本來不想寫！網上這麼多噴子真是看不下去，希望有良知的網友能看完我的評論！最可悲的是很多不明真相的人跟風！首先六小齡童世代猴戲，塑造了經典的美猴王，給幾代人留下了美好的回憶！本來就值得尊敬和驕傲的！一邊免費看著孫悟空，一邊罵著給你們童年帶來歡樂的老藝術家合適嗎？六小齡童志立於傳播猴文化，對中國名著的傳承提出自己的看法有何不妥？理解過他幾代人對猴戲藝術的情結嗎？他多少次拒絕參演惡搞西遊記的影視作品！他要是想發財早就發了，六小齡童老師因為想拍一部電影版的西遊記，為之奮鬥了十幾年，多次因為劇本不合適還有投資問題而擱淺，而因此遭到噴子們的漫罵！他沒有阻止過任何人拍西遊記！允許網上噴子無恥的漫罵就不允許一個老藝術家發表自己的看法嗎 ，噴六小齡童之前先想想楊潔導演！楊潔導演是最不同意惡搞西遊記的，當年也有不同意見的改編，楊潔就是執意堅持在原著的基礎上創作符合中國傳統審美，傳播正能量的西遊記！關於楊潔導演！六小齡童很多節目裡，很是尊重，病重時多次探望！楊潔導演逝世，他親自發文悼念！在追悼會以後，記者採訪，最後說了一句:只有演好電影版西遊記來告慰楊潔導演的英靈，站在他的角度想一想，一個從23歲開始就指導和要求他怎樣演好美猴王的老師死了！他把演好電影版孫悟空來告慰恩師的英靈有錯嗎？網上有影片可查！有什麼不妥？關於在拍西遊記時出國商演的事，早就闢謠了，當時出國是需要批文的，沒有領匯出面獲得批文是出不了國的！楊潔導演在書中提到幾個主演商演的事其實很少，被噴子們無限放大，主要矛盾是楊潔與電視臺領導的矛盾，商演是電視臺領導同意並組織，專人帶隊，當年六小齡童只有20出頭，又只是個北漂，根本沒有能力去組織商演，關於楊潔書中提到主演打小報告的事，有沒有六小齡童己經無法考證，即使有，楊潔導演早就釋懷了，六小齡童經常看望楊潔導演，在追思會上六小齡童老師受楊潔家人和領導的委託，做最後的總結髮言，可見六小齡童和楊潔導演及其家人的關係非同一般，至於吳承恩故居！噴子們瞭解過嗎？是當地在吳承恩故居旁邊建了個猴氏藝術館！當地旅遊部門都出來闢謠了！也要算在六小齡童的頭上嗎？他為了傳播猴文化和藝術，把自己收藏的藝術品和文物都免費捐給了博物館，沒有任何盈利！簽字授書怎麼了？六小齡童老師到所有學校都給孩子們表演猴戲，給孩子們講課，亊後又和師生合影留念，噴子們只看到一個簽字快的影片就跟風，多少人寫書，多少低階趣味的書都能出版！六小齡童老師寫的自傳式的猴戲世家的經歷怎麼了？傳播的是正能量，不想買可以！為什麼要噴他？還有六小齡童的商演！為什麼不可呢？他拍西遊記6年下來才掙了2000塊！六小齡童老師是孫悟空成就了他，也是孫悟空這個角色限制了他的發展！在電視劇連城訣裡！六小齡童老師的演技是很高的！可以因為孫悟空的角色太深入人心，以至於他不好接到別的角色！多少四天6000萬的小鮮肉都出去商演，他為什麼不可呢？關於西遊記能不能惡搞的問題，個人認為現在的年輕人不知道中國的傳統文化，西遊記幾百年來在民間戲曲裡己經美化了，而且根深蒂固，孫悟空就是懲惡揚善，正義的化身，這也是楊潔導演和六小齡童老師等老一輩藝術家的初忠，如果讓孫悟空和唐僧去談戀愛，就會把中國幾百年來民間老百姓的形象打破，畢竟我們的社會是需要正能量的！關於六小齡童說過不用替身的事，他在自傳裡說過替補演員，先弄清替身和替補的關係！替補是臨時演員，也就是特技演員，是哪裡需要去哪裡，或者是有專業特長，臨時為演員處理某個動作，例如成龍電影裡的爆破，翻車，而替身是演員私人專用的，是演員不想做或不願的由專用替身完成，例如劉德華和范冰冰的專用替身，86版六小齡童是用了專業特長的替補演員，如候王出世用了跳水運動員，還有天庭騎馬，這些是演員沒有的專業技能！演完有可能去拍別的戲了！這不屬於專業替身！他在紅孩兒火燒孫悟空裡，非常危險的情況下還是堅持自己演，可見六小齡童說的並不誇大！六小齡童老師全家世代演美猴王，給億萬人帶來歡樂但它不是聖人，說的話也不可能完全正確，但是沒有必要遭到網路暴力！六小齡童老師如果有新作品，照樣有億萬人捧場！中國廣電，文化部，早就釋出，限制惡搞中國古典名著影視劇的通知！六小齡童老師說的是符合國內政策的！他的榮譽都是國家給的，是國家認可的！噴子們請注意你們的言行！對你說的話負責！如果有贊成本人觀點的請轉發，讓更多的人看到，給六小齡童老師一點支援！

