商業電影那些型別的片子觀眾喜歡看，有票房保證就做那些型別片。其實這和觀眾有很大的聯絡。香港也做過很多型別的片子，沒有警匪片掙錢。

警匪片成為香港電影的代表要感謝香港警局，八十年代為了提升警隊在社會大眾的形象，香港警界投資了很多警匪題材的電影和電視劇，使香港警察的生活和工作展現給群眾，使警察在社會大眾中得到了很高的聲譽。由於資金充裕也給香港導演及演藝人員留得了大量的創作空間，很多經典的經費類電影和電視劇由此誕生。當然，當年香港黑社會為了方便招募成員也投資拍攝了不少像“古惑仔”這樣題材的電影。

截至11月12日，《寒戰》票房5天過億。票房背後，該片已經被冠以“香港警匪片新標杆”。從一警一匪到警隊內鬥，銀幕上展現的是形形色色的香港警察形象，也走出一大批明星。《寒戰》可能開啟的是香港警匪片的下一個十年。追看香港警匪片幾十年的你，有沒有想過香港影人為什麼那麼愛拍警匪片？

　　>>香港警匪片造就一批“警察專業戶”

郭富城、梁家輝主演的《寒戰》，5天票房過億，成為中國電影史上賣座速度最快的香港警匪片。此前，《竊聽風雲2》創造前5天票房近億成績，今年初上映的《逆戰》拿下1.27億票房，而明年初，孫紅雷、古天樂等主演的《毒戰》又要登場。這些影片有一個共同的標籤：“香港警匪片”。《龍虎風雲》、《英雄本色》、《喋血街頭》、《辣手神探》、《重案組》、《飛虎雄心》、《暗花》、《暗戰》、《高度戒備》等，早期香港電影隨便說一部都是警匪題材，而隨便一部警匪片拎出來都是經典。21世紀，香港警匪片一度輝煌不復昨天，創造新一次高峰的是《無間道》系列，距今已經10年。如今《寒戰》一出，令不少觀眾激動了，因為，對於許多人來說，香港警匪片已經陪伴了幾代人成長。許多電影明星，都是拍警匪片獲得認可，劉青雲由於在銀幕上塑造的警察形象太多，他的女兒一直認為他的職業就是警察。同樣，任達華（微博）有一次陪女兒看卡通，當時街上有《大追捕》的海報，畫面裡他拿著槍指著張家輝，女兒就問他有沒有抓到“張家輝”，任達華說：“她一直以為我是警察，我跟她解釋了很多遍我是演員。”

《寒戰》中的郭富城，也可以稱為“警察專業戶”了。他從小警察、警員演起，一直到《寒戰》中的副處長，“我小時候就很崇拜警察，他們是維護治安的英雄，雖然我自己還沒到那個狀態，不能保護大家，但是警察這樣的正義形象，是男孩子都會崇拜的。”從火爆槍戰到高智商對決的升級換代：影評人羅傑是地道的香港警匪片迷，對此他如數家珍。他說：“香港警匪片有50年曆史了，之前，香港警匪片幾乎就是火爆槍戰片，正義戰勝邪惡，是很純正的警與匪的故事，直到《英雄本色》，開始有兄弟情義、江湖俠義，一警一匪身份對立，極具戲劇衝突。從此吳宇森開闢了暴力美學。”著名編劇陳汗說，過去香港警匪片特點是高產，但智商不高。“不少警匪電影在橋段上多粗糙俗套，觀眾往往看到一半就猜到結局，高潮總是驚心動魄的槍戰，這也是好萊塢模式。‘臥底’的出現，為香港警匪片帶來新的方向，從《龍虎風雲》到《無間道》，開始探討警匪題材中的人物內心，聚焦人性。杜琪峰、韋家輝創立的‘銀河映像’，引領著香港警匪片的新方向，但在一段時期裡，也將警匪片帶進固定模式。後來的巔峰之作數《無間道》，系列對港產警匪電影進行了一次總結和升級，但也讓其陷入了臥底的死衚衕。”直到2009年，《竊聽風雲》讓香港警匪電影進入“高智商”時代，將“金融股市黑幕”作為“竊聽”的招牌。隨後，《竊聽風雲2》再度證明高智商犯罪電影的受歡迎程度。從《竊聽風雲2》再到《寒戰》，稱得上是香港警匪片的又一次升級換代。《寒戰》講述的是警察內部鬥智鬥勇的故事，危機、懸念、節奏都與以往不同，一個細節、一個對話、一個眼神都可能是重要線索。影片不但考驗編劇的智商，也在挑戰觀眾的智慧，可以說開創了警匪片新格局。但陳汗也表示，“無論是功夫片或警匪片，香港電影人都遇到了瓶頸，一部《寒戰》還不能說明問題。”香港電影人和警察來往較多：《寒戰》宣傳總監章傑說，香港盛產警匪片的原因很多。“香港現實引出黑幫片，裡面必須有正義的一方，警匪片也應運而生。香港地方小，矛盾衝突不少，這一題材就在這片生存土壤上越來越多，成為一種潮流。”影評人羅傑說：“從歷史看，1970年前後，香港警察腐敗嚴重。1977年11月，香港廉正公署累積逮捕260名犯罪警察，經治理，香港警界已經撥雲見日。而那些混沌時代的故事，成了影視作品取之不竭的誘人題材。”對於普通大眾來說，警匪片本身就很具故事性。影評人張頤武說：“警匪片的槍火、爆破、飛車等場面比較多，場面刺激。還有緊張懸疑的氛圍營造，環環相扣的細節都很有味道。”但陳汗認為現在的警匪片也遇到了瓶頸，必須改變創作思路。香港盛產警匪片還有一個重要原因就是：香港電影人中與警察打過交道的不少。《無間道》導演麥兆輝告訴記者，“感謝以前所有的警匪片，都是養料。我爸爸和哥哥都是警察，我小時候長在警察宿舍，也聽到很多故事。”出生於警察世家的任達華創造了很多經典角色，其中大半與警察相關，他坦言：“有些人真的以為我是警察，我有時候自己也會迷惑我是不是真的是警察。”

