中國的插花藝術萌芽於春秋戰國時期，形成於秦漢，伴隨著文化的發展和時代的進步其內涵亦逐漸豐富。其發展過程主要有以下幾個時期：

1在戰國時期的詩集《離騷》裡就已經有了把花穿在身上做配飾的時尚，“紉秋蘭以為佩”，“集芙蓉以為裳”。已經進入了以花傳情、以花明志的文化領域；

2秦漢時期，插花的雛形已經初步體現：史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇后將四時植花羅致室內。這些“四時植花”不是盆花就是插花。河北望都東漢古墓墓道的一幅壁畫作品上有陶質圓盆，盆內插有6支小紅花，圓盆置於方形幾架上。這是目前發現的最早的插花。

3南北朝時期，佛教在中國迅速發展，插花主要被用於佛堂前的供花，並開始嘗試將花插入水中養殖。

4隋唐時期，插花藝術得到興旺發展，插花有了系統的技術手法和規定，並且有了插花會。

5五代十國時期，插花開始高雅，追求自然情趣，樸實又不失灑脫；

6宋代，插花藝術受理學觀念影響，開始追求理性意念，託物言志較為突出；

7元明時期，尤其是明代晚期，插花藝術專著相繼誕生，插花藝術走向了成熟和鼎盛。

8清代，由於歷史原因，插花藝術走向了沒落。

追溯中國插花藝術的起源，近源可說來自佛前供花，遠源可說來自先秦民間生活習俗。

《詩經》中描寫青年男女互贈花卉的情景，可視作是中國古代原始插花形式。

所以，如果從非容器插制算起，中國插花藝術至少已逾3000年。

若以容器插制計算，河北望都發掘的東漢墓壁畫、新疆瓦豐縣尼雅遺址東漢繡片花飾、漢陶盆等等，都表明原始容器插花的一種雛形，且最遲也在東漢開始流行。

根據當代學者的研究結果，可以確定插花起源於佛教中的供花。

2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器裡，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的。

而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想象的餘地。藝術插花透過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重複，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語彙，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

插花藝術是勞動人民長期與自然親近所形成的。人們先出於愛美，折取野花裝點鬢髮，裝飾居穴，所謂“菊花須插滿頭歸”，“插了梅花便過年”，便是這一情景的寫照。這是插花藝術的雛形。後來才漸漸發展到以鮮花和果品供神。南北朝時期《南史》中記有：“晉安王子懋，字雲昌，(齊)武帝第七子也，……年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎”。這就是早期的佛教供花形式。就這樣，插花在佛教儀式中沿習，在民間中逐漸發展。唐代是中國繁榮穩定的一個歷史階段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再侷限於民間的採取閒花野草隨便裝點，也不侷限於佛前的供花，插花已進入宮廷，成為宮廷喜慶不可缺少的裝飾物。唐章懷太子墓出土壁畫就有瓶花、石山的圖象，從中可以窺見插花在唐代宮廷以成一種風氣。當時文化興盛，繪畫、詩詞文學已發展到一個為後世所矚目的階段。文人雅士喜愛作畫、吟詩、賞花。文人插花便是在這時開始的。到了宋代，插花更為流行，上至宮廷，下至平民百姓都時興插花，如楊萬里有“青瓷瓶插紫薇花”的詩句。這時民間已有插花盛會習俗，有了製作插花用的花瓶的專業，也有了插花養護方面的理論，如《分門瑣碎錄》中說牡丹、芍藥等先燒枝斷處後插瓶，若花現萎便再剪後浸於深水中，則色鮮如初。當時由於寫意山水畫，工筆花鳥畫的影響作用。插花從構圖到技法上都有了中國的繪畫藝術理論作為借鑑，特別是文人插花，已從寫實的技法發展到寫意的技法。中國的插花藝術直到現在也是以唐宋以來的插花風格為基礎的。

