首先說，這不是吉卜力出品的作品，所以題主的提問“吉卜力的動畫”是不太合適的。但是導演米林宏昌是出自吉卜力，雖然2014年已經從吉卜力離職，但吉卜力對他的影響，從《瑪麗與魔女之花》還是可以看出來的。所以也可以說這是一部吉卜力影響下的作品。

從目前公佈的預告可以看出很多吉卜力動漫的影子，魔女宅急便、龍貓、幽靈公主、貓的報恩和懸崖上的金魚姬等。這就造成了很多人對它的印象還是停留在吉卜力上。可以說，雖然米林宏昌從吉卜力獨立出來了，但是風格還是沒有跳脫出吉卜力的籠罩。

在這部動漫裡，沒有看到太多的故事和背景，人物也沒有那麼大的張力。故事有些簡單，在前面埋的伏筆很容易就能推測出後面的劇情，所以很容易讓人對劇情失去了耐心，也失去了看劇的樂趣。

但是另外一方面，製作團隊還是很努力的想要呈現給觀眾一部用心的作品。很多畫面的細節方面也是處理的不錯，畫面也很美。

所以，如果不是報以太大的期望去看的話，還是可以一試的。作為一部新劇來看，也是不錯的嘗試。

常常，在微博上圍觀口舌激戰，看到雙方都在不停地拿出對方過去的黑料，證明對方——善良是裝的，容貌是整的，學識是假的，感情是假的——的時候，會產生一個想法，如果，對方現在是真的怎麼辦？

人都有漏洞百出的過去，但如果，他們補上了自己的瑕疵和漏洞，變成真的了，我們該怎麼認識他們？如果，一個惡毒的人，在偽裝的日子裡，慢慢適應了偽裝的善良，並且一直善良；如果，一個騙子，憑藉騙來的錢創業，變成了真正的企業家，對社會有貢獻；如果，一個相貌平平的人，透過整容擁有了美貌，但也逐漸擁有了和新的皮囊相配的言談舉止甚至靈魂；如果，一個人憑藉假文憑跨越了某個門檻，最後卻有了真實的成績；一個仙人跳組織的成員，逐漸對詐騙物件產生了真感情。我們該怎麼評價他們？

以前的他們，和現在的他們，在物理軌跡上，是同一個人，在精神層面，很可能不是同一個人，我們該如何面對他們建立起來的新的信用？尼采說得好：“一個偽善者，若總是一個樣的偽善，到頭來就不算偽善了。”喬恩·埃爾斯特說： “偽善是惡行對美德的敬仰。”

米林宏昌的卡通片《瑪麗和魔女之花》雖然是個童話故事，卻也有這麼一層意思。

▲瑪麗發現魔女之花。

瑪麗去鄉下姨媽家過暑假，被黑貓帶領，在森林裡發現了閃著藍光的魔女之花，由此獲得魔力，騎著掃帚到達天空上的魔法學校，開始學習魔法，並試圖成為一個真正的魔女。

這個電影改編自瑪麗·斯圖爾特的童話，她生於1916年，一生寫了很多動人的故事，最後以97歲高齡在2014年去世。《瑪麗和魔女之花》的故事是她在1971年寫下來的，原名《小掃帚》。

看到《小掃帚》的時候，會發現，其中一些情節非常眼熟，例如遠離塵世的魔法學校，魔法學校裡的重重秘密，主人公的家人也有魔法師的血統，等等，這不是《哈利·波特》裡的設定嗎？所以，我們有理由相信，J·K·羅琳參考了《小掃帚》，當然，這類設定，是當年很多童話中都會出現的設定，羅琳只不過把這些復古的元素，重新發揚光大了而已。

▲瑪麗·斯圖爾特和她的《梅林三部曲》。

《瑪麗和魔女之花》的導演米林宏昌，曾在吉卜力工作室工作了18年，在宮崎駿的《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》中擔任過原畫，自己也導演過《借東西的小人阿莉埃蒂》和《記憶中的瑪妮》兩部動畫片。最終，他憑藉用10萬份手繪分鏡稿打磨出的《瑪麗和魔女之花》，獲得前所未有的成功，這部電影在日本收穫50億日元票房，併入圍了第90屆奧斯卡最佳動畫長片獎評選。

這部電影的配音，是全明星陣容，日語版是杉咲花與神木隆之介、天海佑希、小日向文世、滿島光，英文版是凱特·溫斯萊特、吉姆·布勞德本特、魯比·巴恩希。米林想用明星配音，來實現“真人演技與動畫演技之間的演技。”

另立門戶的人，往往很難得到祝福，米林宏昌和吉卜力工作室，卻保持著非常友好的關係。他所在的工作室，90%的工作人員都來自吉卜力，高畑勳和宮崎駿都對這部電影給了高度評價。當然，這或許是因為，米林宏昌在吉卜力工作那麼久，並且擔任幾部重要作品的原畫，他其實也是吉卜力風格的創造者，而並非純然的局外人，自然也擁有使用吉卜力風格的權力。

▲米林宏昌和他的《記憶中的瑪妮》。

的確，《瑪麗和魔女之花》實在太像一部吉卜力動畫了，紅髮瑪麗，彼特，姨媽，還有所有動物的造型，都有濃濃的吉卜力畫風，還有整個故事的色彩搭配，也讓我們想起宮崎駿經典動畫中的顏色，在宮崎駿的作品裡，不論是紅還是綠，都帶點灰度，紅得不徹底，綠也不鮮豔，都非常剋制，紅和綠的對照，顯得非常優雅。《瑪麗和魔女之花》延續了這種畫風和色彩感覺，從小森林，到天上的魔法學校，都是這種優雅的顏色。