香港警匪片成天在香港折騰來，折騰去，原因是公認香港導演的格局小。這裡給千篇一律的香港警匪片，劃分出五檔不同的風格。

這五檔香港警匪片從電影產業角度和現實角度分析，《寒戰》式的政治博弈型別，可以說是香港電影未來最明顯的一個出路。

因為香港在世界上是座很特殊的城市，它是座間諜之都，半島風雲、中美暗戰、日臺滲透、東南亞國際衝突，大把比影視劇都精彩的現實事件可以拍了。

這種電影只要拍得好了，完全可以在歐美間諜片，南韓警匪片之中走出一種新的型別片。

可惜的是，這個型別香港電影人未來很長一段時間，只怕是很難做出來，原因大概有下面三個。

一是現在靠著吃飯的市場環境不太允許。

目前官方對於影視文化宣傳方向偏於保守。現在香港商業大片最大的市場和投資都來自內地，同時還有官方的管理。

香港的電影人即使想拍這種警匪片，限於官方在題材上的管理嚴格。哪怕觀眾想看，資本想投資都暫時不可能，這樣自然不可能誕生了。

二是香港電影圈多數人心態著實曖昧。

第一個模式我們就退一步，縱然不將香港警匪片模式套到內地的城市，哪怕在香港一城正面展現祖國、歐美和日韓等勢力的洶湧暗流。

現在你必須得遵守祖國不可逾越的紅線，這是現在大家一致認同的條件。

但香港電影人的想法態度，因為現實各種原因，表現就有些曖昧了。如果真的能拍這類警匪片，我們想的是香港和祖國同心同德，齊心協力抗擊背後勢力，粉碎陰謀，最後一起攜手發展。

現實中因為內地市場的原因，香港電影圈確實拍不了這種商業大片，但他們有交出類似的警匪文藝片啊。

結果就是《樹大招風》對輝煌時代的痛苦緬懷，還有那一部某電影的噁心態度。

三是香港電影人格局小。

香港警匪大片為何一直難以突破？

香港電影的人的不思進取，抱殘守缺是個很重要的原因。

未來的香港大片，像翁子光的《風再起時》演員陣容十分強大，再看前作《踏血尋梅》的細膩手法，當得起未來最期待的香港警匪大片之一。

但它故事重是拍香港“四大探長”，拍得好就能比肩《追龍》和《樹大招風》。但你拍得再好，再和巔峰時代的同類香港警匪電影比一下呢。

《風再起時》就是香港警匪片型別固定的問題。

邱禮濤導演的《拆彈專家2》和陳木勝導演的《怒火》等等，這些電影顯而易見是折騰“香港地標”的特效大片。

有些警匪片目前暴露的資料太少，風格又不大好定義，但怎麼看都不像型別標杆的樣子。

所以，除了《風林火山》和文藝警匪片之外，其它四檔風格的香港警匪大片，都會因為演員的審美疲勞和題材重複，面臨著生死存亡的淘汰危機，時間基本定在2022年左右。

首先是歷史週期律，每次分析影視產業，不是我想劃分歷史發展階段這一套，而是歷史週期律它真的沒法避免。

2002年的《無間道》到2012年的《寒戰》，2012年《寒戰》後的下個時間節點，自然就落到2022年前後。

其次，這些香港警匪片都會在2019年下半年和2020年上映。考慮到今年《掃毒2》和《使徒行者2》內地票房的成功，按照香港電影人的習慣，他們不拍《掃毒3》和《使徒行者3》，反正我不信的。

商業系列大片通常三部曲為終，時間剛好也是2022年前後。

香港警匪型別能突破還好，假如一味的抱殘守缺和畫地為牢，這裡不敢代表其它的觀眾，反正《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》《使徒行者2》等等工業流水線電影，我個人是已經審美疲勞了。

除了北上融入華語電影一條路線，香港電影將何去何從。