86西遊記之所謂成為經典，是因為他用盡了30年前所能用到的所有拍攝技術，無論從取景地的選取，服裝道具的設計，還各種場景的佈置都用心良苦，而且相比於現在新版西遊，以六小齡童、遲重瑞老師為代表的老一代演員對西遊記中人物的理解和磨練更加到位。所以即使86西遊在拍攝上、還原度上遠遠稱不上完美，但他仍然堪稱經典。

86西遊經典也體現在演員上，以六小齡童老師飾演的孫悟空一角來看，不可否認很多人看西遊記就是為了看孫悟空，因為他無論在小說還是影視作品中的確是一個敢愛敢恨，極具魅力的神話人物。雖然六小齡童老師的悟空並沒有完全按照原著描述的那樣樣貌兇狠，手段殘忍，但他的一顰一簇，一舉一動都淋漓盡致地展現出孫悟空作為猴子的靈動、調皮。

因為在那個年代精神文化需求比較少，零零後這代人就不一定都看過了。再加上題材比較好是四大名著，演員的演技比較到位，不像現在的小鮮肉沒演技沒表情站在那就讀臺詞。所以可以成經典

說到中國產劇，我就要提下中國產影視的系統性問題:

首先，中國影視文化雖然起步晚，但從影視產業鏈的佈局來分析，每個環節卻不夠精和深，精是專業創新，深是制度完善加探索更深入，一是指站在編演團隊的職業性分析，二是指外部環境條件、觀眾的精神需求和產業鏈的配套細化等情況來分析。

其二，劇本創作要以各類別去完善，編劇導演在影視拍攝環節上要緊湊不要囉嗦，要抓住觀眾的心扣人心絃。

其三，拍攝道具與環境要更豐富，不要過多模仿。

其四，格局要大氣和有氣勢，畫質和音質要配到位。

其五，投資要以精品為主，不要只考慮快餐式的量化還要有質量內涵，給人以幻想、思考、回味、易動情，使其他影視難以模仿就更好。

其六，慎選、精選、磨鍊演員，專業的百變形象和奇特的技能，不要老在同一張臉上花功夫。

共七，要在推廣方法上做文章。

、動作表演、聲音、環節上，還有音樂、場景、趣味性都達到了令人難以超越性，讓觀眾感覺百看不厭。。

《西遊記》吸引人，非自電視劇始。小說、戲劇、連環畫等等各種藝術形式的《西遊記》版本都具有長盛不衰的藝術魅力。這當然是因為孫悟空天馬行空的歷險記對大人孩子都有無窮的吸引力；在現實人生總是受到諸多限制的普遍情況下，孫悟空那樣天賦異稟並敢作敢為的大英雄的傳奇之上，總是附著著每一個觀眾對自己人生的暢想。

