人像攝影如何用好“高階灰”？

什麼是高階灰？

先來幾組高階灰人像作品

相信大家不難發現上面一組作品都具有一些共性：

低飽和度、色彩純淨、反差不高、經久耐看

而這些共性也可以說是高階灰的共同特點了。

利用“高階灰“調色時，要注意什麼？

A、“高階灰”不是“高階黑”

有些攝影者喜歡把畫面中某些色彩的飽和度降低，做成黑白效果，同時保留個別顏色的色彩，認為這就是“高階灰”。然而這種簡單粗暴的處理方式，往往會給別人壓抑、突兀的感覺——“高階灰”是降低色彩純度，而不是把色彩去掉。

B、降低色彩純度，但要注意畫面的通透度，適度的對比度，乾淨的色彩搭配，合適的清晰度。

C、注意明暗層次關係和色彩對比

“高階灰”雖然色彩上是低反差、低飽和，但是畫面明暗關係一定要表現出來，讓畫面具有層次感。畫面中要出現明度稍大，色彩相對鮮豔的內容作為興趣點。

那麼為什麼我們要學會高階灰，甚至要學會去利用高階灰呢？

因為它是一種非常細膩的色彩的變化。我們不應該把所有的照片都拍得極為鮮豔，有的地方確實可以是鮮豔的，比如說你去拍花卉、花海，去拍晚霞，那些顏色都是很鮮豔的。但是可能在更多的地方，高階灰總是充斥著我們的眼睛。如果說色彩會讓人覺得情緒或飽滿，或明快，或刺激，那麼高階灰就會讓人覺得很舒服，很生活。就像是我們有的姑娘喜歡穿絲綢質的鮮豔的旗袍，但有的人只是喜歡穿一些安安靜靜的粗麻布做的衣裳。

同一場景的圖片，運用高階灰會讓作品的思想更加濃重，人物情緒流露也愈強烈。

如何後期調出高階灰？

降低色彩純度，縮小畫面中各個區域飽和度的落差；注意適當的對比度與清晰度；注意明暗層次關係和色彩對比，即使是低反差、低飽和，但畫面中明度稍大、色彩相對鮮豔的內容是為主體。

總的來說，高階灰的調色要保持的就是，飽和度低，色彩純淨，反差不高。

人像拍攝，色調的呈現，與拍攝的風格有著密切的聯絡。拍攝的主題風格確定用什麼樣的色調來表現。比如簡潔大氣，經典時尚的風格就用高階灰色調來表現。

1、瞭解高階灰

高階灰是一種色調，也是一種色彩搭配關係，而不是灰色。畫面色調的飽和度相對較低，明暗對比度相對較弱。在較低飽和度的畫面上，不會顯得髒，而且比較通透。

2、服裝的色彩搭配方面

拍攝人像中服裝搭配非常重要，尤其是色彩色調搭配，要搭配出高階灰色調，色彩的飽和度要低，選擇淡雅的色彩，淡雅的花紋。色系要協調統一。對比度要比較弱。

3、拍攝環境的選擇方面

環境選擇要簡潔，尤其是在色彩上，一定要工根據拍攝主題風格和人物的服裝搭配，來選擇淡雅柔和的色彩搭配，做到畫面的色彩統一協調，不突兀。

4、光線的運用方面

在拍攝高階灰色調的人像，光線要均勻，光比不能太大。整個氛圍顯得柔和均勻，但同樣得有重色、灰色、亮色，但重色比較少。

5、後期的處理方面

如果在前期拍攝沒有達到需要的效果，我們也可以運用後期處理軟體，對人像作品進行適當處理。比如用PS、lightroom等軟體，對畫面色彩的飽和度、對比度進行適當調整。

總之，高階灰是一種色彩搭配關係，低飽和度，地對比度，畫面和諧，不顯髒，且通透。

法無定法。高階灰不是刻意使用的。

學習了高階灰的概念和技法後，嘗試做出幾張高階灰的作品，意義不大。

在不斷提升審美境界的基礎上，領悟到高階灰的美妙，甚至著迷迷人的高階灰 ，你的照片自然會出現高階灰調子的！也許那時你不知道什麼叫高階灰。

有一種叫做“高階灰”的色彩風格深受攝影師們的喜愛，很多攝影同好都熱愛運用這種色彩風格，當然也有很多初學者喜歡效仿。下面我介紹一下我對“高階灰”影調的理解和調色技巧，希望對大家有幫助。

Step01分析原片

這張照片是在初雪(不是初血)的時候拍攝的,然而到達現場的時候發現——雪吶？！從照片地面上僅存的些融雪可以看出，索性就拍了一組殘雪人像（殘血你倒是回城呀!）

原片是自然光線下拍攝，雪後轉晴Sunny燦爛，光線充分到拍攝引數有很大富餘。暖色調讓我感受到照片太過真實所帶來的乏味感，所以決定讓它呈現一種冷灰色，高階起來嘛要走高階路線，照片本來的色彩需要改變，質感需要提升，人物原本的立體感缺乏，明暗對關係不夠鮮明。

上一次的分享中也提到過,就是要培養自己發現原片中較為突出的優點,通過後期把它強化出來。後期即使不能化腐朽為神奇,卻也可以錦上添花、如虎添翼、畫龍點睛、雪中送

碳、扶危濟困…….呃(展現成語詞彙量的時候到了)

Step02整體調節

首先在LR中做整體調節，【色溫】增加藍色、【色調】增加洋紅，同時去掉一點【鮮豔度】，詳細引數如上圖所示。這樣調節之後,整張照片發生了翻，佛沒有什麼太大差別，不過沒關係我們再接再厲，下面還有殺手鐧。

仔細看還是能看出差別的，調節之後畫面人物彷彿更加有血性”，小臉蛋變粉紅的了，這樣就很好嘛。啊哈哈哈哈哈哈哈哈,等一下，我為什麼要笑?

