若藝術品小兒們看不懂，不喜歡，視為不見的話，就是自吹的藝術品了，或互吹捧成的藝術品了，其無存在價值，20來年廢品站或垃圾堆裡見，為啥仍存在吹出名得文憑證書，除可證是藝術家外，更容易騙有巨錢的大傻子們高高高的價的搶著買，不然騙不了，更騙不成。

即，看不懂，就無藝術細胞，低下好幾等的，由是為證明有藝術細胞，就無限高價爭著買買買了。歸江湖小技的連環套項。從而套套套了。

迄今，還沒有公認的藝術分類標準。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁複而且具有爭議

太多頂尖的東西不是普羅大眾的了，比如頂尖物理學化學數學，包括藝術，各種思潮，各種流派，真的需要具備一些深層次的學養才能看懂，才能走進作品中去交流，好比曾經是普羅大眾的京劇，現在深居廟堂，去給懂的人看，去給喜歡的人欣賞，牛的作品絕對不是諂媚的，去迎合大眾口味的

藝術是由素養的人在創作，將，也必將為有素養的人去欣賞。

所有的藝術在無素養的眼中都會大打折扣。想象一下，你給鄉間老農去推薦歌劇，他們會不會認為你是神經病？他們也有他們可以欣賞的藝術形式，比如相聲。就算是相聲，也是有素養的聽門道，沒素養的聽熱鬧。為什這麼說呢？如果一個人對相聲這門藝術沒有一定的瞭解，在他的概念裡，無非就是兩個人在臺上逗大家取樂而已。而有素養的人不但可以獲取快樂

，還能聽出包袱的處理，柳活的好壞等進而運用到自己的專業裡。

藝術的目的不是媚俗。藝術追求的是陽春白雪，不是下里巴人。

真正的藝術在追求什麼？

1.真正的藝術在追求極致。就像普通人打籃球出於興趣愛好又或者是鍛鍊身體，而邁克爾.喬丹卻成就了飛人，把籃球技術一躍推向藝術。

2.真正的藝術在釐定行業標準。就像專業書法家一眼就能看出歐體、柳體、顏體一樣。這得益於書法藝術大師釐定了標準。

3.真正的藝術在進行行業開拓。就像中國的散點透視和西方的空間透視畫法一樣。很多人想當然受其蔭惠，可曾想這都是前輩藝術大師行業開拓的結果。

4.真正的藝術在尋求心靈感應和天人合一。就像俞伯牙與鍾子期高山流水的故事。就像蒙娜麗莎那神秘的微笑。藝術家的創作常常夾帶私貨，沒有素養甚至是不是知己都無法領略的。

藝術是高尚的！很多人在做下位的事卻自稱是藝術，我覺得，過了。

藝術往下傳播，那怕很少的一部分也是對我們的恩惠。這就是我對藝術的一點點心得。

什麼是藝術?藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。藝術的表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術存在的目的與意義是感受、表達和展示，無論是語言文字或是繪畫等等，它們都在向外在傳遞一種訊號。

藝術的觀眾並不只是有一定的專業素養的群體，而是群體的需求決定了藝術的範圍和深度。比如《舌尖上的中國》，之所以風靡全球，是因為它把中國源遠流長的飲食文化展現給了不同國度不同地域不同民族不同習慣的五湖四海的人們，讓人們在滿足胃的同時也享受了視覺大餐與文化盛宴。《航拍中國》，展示了中華民族廣袤無垠的土地上美麗而又震撼的景色，燃起每一位觀看者的愛國之情。《我在故宮修文物》，雖然身不能至卻心嚮往之，讓人們透過螢幕與穿越拜年千年的文物進行對話，讓人們看到了每一件文物背後的故事、文化與精神。

當這些文藝作品展現在人們面前的時候，那些美得，善的，積極的，向上的，是每個人都能夠感同身受的，這些不需要專業素養，因為人性裡的真善美是與生俱來的，而這也是人們一直追求的美好世界。能引起人們共鳴的，才是藝術存在的意義。具有專業素養的觀眾可以看到普通人看不到的專業的展示，在藝術交流中學習，進步，催生更好的藝術作品。

藝術的價值不是用金錢衡量的。藝術真正的價值，是它背後的精神，對技術的專注，對美的領悟，看世界獨特的視角，更重要的是，藝術把人們帶上藝術之路，讓更多的觀眾成為藝術作品中的精神載體。

藝術是形象把握與理性把握的統一，身邊的每一事每一物的可感知的自然形象是藝術的組成要素，但藝術不是對照生活中的一件物品一件事情照搬照抄的，是透過藝術家理性認識賦予一件事情的加工，篩選，以及作者的生活中對此事的看法等觀念而表現的一種形式。

有些作品可能我們很直觀的看懂表達什麼東西，因為這件事或者場景可能你經歷過。但每個人有不同的閱歷都有自己對事物的認識，表達出的東西也就會不太一樣。好比聽音樂幾乎每人都聽，有的歌唱出你的心聲，你感覺你的聽懂。有的歌你喜歡它的旋律但你又未必懂它，有可能有一天你的認識不一樣了你來聽又是不一樣的感覺。 當然，如果你學習了藝術專業，你更容易去分析一件作品，至少你有一個入手點。透過專業知識，你知道哪些色彩表達什麼，知道哪些技法帶來什麼樣的感受。甚至對生活的每一件事物的敏感度很高，有點看透生活常態的感覺。 (有的藝術家看上去很瘋狂，感覺帶著一絲怪怪的個性感……)

