貴，可以考慮選擇適馬的50 1.4 art鏡頭價格在6000以下。 當然如果你用的是佳能EOSR系列的相機，推薦用RF50 1.2鏡頭，價格在1萬5千左右。這幾隻鏡頭你在拍攝的時候一定不會讓你失望的。可以用最大光圈去拍攝，他們最大光圈解析度是可用的。當然如果你還要講究點，縮小一檔光圈效果會更佳。另外拍攝的時候ISO定在800以下，不會出現大的問題。當然拍攝的時候注意拿相機的姿態。儘量用眼部取景器取景，這樣兩隻手加額頭可以形成一個相對穩定的把持相機的姿態。同時拍攝的時候要用raw格式拍攝，給自己留出最大的調整空間。拍的時候多拍幾張。注意了這幾點，拍攝應該不會出現大的問題。

首先，在不能開閃的情況下，首選百微。合適的焦段，可以拍出細節。大光圈，同焦段下最小的最近對焦距離，部分情況下可以帶一個24-70做為補充。

其次，不知道你所說的在博物館拍攝藏品，是怎樣的拍攝方法。關於百微和35 1.4，我倒有兩種看法。

一是如果你像遊客一樣，只是在博物館裡一邊瀏覽欣賞一邊拍攝。（不是商業拍攝，沒辦法清場，純粹是愛好）這樣的情況下，我更推薦你選擇佳能的35 F2 IS，這支鏡頭的防抖特別重要，可以在博物館相對昏暗的環境下降低你的快門速度，從而降低iso而達到高畫質。（因為博物館內是不允許使用閃光燈和三腳架的！）

二是如果是清場拍攝，藏品專門為你而準備，那你可以選擇百微毫無問題。

具體加上後期效果更好。

1 儘量用大光圈和高感光度，拍攝效果由後期處理；

2 用尼康後期軟體NX2中色調對比度，還原暗部細節和調整色差，提高展品立體感；

3 用軟體中橡皮擦，清理畫面，讓畫面簡潔；

4 用CS6軟體消除高光和提高畫質晰度；

5 用CS6軟體濾鏡，七度漢化噪點潔具，消除畫面噪點。繼而智慧銳化；

7 要做到畫面有意境和藝術感，

這個困惑不少人都有經歷，這類場所不讓打燈是很正常的，問題是，即便是讓你用燈，特別是閃光燈，拍起來的效果也會讓人大失所望。

萬事萬物都有兩面性，是的，這種場合光線不夠（和常規室外相比），又不讓打燈，拍攝條件不佳。但是，它卻卻有一個其他環境都不怎麼具備的先天優勢——陳設在這裡的都是靜物。

如何運用好這一優勢？

第一、用上三角架和快門線。有了它們弟兄倆，曝光時間上不是問題，抖動也不是問題，基礎打得很紮實。

第二、選擇光圈優先拍攝。調成合適的光圈，保證足夠的景深。

第三、選擇較低的感光度拍攝。這是為了畫質的鮮亮度、對比度和銳度，拍成的畫面甚至連自己都難以置信。

至於曝光時間等等，都是不必計較的，稍等一下就OK。

至於鏡頭方面的選擇要求不高，選擇50～85左右的焦段即可。

博物館一般對展品有嚴格的保護措施與規定條例、博物館場館光線相對較暗，攝影師去裡面拍攝要做提前的規劃。展品區設計的光線亮度僅僅是給展品有效補光，博物館一般都有不讓用閃光燈的規定，無法用閃光燈還原補光的，而攝影師正常曝光拍攝引數心理要有數。

A.這個時候在弱光線拍照片為了保證畫質，不大幅度提升ISO的情況下，建議儘量用大光圈的鏡頭，保證快門速度不拍虛。定焦無弱旅，光圈大、畫質好！選擇35mm/F1.4為最佳，這個廣角鏡頭的視角接近人的雙眼，在博物館拍攝視角不受限，可謂：進可攻退可守，場館內來回踱步拍攝輕鬆自如。

B.那麼除了35定還有其他鏡頭推薦嗎？還可推薦被稱為萬金油鏡頭24-70mm/F2.8，這款變焦鏡頭從廣角到中焦，在博物館拍攝各種展品、場景都可以輕鬆運用囊括。恆定的大光圈還是保障弱光下的合適的曝光與照片優異畫質！ 上述兩款鏡頭，根據具體情況，可縮一檔光圈，焦點畫質更銳利一些。