明代至清代，插花藝術更是得到了普及和發展，已從一般的娛樂性質走向學術性質，漸漸地建立了一套比較完整的理論，出現了不少造詣頗深的人物，這些人物不僅工於插花藝術，不少是文學、繪畫、書法等藝術界的佼佼者，故其理論也是與諸藝術是互相滲透的，如明代高濂的《遵生八箋》、袁宏道的《瓶史》、張德謙的《瓶花譜》、文震亨的《長物志》、清代陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等。其中袁宏道的《瓶史》為後世所推崇，它代表了中國的文人插花，是現存早的插花論著，它從選擇花材、插花器皿、插法、花的養護，以及到如何評賞等都作了論述，此書在日本的一些插花刊物裡也時有被引用。此外，《遵生八箋》、《浮生六記》等，對插花的造型也是論述得十分生動和詳盡的。這些插花理論的問世，為中國的插花藝術打下了堅實的理論基礎。中國的插花藝術沿習到近代，已成為人們日常生活中的一部分。近年來，很多大城市紛紛成立了研究插花藝術的團體，掀起了插花藝術的交流熱潮，有的派員到國外去吸收外國插花藝術的精髓。城市裡的花店星羅棋佈，流動的攤檔更是數不勝數。廣州每年的迎春花市更是人如潮湧，摩肩接踵，真是“花潮人潮十里長，嫣紅奼紫競登場”，可見人們喜愛插花的程度。中國現代的插花藝術不但繼承了傳統的風格，而且吸收了國外不少新的手法，使傳統的插花藝術更具現代風采。

D1 什麼是插花藝術

插花藝術是把植物體上的（花、葉、枝條、果實等）具有觀賞價值的部位切取下來，經過一定的技術處理（如修剪枝條、彎曲造型等，）以及經過藝術加工（如構思立意後進行配色和造型設計等）重新創作出新的精緻的美麗的具有詩情畫意的作品

D2 插花的發源地

中國-東方式插花發源地

古埃及-方式插花發源地

D 3插花的運用

美化環境 修生養性 陶冶情操

陶冶情操

D4 插花藝術的特點

插花作品具有生命力

插花作品具有很強的裝飾力

插花作品具有很強的創造性，具有新鮮感

插花門檻低，適用面廣

D5 中國插花藝術的起源與發展

原始萌芽階段(先秦)-原始插花形式

用於祭祀 借花傳情 裝飾易容(簡單的鮮花，無造型，無立意，無章法。

初級發展階段（漢魏及南北朝）-原始容器插花

裝飾屋子，出現瓶花、盤花

興盛發展階段(隋唐五代)-成為一種藝術

民間、寺廟與宮廷都盛行插花；

對插花的器具講究（籃子，缸，碗）出現固定花材的容器-佔景盤；

講究花材的選擇與搭配，對花材的保養也有一定的研究；

出現了插花專著；；

唐代中國傳統插花藝術首次東渡日本；

開創了大型專題插花展覽會的先河（南唐後主李煜）；

開創了別具一格的插花欣賞方式（酒賞）；

鼎盛階段（宋朝）

花器研究有新發展-陶瓷業的發達帶動了插花容器的製作與改良，發明三十一孔華盆、六孔花瓶、十九孔花插等，為花材的固定、構圖、佈局做出重要貢獻。

出現“理念花",以花擬人，注重花得；

注重插花的花品花德及寓意，注重內涵，構圖上追求線條美，突出”清“”疏“，風格清麗疏朗而自然。

緩慢發展階段（元代）

心象花 自由花：

元代社會動盪，文人避世隱居思想滋長，最求清淨和自由自在，借花明志和消愁。

成熟完善階段（明至清朝中葉）-插花藝術系統化

意境與構圖並重，結合詩文書畫，上升為藝術之美；

插花專著之多、內容之廣、水平之高為歷代之冠；

有新的理念花-明代以瓶花為主，創作更崇尚自然、簡潔、注重線條和花德，有別與宋代理念花

衰微階段（清朝中期以後）

繼承了明代淡雅清新簡潔明快的風格基礎上趨於華麗的宮廷氣派

發明了劍山，出現了諧音花，寫景花

劍山

玉堂富貴-花材有玉蘭，海棠，牡丹

盆花居多，發展停滯，衰退

復甦階段（20世紀80年代以後）

改革開放後，市場復甦，出現了專業的插花隊伍