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1 # 從耗子胖成豬
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2 # 純色寫真
對於攝影愛好者個人來說有意義，學習、對照、練手等等。嚴格來說，攝影是一種技術和現實藝術形式，必須存在客觀創作物件，甚至可以達到原作一樣的水準，這與美術繪畫截然不同，在藝術設計專業中攝影只是一個課程，而繪畫和設計是藝術設計的主科，就是可以憑空創作，把意識裡的虛幻的東西反映在作品裡，所以一直以來繪畫作品的價值就比攝影作品的價值要高，因為無法100%複製。
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3 # 手機攝影201607
我認為，此當因人而異，各有所想。有人就是湊熱鬧拍一拍，或者，到此一聚，可以接觸到許多老師和攝友，歡聚一堂，以交流學習，何樂而不為？亦有來者考慮，因取景角度不同、自然變化、創作風格不同等等都有可能拍攝出不一樣的視覺感受作品，嘗試一下，又何嘗不可？凡此種種，不一而足。人有各愛，各有所思，不可等論也。此為個人觀點，見笑了！
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4 # 光線攝影學院
那你怎麼不問，我們每天都吃飯，有意義嗎？其實，人活著，大多數人都是在重複別人的人生，但是，我們還是要活著，對吧？
風光攝影，對於傳播地理和旅遊資訊還是非常有益的了
你的問題是，我們國家有很多攝影基地，幾乎天天都有人扎堆在那兒拍。拍的照片千篇一律，即使在美的風景也看膩了。這種靠複製經典的拍攝有意義嗎？
我具體解析一下：
一、從旅遊業的發展來說
我想，大家應該都不會只是喜歡看看照片或者影片吧？
當你看到一個美麗的風景照片的時候，你會說，反正照片已經看過了，所以不用去呢！
然後，所有的風景區真的門可羅雀了。
二、對於大多數人來說，攝影只是旅行的副產品
大家並非都是衝著攝影而去的，其實關鍵是衝著旅行而去的。
也就是說，是因為旅行愛上了攝影，而不是因為攝影愛上了旅行。
這個真的是一碼歸一碼的了。
有不少人，去了川藏線，回來之後立即就到我這裡報名學攝影，這樣的人實在是太多了。
三、真正有志於在攝影領域有所成就的攝影人，肯定不會把糖水風光當回事了
這個你放心好了，攝影理論界也好，中國攝影家協會的高層領導們也好，攝影家群體也好，其實都知道糖水風光是怎麼回事的了。
真正想要有所成就的攝影人，肯定是不會把時間和精力都放在糖水風光片的了。
你不要把你看到的大多數攝影人以及他們拍攝的糖水片，當成了中國攝影的全部，當成了中國攝影的最高水準。
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5 # 紅塵映像
為什麼攝影圈有一些人喜歡各大攝影點翻拍那些所謂的經典照片，這樣的拍攝有意義麼？
謝邀，是有那麼幾個景點的鏡頭被攝影圈刷爆了，比如桂林日落後的鸕鷀老人，比如霞浦日落的漁船，比如榕樹下的耕牛老人，比如草原上的奔馬，大漠駝鈴……雖然看過很多類似場景的照片，但還是有高手會把色彩、影調以及景物融合的很好，這個畫面太“土”了，我們完全可以換個角度去表現～何必拘泥於形式？即是欣賞風景，也是練習技術，本著這種心態去拍攝，應該無可厚非，但是“人云亦云”就沒有必要了，有那時間，還不如多拍拍身邊的人文和風景，其實也蠻不錯的～好了，就到這裡，歡迎關注紅塵V時空其他文章。
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6 # 使用者6317220047
我參加了去霞浦的老年攝影團。用我們帶隊老師的話來回答：儘管中國攝影家協會舉辦的攝影比賽拒收霞浦的片子，但是如果老年朋友們你沒有拍攝過大師的仿品，那是一種遺憾。即使拍一下，也會覺得很滿足。這裡就是你們的靶場，盡情練習吧！
我很理解這句話！我也非常贊成這種心態。
我不是老年人，而是一個職場攝影人，有國內非常少的正統大學攝影專業學歷，可是我是從心裡贊同老年人去拍攝一下前輩大師的作品。即使是年輕人，即使是攝影專業的同學們，也不妨去嘗試拍攝一下，去體驗一下。
就像我們學畫，也是需要臨摹的。沒有一個藝術大師可以直接跳過這個環節。
即使馬路上的窨井蓋子也被人作為專題拍攝過無數遍了。所以，不必忌諱題材撞車。
大師是這樣拍攝的。別人拍成這樣。你可以像上面一樣仿拍。
我也可以偏偏拍成這樣啊！
只要用自己獨特的視角去拍攝，就可以對畫面有完全不同的理解。
陸元敏老師的蘇州河可以是拍成這樣的。