談這麼多，沒透過專業的學習可以透過各種方法去深入瞭解作品， 有的作品看了感覺喜歡就行了，因為作者可能是在表達內心的東西，我們需要一定的解釋。 有的作品會透過某些形象來傳達一些訊息，這是需要人們對生活的關注對社會的關注，有了一定的閱歷自然懂得更多東西。

如果藝術需要相應的專業素養才能欣賞，那它存在的價值是什麼？

藝術是比現實更有典型性的社會意識形態，體現的個人對社會群體，對自然環境的鮮活感受，這種感受獨一無二，甚至作者自己也無法複製，這就是藝術的價值。

藝術是按審美價值規律塑造人物形象和自然景觀的形態美感。藝術作品是為人們所欣賞和享受的，透過欣賞藝術作品，使人們的精神文化和審美觀進一步的提高。藝術作品應具備專業素養的人才能看懂和欣賞它，藝術的專業素養是欣賞藝術作品不可缺的工具，具有實用的存在價值。

藝術是形象性感悟人生的審美理想。藝術是藝術家以自己的豐富的社會生活經驗、藝術手法、個性風格創作出來的藝術作品。藝術有豐富多彩的藝術形式，有造型藝術、聽覺藝術、表演藝術等。由於每個人的文化程度不同、藝術修養不同、男女老少不同，導致了欣賞藝術作品的差異性。以繪畫為例，有的人喜歡油畫就有興趣地欣賞，有的人喜歡國畫就認真地欣賞。又如，有些人喜歡高雅的音樂，就聚精會神地欣賞它美妙的旋律，還有些人喜歡通俗音樂，就如痴如醉地欣賞它醉人的節拍。藝術總是給人們帶來美好時光的享受。

人們欣賞藝術作品並非需要專業素養，有些藝術作品的形式，只要人們喜歡和有情趣，有視覺效果的感覺就可以了，看不懂不要緊，重要的是能從心裡感悟到藝術作品的思想內容，使自己的欣賞藝術作品能力進一步提高。人們對藝術的欣賞要不斷地學習藝術理論，進行藝術欣賞實踐，使自己成為一個有藝術素養的人，才能欣賞更多的藝術作品。

如果藝術需要專業素養才能欣賞，那麼原始人的唱歌跳舞，崖畫是哪裡來的？是有了專業素養後創作出來的？專業素養又從哪裡培養來的呢？農村有農民畫，有原聲唱的歌曲，少數民族有自已的繪畫，有自已的民族歌曲，也是有專業素養後創作出來的？他們與專業素養培訓一點關係都沒有。誰說只有有文化的人或只有經過專業素養的人才能欣賞藝術？

藝術是從社會生產生活的實踐中產生的，藝術生產的同時伴隨而來的也就是欣賞，無需專業素養，實踐中也就產生了。唯一不同的只有喜歡或不喜歡的差別，一個有專業素養的，有文化的人也不會只要是藝術他都喜歡欣賞，仍有他不喜歡的。

藝術存在的價值是能滿足人的審美需要(也就是常說的喜歡看，喜歡聽，喜歡跳吧)，當然人們審美不同，有多數也有少數，不可能透過專業素養培訓就可以統一起來的，只要有人欣賞，藝術就有存在的價值。由於隨著生活水平和文化水平的提高，藝術欣賞的隊伍是舊社會無法可比的，欣賞的水平也在提高，可以說人民大眾是欣賞藝術的絕對多數，是主體，所以我們的藝術應該以滿足人民大眾的需求為主要物件。而在藝術價值中除審美作用以外，還有藝術的教化作用(也是社會價值作用)，藝術的教化作用在下愚教於樂之中，所以藝術應該使藝術的思想性與藝術性相統一，將健康的積極向上的藝術產品提供給人民群眾，以滿足人民群眾的文化需求，這也是藝術家們的社會擔當。

如果把藝術高高在上掛起，和人拉開距離，藝術就失去了原本的價值，藝術還有何用？我理解的藝術原本價值是關照人，給人帶來愉悅，為人服務的價值觀。

世界芸芸眾生，所受教育程度不一，難道沒受過教育，沒文化素養的人就不能欣賞藝術？藝術是高雅的，人無所謂高雅就沒有欣賞藝術的份？非洲荒蠻大地到處都是藝術，部落的民族每天都在為自己的生活載歌載舞，盡情歡悅，這難道不是藝術？可見，藝術是上天給人最大的心靈禮物，每個人都可以欣賞，每個人都可以創造，每個人都可以擁有，這就是藝術的價值體現。

藝術創造需要某一領域的經驗或素養，出來的作品才打動人，感染人，藝術欣賞不需要有專業素養，只需要有顆熱愛生活的心，人人都能欣賞。