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1 # 畫家王衍成
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2 # 旅讀歐洲
這幅畫對於庫爾貝很重要，主要是因為這幅畫幾乎表達了庫爾貝本人的全部思想。
畫面正中，是庫爾貝和他自己想象出來的繆斯女神。大家可以看到，這個繆斯女神的屁股不是古典的完美弧度，這實際上正說明庫爾貝跟新古典學院派的截然不同。
作為新古典向印象派潮流過渡的先鋒領軍人物，庫爾貝用這位繆斯鮮明表現了自己的繪畫理念，那就是寫實。
庫爾貝的畫布上，畫的是一幅田園風景。大家都知道，當時的巴比松和後來延伸出來的印象派都是戶外寫生的，而庫爾貝卻在畫室中畫一幅風景畫，這正生動的說明，庫爾貝所處的時代正是新舊交替之際，而他則是這場新舊交替的領軍人物。
畫面被正中間的庫爾貝和繆斯一分為二，而這左右兩邊，正體現了庫爾貝對這個世界的看法。在畫面的左邊，是庫爾貝不太喜歡的人群，或者說在庫爾貝嚴重，這些人代表著一種落後的文化和勢力。
這裡面甚至還包括當時正在黨政的拿破崙的侄子，拿破崙三世。這可是當時的皇帝啊！為什麼他會被畫在左邊，因為當時拿破崙三世倡導的新古典學院派，以及搞的官方沙龍評選，拒絕新派畫家的作品。雖然庫爾貝的作品每每入選，但在巴黎萬國博覽會上，拿破崙三世卻下令拿掉了庫爾貝格格不入的展品，以至於庫爾貝一氣之下在旁邊自己支了個攤子，一時間聲名大噪，也就此倆人結下了樑子。
在畫面的右面，都是庫爾貝喜歡的人，或者說庫爾貝認為他們是新生代力量，是最先進的代表。他們是新派詩人，作家，畫家，他們象徵著真理和新知。
瞭解庫爾貝的人都知道，這是一個徹頭徹尾的叛逆青年，畫過很多離經叛道的作品，這幅畫正是他本人個性的最好代表，表現了他一個完整的人生觀，當然就意義重大啦。
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3 # 藝滴美育
《畫室》這幅畫的展出，對於庫爾貝來說非常的重要，在這幅畫中既有關於造型有關於肖像的。他的思想，因為在這浮華的副標題中，他寫道，：“我七年來藝術生涯的真實語言。”這種形式是在十五世紀的義大利的聖壇三聯化妝發展出來的。所以使用這句話本身就是傳統和基督教聖像畫之間的關係。這幅畫中庫爾貝把人物像帶子一樣的構圖轉開，並用交替使用光影效應。這幅畫中的人物眾多，畫面中心是庫爾貝以及畫板，在庫爾貝的旁邊是一個裸女模特。他自己的形象是坐在椅子上畫畫，就像是也做古典浮雕一樣，畫中的風景也是這幅畫的關鍵。由於長期對風景的觀察，庫爾貝也認為只有自己看到的風景才能透過那些感受所誇出來，所以他所畫的這幅風景是真實存在的。他不用藉助實際景色就可以把一幅風景畫畫下來，這也從側面表明庫爾貝對畫家的創造能力是十分器重的。這幅畫中的副標題：“我七年藝術生涯的真實預言。”與其說是這句話表明了庫爾貝的宣言，更準確的說應該是這幅畫就是庫爾貝的一個宣言，在這幅畫中，庫爾貝想表達的，是告訴人們哪些是真實存在的，哪些又是虛構的。這裡麵包含著他對真實生活的一些感悟以及對自己人生經歷的感想。他的技巧是比較特殊的，不同於當時其他的自然主意風景的藝術家。對於當時的官方藝術也是有所區別的，並不像安格爾所畫的那樣。
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4 # 鴻鵠迎罡
《畫室》是法國19世紀現實主義繪畫大師庫爾貝真正意義上的一幅鉅作，創作於1855年左右。不僅因為它長近6米，寬3.6米，尺寸面積龐大，更因為他在畫面中成功塑造了23個活靈活現的人物形象，構建出一幅飽滿壯闊的群像圖。
對庫爾貝來說，這幅作品具有十分重要的紀念意義，此畫又名《我的畫室•概括我七年創作生活的真實寓言》。
《畫室》
從名稱似乎可以看到，這幅作品是他對自己一段藝術創作生涯的概括和總結，也是他對自己創作理念的一種思考和堅守。
庫爾貝以極大熱情，極嚴謹的態度創作出這幅作品，是準備參加當年的藝術沙龍進行展出，接受同行與愛好者的檢驗，從而在當時的法國主流畫壇取得一席之地。
《畫室》區域性
而庫爾貝的作品以刻畫社會各階層的小人物為主，跟主流趣味格格不入，因此他被排除在展覽之外。
《沉睡的人》
這件事嚴重刺激了庫爾貝，同時，也激發了他的野心，那就是把現實主義藝術觀念堅持到底。
《畫室》之所以有代表性，正是因為這幅作品跟他自己遵循的現實主義理念十分吻合。畫面中23個人物都取材於現實生活，庫爾貝把自己，以及眾多朋友組合在了這幅作品中，表現了普通大眾平凡而真實的日常生活。
《篩麥婦》
畫面中心坐在畫架旁修改畫稿的畫家就是他自己，他身後的裸女是他經常僱傭的一個熟悉的模特。