如何拍攝：

1.博物館的展品一般有玻璃隔離著，拍出來的照片會出現反光。

解決方法：單反相機可購置一塊偏振鏡，這樣可以濾掉玻璃櫃上反射的部分雜光，讓玻璃櫃裡的展品呈現得更加完美。

2.拍攝展品色調

博物館拍攝建議用偏暖色調，即給人以溫暖感覺的紅、橙、黃色以及由它們構成的色調。

可透過調整白平衡是用來設定照片顏色，如果選擇自動白平衡得到的效果理想，可以手動設定高一點的白平衡（6000-7000K）有意讓照片保留偏暖色調。

3.拍攝構圖

多注意觀察、找出有趣味點來拍攝，表現重心，讓畫面充滿樂趣。對稱構圖、九宮格構圖等等可充分利用。

在博物館拍攝咱們先弄清楚哪些物品允許攜帶，有的展廳是不允許帶自拍杆和三腳架的，閃光燈也有限制使用的。如果這些都不能使用，那麼只能靠機身的硬體質量了，鏡頭用長焦顯然沒有優勢了，長焦需要更高的快門速度還很重，但展館的光線往往不足，快門不夠快，選定焦可以得到大光圈，提高快門速度，降低照片因快門速度過低而虛片的機率，但定焦不能變焦，展品是圍欄隔開的，焦段夠不著就拍不了展品的全貌，有遺憾。廣角可以拍下更多的範圍，但對於遠點的物品拍不了區域性照，那麼剩下最理想的就剩下中焦段了，可以兼顧遠近的展品，快門速度也不至於太低。

相機在室內拍攝，先把ISO調到看不出噪點的極限，光圈在F8位置，快門過慢，適當把光圈調大，也就是把數調小，快門速度在焦段的倒數下一檔，或者半幅相機焦段1.6倍數的倒數下一檔為安全值。

佳能單反拍博物館展品用什麼鏡頭？如何拍攝？

博物館展品的拍攝是個很好的練習攝影技術活，本人知道很多博物館是不允許用閃光燈和三腳架來拍攝的，所以我們在選擇鏡頭等問題上會有一些特殊的選擇，下面我們共同來交流一下這個問題。

一般來說，推薦用50或35定焦來拍攝，大家可以根據展廳大小或是文物玻璃罩的大小等來選擇鏡頭，總的來說，展廳中的光線不是太好，但會有射燈，所以我們拍攝時儘量選擇大光圈鏡頭來拍攝，可以有效提高快門速度，拍攝到清晰的畫面，另外，定焦鏡頭的畸變控制的相當好，拍攝文物不易變形，所以定焦鏡頭是拍攝文物的首選鏡頭。

因為博物館中拍攝是不允許用三腳架來拍攝的，所以我們拍攝時全得靠我們自己了，如果光線一般，我們就稍微用大一點的光圈來拍攝，以保證畫面的曝光時長，但不建議用鏡頭最大光圈，一方面它的景深會太淺，一方面最大光圈拍攝時的成像不太好。如果提高不了速度，可以適度提高感光度，最好是高感比較優秀的相機最為好一點。

既然不能使用閃光燈和三腳架，那就是非專場拍攝了。由於博物館對展品布光的特殊性，快門速度是優先考慮的因素，其次是畸變控制和解析度。

鑑於此，在鏡頭方面我個人同意前面答主的推薦: 35/1.4和50/1.2確實是在保證畫質的前提下，讓拍攝者擁有最大的靈活性。

對於拍攝，有以下兩點補充:

一. 博物館一般是不允許將鏡頭貼在玻璃罩上的，所以要做的第一件事是消除玻璃罩的鏡面反光。前面有答主提出偏振鏡，但我不完全認同。偏振鏡會降低1-1.5級的曝光，這和我們要在暗環境下儘量提高快門速度的初衷衝突。建議是首先尋找反光的角度範圍，然後在角度範圍之外進行拍攝。除非空間過小，無法避開 ，才選擇偏振鏡。

二. 相對於尼康，佳能拍攝的圖片有較高的亮部寬容度。所以拍攝時，可以加一點曝光，以換取展品的暗部細節。過曝的地方則可依賴後期挽回。

在國博拍過些照片，我的經驗是所用鏡頭光圈要大，焦段在50或85均可，百微更合適；因博物館基本要求是嚴禁使用閃光燈，所以大光圈在較暗環境下的使用非常便利，再有一些展品的距離並不是很遠，所以焦段在200以內均可使用。如不是為了藝術效果，廣角沒什麼大用。

大光圈定焦，35mm帶微距最好。目前我使用這款佳能M5+22餅，輕便實用，完全可以，22mm視角相當於全副35焦段。另外M口還有一款28mm/2.8帶微距也不錯。最近佳能R卡口RF35/1.8帶微距鏡頭應該更不錯。拍博物館展覽主要考慮以下方面：

1.機身高感畫質。M5高感不錯，3200以下無壓力。

2.鏡頭最大光圈。22餅最大2光圈弱光環境非常給力。

3.最近對焦距離。22餅最近對焦距離非常近，幾乎可以貼著產品拍，細節更豐富，最大光圈也可用。

4.對焦快。stm鏡頭定焦對焦非常堅決。

5.螢幕可翻轉，角度可調整，不受擺放限制。

6.相當於全副35-70mm焦段，變形小，還原更好，但50mm以上產品全貌受限，個人感覺還是35最合適。

7.當然，機身防抖，鏡頭防抖，光圈又大最好。佳能R6配合RF24-70/2.8ISL，快3萬了吧。不值得