比較後來翻拍的《西遊記》，六小齡童主演的最早版本的《西遊記》除了先入之見的因素之外，更因為那個時候拍攝的電影電視劇都是秉持著認真嚴肅的態度，在有限的條件下儘量做到盡善盡美。商業主義的原則至少還不是唯一的追求的目標，而不俗的票房和收視率之類不在考慮範圍之內，至少是不在主要考慮範圍之內的事情，反而會因為這種認真嚴肅的創作態度而自然而然地到來。

《西遊記》從第一次播放每晚一集，幾乎形成了全民收看的盛況。以後重播，甚至年年暑假重播，也始終都保持著經久不衰的收視率。孫悟空六小齡童的演出自然是可圈可點，其餘演員和道具佈景也都讓人百看不厭。儘管技術條件非常有限，現在看來騰雲駕霧都有點小兒科，但是終究是在當時條件下的最好，觀眾是完全可以理解與原諒的。

正因為它創作態度的認真，因為它帶著自己的歷史痕跡，所以即便現在看來，也還是讓人饒有其趣。

大多數70後的朋友大半都應該看過六小齡童的《西遊記》。一到寒暑假早上10點的《西遊記》我是必看的，隨著“咚咚咚，噹噹噹當”的音樂響起，渾身像打了雞血一樣興奮。而今幾十年過去了，雲宮迅音仍然百聽不厭，這當然得力於《西遊記》整部劇的優質，楊潔導演、六小齡童老師、整個劇組人員共同的努力打造出永恆的經典。

雖然當時的特效技術無法與現在相提並論，雖然當時的製作經費無法與現在動輒幾千萬相比，儘管當時的拍攝條件異常艱苦，但《西遊記》仍然是無法超越的經典之作：

1、楊潔導演功不可沒。與其說《西遊記》成就了楊潔，不如說是楊潔成就了《西遊記》，一部片子是否能夠獲得成功，導演的能力和水平起到了決定性的作用，無論是專業能力、還是管理水平、協調組織等等方面都做的井井有條、遊刃有餘。

3、整個團隊的精益求精。由於當時的拍攝環境非常艱苦，劇組人員甚至冒著生命危險去拍攝，非常感動，正是整個團隊的認真、苛求的態度才打造出了永恆的經典。

4、不怕累不怕苦的精神。主角沒有耍大牌的架子，一個人分別飾演多個角色實屬正常，六小齡童、馬德華、閆懷禮等人除了扮演孫悟空、豬八戒、沙悟淨之外，每人都兼職扮演了多個角色，並沒有因此埋怨劇組“不人性”，相反他們兢兢業業，任勞任怨，堅持把每個角色都演活了。

正是因為上層領導有方，演員精益求精、團隊充滿了激情和凝聚力才打造出了《西遊記》這部經典無法超越之劇。即便過了不惑之年，聽到熟悉的旋律，看到經典的畫面仍然心潮澎湃！向《西遊記》全體劇組人員致敬！

我覺得中國產劇裡98版水滸李雪健那個才是經典，還有孫紅雷的《征服》。六版西遊記感覺是學齡前兒童看的，成年人應該看周星馳的西遊記，才忠實原著。

因為六小齡童家裡幾代人都演過孫悟空這個角色，為了能把孫悟空演好六小齡童老師在家裡養了很多猴，每天觀察它們的動作和行為習慣，然後再去模仿，所以他演的孫悟空是最貼近這個角色的，還有就是在當時那個年代能拍出這種水準的神話劇太少，觀看的時候讓人眼前一亮，我想這些應該都是大家為什麼喜歡這版西遊記的原因吧