其他人物還有跟他經常交往的朋友，有詩人波德萊爾，音樂家羅馬埃，收藏家布魯阿等人。更有農夫，小孩，手工業者，商販等各色人物。
庫爾貝把他們納入畫面，一是為了展現自己的生活交往圈子，體現自己的繪畫不是無根之木，都是取材於現實生活。
《石工》
二是他要展現出法國19世紀中期的社會背景和民眾的真實生活狀態。
此幅畫非常寫實，把庫爾貝的寫實功底展現得淋漓盡致，對細節刻畫也很獨到，都是抓取了各個人物在現實生活中表現出的，符合他們身份的某個活動瞬間。比如，模特在收工後拿布遮擋身體時害羞的神態，詩人波德萊爾跟幾個人爭論時的自信神態，小孩仰望庫爾貝作畫時的羨慕表情，等等，都非常傳神。
《浴女》
畫中所有人物大小不但跟真人一樣，並且形貌也一樣，如同人物群像的合影，具有真實的歷史價值。
在創作風格上，此畫整體色調比較統一、協調，體現出庫爾貝作畫時心態相當平和，對待藝術很虔誠。
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5 # 燈影書畫
庫爾貝是我非常欽敬情有獨鍾的一位畫家。
古斯塔夫·庫爾貝(1819一1877)法國十九世紀現實主義寫實畫家。同時被稱作是一位“執著善良富於同情心的平民畫家”。
庫爾貝自畫像
要了解庫爾貝的作品，首先要了解庫爾貝生活時代的法國。十九世紀的法國，隨著資本主義完成原始積累實現工業革命後進入快速發展，生產力和生產關係發生了鉅變，出現了一定程度的貧富分化，社會矛盾增加，這期間還爆發了著名的“巴黎公社運動”。
庫爾貝《石工》
這期間反映在法國畫壇的，也是呈現出兩股大的思潮和勢力。一方面，以安格爾為代表的古典主義寫實畫派還居於主導地位。一方面，以庫爾貝為代表的現實主義寫實畫派正在砥勵前行。同時以莫奈為代表的印象主義畫派正在迅速崛起。庫爾貝正是在逆境下堅守信念奮力前行的一位畫家。
庫爾貝《拾穗者》
其實，庫爾貝早期的繪畫作品帶有明顯的浪漫主義色彩。後來當他越來越多地接觸到社會底層人們的勞動生活狀況，庫爾貝創作思想和畫風漸漸發生變化。庫爾貝認為“畫家不應該只是“文飾美好，高唱讚歌，而應該以寫實的精神去接觸反映普通人的生活”。庫爾貝創作了大量反映底層人們勞動生活情景的作品，《石工》、《篩麥婦》等是這其中的代表作。
庫爾貝《畫室》
《畫室》是庫爾貝1855年創作的一幅長6米、寬3.6米的大型油畫，是集畫家思想情感和精湛技藝於一體的一幅力作，也是庫爾貝十分鐘愛的一幅作品。不想卻在參加巴黎萬國藝術博覽會時被剔除出來。庫爾貝一氣之下，在會場外搭了一個棚子，拿出自己創作的40幅作品搞了一次室外個人畫展，據說當時還引起不小轟動呢！
庫爾貝一生並不得意。他的畫作在他在世時也沒有得到足夠的認可。但他始終堅持自己的現實主義理念，創作出許多表現普通人生活最接地氣的作品，這在當時是十分難能可貴的。
向大師致敬！庫爾貝，你好！
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庫爾貝的《畫室》（L"Atelier du peintre）還有一個副標題叫《一個關於我七年藝術生涯和道德生活的真實寓言》。這幅作品是庫爾貝1855年完成的一幅巨幅布面油畫，長6米，高3.6米。1920年，盧浮宮花費70萬法郎購入這件作品，現在這幅作品展示在法國巴黎奧賽博物館一層的庫爾貝展廳。
這件作品是一幅群像畫，共繪製了23個人物，是庫爾貝為1855年在巴黎召開的世博會特意繪製的。可惜，世博會選中了他11幅畫作，單單這幅精心準備的巨幅油畫卻落選。庫爾貝當時非常失望，於是自掏腰包，在世博會對面的蒙田大街上，租下一間展廳，為這件作品做了一個特展，並取名為“現實主義展覽館”，同時發表“現實主義宣言”，現實主義藝術流派因此而得名。
這張畫是庫爾貝在其老家奧南完成的，描繪的是庫爾貝坐落在巴黎六區hautefeuille大街上畫室的場景。
這件作品分為左、中、右三部分。左側是一個“普通的日常生活的世界”，普羅大眾生活在疾苦之中。這些人群中有拿著首飾盒子的猶太人（左一）、牧師、記者、狩獵人（穿白衣服的）、舊貨商（賣舊地毯的那位）、農民、工人，甚至還有一位華人（畫面中間帶著白帽子，頭上插著一根羽毛的那位）。
除了人物以外，還有匕首、寬簷帽、吉他，以及一具石膏像。這具石膏像是垂死的殉教聖徒塞巴斯提安，他象徵行將就木的法國學院派美術。
畫面中間，畫家本人背對著象徵藝術傳統的裸體模特，在旁邊小男孩和小狗的注視下正在繪製一幅風景畫。
這幅畫構圖完整、畫面氣氛和諧，顯示了畫家很強的把握複雜構圖的能力以及畫家寫實、造型和色彩技巧，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。