當然，僅僅有顏色、形象還是不夠的，故事裡的情感、意味，才是最能觸動人的東西。

《瑪麗和魔女之花》有著很濃厚的復古色彩，暑假、鄉下的姨媽、森林深處的藍花、黑貓、魔法學校，這都是在老一輩的童話裡經常見到的東西。但米林宏昌用技術手段，讓這些老派的元素，有了新光彩，也用情感注入，讓這些元素，有了新價值。

▲瑪麗的身後，就是那座神秘的魔法學校。

按我們社交媒體上那些苛刻的道德家的眼光來看，瑪麗也是一個有很多黑點的女孩，她有一頭紅髮，做事總是不小心，出場就差點把姨媽的茶杯打碎，在森林裡看到藍花，不顧黑貓的勸阻，馬上摘下一朵。這已經足夠讓人給她扣上“熊孩子”和“不環保”的帽子了。何況，她是憑藉藍花的魔力開掛，進入了魔法學校，校長曼布勒切克知道真相後認為，這意味著她根本沒有魔法師的血統，是嚴重的造假行為。

最關鍵的是，在魔法學校裡，她為了在曼布勒切克面前脫身，撒了一個謊，說有魔力的藍花是她的朋友彼特的，還暴露了彼特的地址，把彼特牽連了進來，差點闖下大禍。

但她也就是帶著這重重瑕疵，性格上的瑕疵，行為上的瑕疵，一點虛榮心，情急之下的謊言，去冒險，去拯救朋友和動物們，去彌補自己的錯失，並在這個過程裡獲得了成長。有沒有血統不要緊，有沒有藉助藍花開掛不要緊，在故事的最後，她其實已經是一個真正的魔女了。

這才是這個故事最有意思的地方。

▲瑪麗和校長曼布勒切克。

我們都是帶著重重黑點，慢慢成長起來的，帶著少年時代的戾氣，帶著虛榮心、謊言、造假、自我拔高和自我包裝，有時候為自己感到心虛，有時候也懷疑，自己的心虛，是不是“冒牌貨綜合徵”——一種總是懷疑自己靠運氣、靠騙術獲得收益，總是懷疑自己德不配位的心理疾病。總之，沒有人落地就是完美的，沒有人像雅典娜一樣，落地就是全副武裝，我們就是在這種自我拔高的過程裡，一點點靠近了真實的高度，靠近了真正的善良，真正的信仰，真正的美貌，和真正的財富。我們假裝自己更好，但最後也適應了那個更好的自己。

而在這個過程中，行動，代表一切。我們不停地敲敲打打、修修補補，我們披頭散髮、拆東牆補西牆，我們故作鎮定、色厲內荏，但又一天，回頭看，卻發現自己已經在那個更好的自己上，停留得足夠久了。

現在，你已經是一個更好的人了，現在，你已經是個魔女了。

《瑪麗與魔女之花》在五月上映可能是個大錯。前有《後來的我們》一波情懷造勢，後有《復聯3》強勢來襲。這樣腹背受敵的情況下，《瑪麗》註定很難續寫《你的名字。》的票房神話。而《瑪麗》不能續寫的神話，不僅限於票房，還有大家對吉卜力的期待。

吉卜力的作品一直顯得非常的全年齡。不同年齡層次的人看吉卜力的作品都能找到自己的立足點。小朋友們可以享受作品中的奇幻世界，成年人則能從看似簡單的故事背後尋求更深一層的意味。如果抱著這樣的期待去看《瑪麗》，大概成年組是要失望的。首先，我要肯定《瑪麗》是一部非常適合小朋友看的佳作。奇幻的魔法世界，勇敢的主人公，這對於小孩子來說都是非常王道的。在作畫上，《瑪麗》也極其穩定地展現了製作團隊的吉卜力基因。精緻而沒有入侵感的畫面，讓人看著非常舒服。

但進一步追求故事核心的話，我會說這個故事太簡單。雖然，《瑪麗》是根據兒童讀物《小掃帚》改編的，但既然顯然，導演並沒有想要表達比兒童讀物更深層次的內涵。在整個故事當中，我們看到瑪麗從一個會抱怨也不太喜歡自己的小女孩，成長為一個勇敢有擔當，而且不寄期望於魔法的女孩。但這個進步在整部作品的設定下，太理所當然。因為她甩鍋給彼得，導致彼得被抓，手握魔法之花和咒語的神髓兩大神奇的她，自然是要前去營救的。至於最後強調這個世界不需要魔法，除了看到被魔法矇蔽內心的院長和博士的醜態之外，本身就無法長期使用魔法的瑪麗，可以說只是認清了不能沉迷魔法的事實。

更讓人遺憾的是，作為反派的院長和博士，不過擔當了瘋狂魔法學家的職能。在計劃失敗之時，甚至主動給自己洗白，但在逃離事故現場之後，除了被曾經的實驗動物們包圍之外，還真的沒有所謂的反派待遇。不是被華麗的打敗，也沒有更深刻的反思。我想說，你都拿動物和人來做試驗了，這種已經把道德甩到十萬八千里外的前提下，就一句不需要魔法就能總結？人性的黑暗與光輝面呢？這種時候，不應該大喊著人類就是因為弱小才更會更加努力，才會想方設法創造更好的世界，我們不需要不道德的魔法改造來獲得畸形能量之類之類的主題，借勢昇華一波麼？《瑪麗》的結尾，感覺上還是草率了呀。