李杜詩篇萬古傳，

至今已覺不新鮮。

江山代有才人出，

各領風騷數百年。

詩仙詩聖靠邊站，

天宮一號上了天。

更有飛船宇宙鑽，

男女船員銀河見。

精密儀器萬萬千，

智慧頭腦賽神仙，

李杜二仙點頭贊。

概嘆五言七絕詩，

這個年代兒科院……

唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠。代表詩人有李白、杜甫、王勃、王維、孟浩然等。

一、現代舊體詩現狀

現在有一種說法，作出來的詩別人讀不懂這就是“詩人”。儘管諷刺意味極濃，但也的確是當代有些詩作的真實寫照。

二、原因分析

1.因為唐代一些詩人不是平常人，他們是仙人、聖人、高僧，所以無法超越。

李白的《峨眉山月歌》

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

從峨眉山的清溪出發,經平羌江、三峽(應為樂山的黎頭、背峨、平羌三峽)，到達渝州(重慶)，水路有千里之遙。這麼大的空間跨度，不到一夜的時間就跨越,就是現代乘快船也達不到。所以李白是仙人，腳踏白雲跨越千里。

王維的《鹿柴》

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

這首詩寫的是在一座人跡罕至的空山裡，有一片古木參天的樹林，營造了一種幽深空寂的境界。 “空”、“靜”是佛家最重要的概念，王維詩中，多帶有一種空靈之美、寂靜之妙。所以王維是得道高僧，心中有佛。

2.很多人沒有真正理解“詩”的真實含義，詩心、詩意、詩才與古人相差甚遠。有些詩作無病申吟、無故尋愁，不古不今、不倫不類，詩中“詩”字連篇，“吟”字成災。不去探討舊體詩如何傳承復興、發揚光大，卻在使用新舊韻問題上爭論不休。這種背景下，怎麼可能寫出好詩呢？

三、如何寫出好詩

李白、王維的詩作應該能給我們一些啟發。

1.透過學習不斷豐富自己的詞彙，也可利用線上漢語字典等軟體，選擇物象因字搜詞構造意象，在學習中提高詩才，在詩句中錘鍊字眼，在詩作中精煉詩眼，即體現全詩主旨的精采詩句。

2.詩詞創作要有詩心，吐露心聲，留下心跡，寓意深遠。要有詩意，身融其境、放眼眾覽，借古喻今。可借鑑中國畫，重神似不重形似，重意境不重場景。詩作要給讀者朦朧美，詩作如畫作，如攝影，如影片。凝思品味，身融其境。

3.要修身養性，要“小隱於野大隱於市”追求心靈的閒淡靜遠。

《園林秋暮》

城秋紅葉晚，暮景入園林。

風桂芬芳醉，蟲鳴和遠音。

注：遠音，遠處飄蕩的聲音，寓意城市的喧囂。

《山水園林城》

雨霽蒼山秀，晨曦逝水新。

林中聞鳥語，江畔見浮雲。

特此申明：以下為我自己所寫，非複製他人！

其實世易時移，不可相提並論。

社會需求變了。古人讀書，學而優則仕，以文史為主，寫好文章，以文幹祿，便能行走天下；國家主要以文取士，即使考察一個人的治國理政才能，也是策論相試，從中基本能看出一個人的見識和才能。

現代社會，分工日益細密和多樣化，知識龐雜，各行各業，需要不同的人才讀書不止於做官。立身行事，一個人不可能從小隻讀文史，否則，難以適應社會的各種需要。中小學的學習，強調基礎性。社會主要不以文章取勝，而是需要更多能夠實際操作和運用能力的人。

古代詩文的傑作是專精的結晶。現在的學生特別是在小學、中學階段，各科必學。高考取的是各科總分，學生各科都要學好，僅學某一兩科，難以出頭，若有一科沒學好，他就必須或者他被迫削掉在學科或者優勢學科上的時間和精力，去攻弱科，即使他對之根本不感興趣，甚至根本學不了，這樣，偏才就難以得到發展。