【分離色調】是這一張照片風格的“制勝法寶”，對【高光和【陰影】分別賦予黃綠和淡藍色，改變整體畫面的色彩偏向，同時畫面的色彩豐富度也像祖國一樣蒸蒸日上(這個比喻真爛)。

細節瞭然後【細節]和【鏡頭校正】做出如左圖的調節。目的是讓畫面變得更清晰，同時削弱一點拍攝時產生的暗角。

Step03去除瑕疵

↑在LR的照片區域點選滑鼠右鍵選擇在PS中編輯照片，接下來我們要做更為細緻的事情。這時候可能有朋友會友善的說：媽的智障！明明在LR裡沒做多少事，為毛不直接在PS中修啊，其實這主要還是我習慣於用LR管理照片，同時它具有很方便的預設、批處理等功能，所以就是用這樣的一個流程了，如果大家習慣用PS中的外掛 CameraRAW也沒問題，操作和在LR中沒有太大分別。

↑使用【修復畫筆工具】對面板上明顯的瑕疵做修飾操作，模特嘴唇的唇紋比較深，這樣看上去跟老巫婆似的，肯定不夠美，所以也要適當修飾一下。【修復畫筆工具】對於畫面兩個區域銜接處的修飾不太理想，這時候要及時切換到【仿製圖章工具】來操作，操作方法十分接近，不用發愁。

↑如果覺得面板太好,可以反其道而行,為人物面部增加些瑕疵,以追求一種獨特的“密集”攝影之美......

Step04光影重塑

↑兩條曲線一個把畫面提亮，一個把畫面變暗，但是先要沉得住氣，因為我們並不想讓它們現在就生效，所以要將蒙版填充黑色。這裡很適合一句歌詞：“我悄悄地蒙上你的眼睛，讓你猜猜我是不是有病”，嗯，有年頭了。

↑這是提亮的那個圖層中，蒙版上用白色畫筆繪製的範圍。(注意,紅色僅為示意，並非繪製之後是紅色)

↑這是壓暗的那個圖層中，蒙版上用白色畫筆繪製的範圍。(注意,紅色僅為示意，並非繪製之後是紅色)。

↑雖然去除玩瑕疵的面板就已經擁有自然美了，但重新塑造完光影的效果才更具質感和感染力。這一步的操作一定要控制好力度，如果反差大那麼就顯得非常生硬，反差太小又沒起到作用，所以這一步的秘訣就是要遵從原片所呈現的光影結構，不要改變太多。

Step05形體與質感

↓進入形體調整環節，使用連我媽都知道的【液化】濾鏡記得蓋印(合併所有可見圖層到一個新的圖層，快捷鍵是Ct|+Shf+At+E)圖層再液化，否則PS不給你這個機會由於人物面部實在缺乏液化施展的空間,那就轉移注意力，把頭髮做到飽滿一點，看上去形態更順滑。以雞蛋裡挑骨頭的方式彰顯我們的專業。

至於【液化】濾鏡我就不截圖了，大家都知道在啷哪找吧，實在找不到的請轉賬付費我告訴你在哪。

↑接著進入【 Camera Raw濾鏡】中,將畫面的【清晰度】增加，用於提升畫面的質感，這個效果顯而易見，非常適合處理光線充足時拍攝的大片。

↑整體質感提升了，但是我感覺人物面部受的影響有點多，不想讓她看上去那麼硬朗，畢竟不想呈現一幅女孩子的形象，所以要建立一個蒙版把面部用黑筆擦岀來。

這個時候可能有猴子想說：別以為我不知道,LR中也有【清晰度】的調節，為什麼不在最開始將畫面做質感的提升，反而要留到最後呢？有病嗎其實並不是有病，而是最開始的LR處理是為照片打底，就像打底褲一樣，畢竟太過於緊繃，所以就需要穿一件長款的上衣稍微遮擋一下。留到最後做質感提升，首先是在PS中還要做很多細緻的處理，儘量要保證照片品質不要損失太大；其次，通過蒙版可以更自由地選擇效果區域；最後做質感提升，可以將畫質損失儘可能降低。還是我們所說的：整體→細節→整體的修飾思路。

Step06最終完善

↓你以為我在開玩笑嗎？沒錯，我的確是在看玩笑，下面才是正常的效果對比。

好了，最後看心情銳化一下照片什麼的，就可以出鍋啦。

附上這一色調的一組照片：

高階灰是一種色調，是色彩的整體搭配關係，環境選擇要簡潔，在色彩上選擇淡雅柔和，做到畫面色彩統一協調，攝影出的作品要低飽和度，經久耐看。

在不斷提升審美境界的基礎上，領悟到高階灰的美妙，甚至著迷迷人的高階灰 ，你的照片自然會出現高階灰調子的！也許那時你不知道什麼叫高階灰。