我可以拍成上面圖片種這個感覺的。和陸老師作品的感受完全不同。
從我上攝影專業課程的那天開始，我的老師，從系主任到專業課老師，無一不是教導我們不要去走沙龍攝影這條路的。
我以前一直不理解。參加過去霞浦的攝影團，我一下子理解了。
以前，陳復禮/簡慶福這些老前輩可以去拍攝，是因為他們花了很大的代價。
首先，需要去尋找別人沒有去過的地方。其次，要僱傭當地人（當年這樣的拍攝都是要組織批准的）。再次要準備道具，比如：老牛 燃放煙霧等等。住宿費，差旅費不計其數，或者說忽略不計。
總之一幅照片拍下來，其實後面的代價巨大。
這不是我們這些普通人可以承受的起的。即使這樣的照片在國際比賽中獲得了獎金，那麼從經濟上講也仍然是得不償失的。但是名氣收穫滿滿。
大師不在乎錢！
在乎的是名氣！
今天給富士愛好者上公益課程，我就要例舉這麼一個例子。
上圖，仔細看好。
是不是大片？
是！
上圖，仔細看好。
是不是大片？
是！
背後是這樣的！
你拍不出！！！
你沒有這樣的團隊支援！
大片！
只要有錢，就可以製作出來！
現在的攝影景點，繼續復刻老前輩的套路。但是你想：我們一天要去上百人，平均分攤下來的成本就很低了。
要是換了改革開放前，您是絕對不可能拍攝陳老簡老類似作品的，哪怕類似都不太可能。您既沒有這樣強大的社會動員能力，也沒有這麼多港幣去支援您的攝影事業。
所以，現在有團隊替你進行了充分準備，保障，成本又很低。能跟著大師的遺風多多練習，是幸福的。
沙龍作品，尤其是創意很新的沙龍作品，普通人是無法拍攝的。但是這個不影響我們去體驗，去練習。
記得：是練習！
不要當真了！
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7 # 馬宏傑
當你不知道拍什麼的時候，經典就給你了目標。當你到達經典拍攝的地點，架好機器，開始思考自己是否能拍出經典，於是不斷地改變資料，轉換角度，接著按下快門……
翻拍大師作品的最大意義應該就是：給自己定一個優秀的目標。這個目標的意義在於修煉自己的技術，有時可能是在尋找和大師之間的心靈上的契合。對於一般翻拍者來說，大概前者多一點。
但是這樣的翻拍亦不能像大師的作品一樣成為經典，更別說成為大師一樣的人物了。
下面是幾張著名的風景攝影，也是經常被模仿和翻拍的圖片。
Atif Saeed（巴基斯坦）
Darren White（美國）
Peter Lik（澳洲）
Lars van de Goor（荷蘭）
換而言之，模仿大師作品只是你初期練習攝影的重要手段。翻拍，則是在減小模仿大師作品的難度，同時花費的時間和金錢就會增加。
不過模仿大師作品也要理性，先不說那些本身就很奇怪的大師作品，就說當你對攝影熟悉到一定程度後，探索自己的方向不失是一條最佳出路。真正的攝影師應該是有自己思想的，有性格的。
攝影大師Ansel Adams說過：攝影和繪畫是根本不同的。攝影就要按照自己的美學規律來做。可以借鑑，但不能盲目模仿。
Ansel Adams的黃金構圖
Ansel Adams作品
Ansel Adams作品
Ansel Adams作品
每個人的經歷、三觀都不同，對事物的看法也會有很多不同，大師的作品也不能複製，模仿需要理智，一味翻拍不是長久之計。尋找自己的拍攝角度和內容，表達自己對這個世界的看法，做一個獨立又不失風格的攝影師。
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8 # 洋馬兒的攝影照片
這事，不應該將他們看成是專業攝影師，這對他們而言只是娛樂，就和大媽跳廣場舞一樣，只不過他們拿的是相機而已……
我們國家有很多攝影基地，幾乎天天都有人扎堆在那兒拍。拍的照片千篇一律，即使在美的風景也看膩了。這種靠複製經典的拍攝有意義嗎？
回覆列表
所謂的意義，要考慮站在什麼角度上看。
拿電影來說，翻來覆去就他MD幾個套路，“屌絲逆襲”、“英雄救美”、“天命難違”……每個套路也拍了N個片子，觀眾也是百看不厭。
島國的小影片更不用說，情節千篇一律，換個演員，又覺得有看頭了……不是嗎？
從某種意義上講，99.999%的人，他的生命都是在重複前人的故事……
每個人生下來都是在重複的演繹生老病死，有意義嗎？
既然活著都未必有意義，拍個照片玩一玩，又何必要去死摳“圖片有沒有意義”呢？
有人吃佛跳牆，有人吃泡麵。
有人玩天上人間，有人光顧小巷子的“快餐店”。
有人拍外國大模，有人只能扎堆在街頭偷拍美女。
其實，只要你樂在其中，拍出來的照片別人欣賞不欣賞，又有啥關係呢？
話再說回來，某些攝影人自我感覺良好，搞藝術，搞創作，但出片不是群眾喜聞樂見的題材，到頭來也只是孤芳自賞。
這種圖片真的有意義嗎？