人不可能都是全才，學什麼都能好。人的精力始終有限，天下全才極少，唯專一才出天才。更何況學生以追求分數為務，選拔人才，在分不在能，在分不在識，在分不在才，平時必須消耗大量時間和精力做題上，以取得高分，哪像古代文人，在讀書作文上花了那麼多精力和時間呢？

偉大的藝術往往是偏才的傑作。古代文人，可以說從小就走文史專業化學習之路，幾乎一生以讀書為務，詩文歌賦是其專攻，像李杜這樣的大家，斗酒詩百篇，首先要“讀書破萬卷”，學養功底極其深厚，經史子集，信手拈來；同時也是長期大量創作實踐的結果。他大量模寫賦文，為寫詩歌，積累了極其豐富的語彙，往往信手拈來，天然精妙，達到“清水出芙蓉，天然去雕飾”的化境。

現在，即使文史專業的學生，進入大學後才進行專業化學習，而且伴有理論學習。理論灌輸，必然擠壓詩性思維，創作會受到理論條條框框的束縛。中小學，在最容易接受新鮮事物的年齡階段，無法對專業知識作基礎性的廣泛的深入紮實的積累，例如對語文的各類經典，對歷史的各類經典，對物理的各類經典，對化學的各類經典等的深讀，也就是不可能從小就走專業化的精深之路。這是古今極不相同的地方。

社會需求的變化、專業學習的時間和內容的不同，首先就決定了古代藝術形式的不同。

生活環境變了。古人能夠消遣的無非看書、寫字、聚會、博戲、青樓之類。現在能夠消遣的很多，除了前面這些，還有各類玩具、影視、車輛，等等，加以交通發達，出行方便，人就更難有定心。古人稍有識字者，獨自之餘，多捧書而讀。無論文與史，相關書籍並不是太多，能反覆讀，精讀深思，現在文獻浩如煙海，難以取捨，能靜下心讀的又少。較之古人，現代人物質更豐富，生活條件優越，在藝術土壤上，藝術土壤發生了變化。

屈原、陶潛、杜甫、陸游、稼軒、易安自不必說，連飄逸浪漫的李白之詩、豪放曠達的蘇軾之文，其底色無不是悲傷的，因為他們的人生也頗多不如意。“以孤篇壓全唐”的《春江花月夜》被稱為“詩中的詩”“頂峰中的頂峰”，沉澱的是千古的憂傷，萬古的迷愁。

社會選擇不同。社會的生產力發展，分工多樣化，學科的精深，影響到了思維方式的巨大變化。現代人的學習在解決問題，學科領域都日益趨於精深細密，對理性的邏輯思維有很高的要求，詩性思維幾乎被邊緣化。古人趨向感性思維，更多關注現世命運，多抒發個人的情感和思想，再多一點是關注他人和社會，而對形而上的哲學層面就不多。隨著科技的發展，人類思維變得越來越理性，別說詩歌藝術無法超越過去，連哲學似乎都走向了死亡。這是社會選擇的結果。

時間選擇的結果。我們現在所讀到的那些好文，不是短時間而成，而是幾千年的成果，讀到也主要是經過時間的檢驗，洗滌後所留下的精品。只有經過時間的淘洗，我們才讀到了眾多精妙之文。

語言特點不同。文言文，言簡而意賅，耐人咀嚼，這恰恰契合了詩性思維。相對來講，現代白話就顯得直白些。

特定的文學藝術只屬於特定的時代，作為中國文化的藝術瑰寶，古詩的藝術高度將難重現。

最後強調一下，詩歌是人都會寫，只要不是文盲，但是要達到極高的水平，就見出詩人的才學和功力了！

功力？功力！ 欲進一步瞭解，請看本人主頁

皮之不存毛將焉附！存在決定意識。

李白杜甫生活的年代離現在有一千三四百多年了，歲月滄桑，斗轉星移，李白杜甫們賴以生存的社會政治基礎經濟基礎早已是天翻地覆了，現在的人當然寫不出他們那樣的詩篇。

反過來也是一樣——如果李白杜甫們生活在現在這個時代，恐怕也未見得能夠寫出什麼膾炙人口的詩句，比如李白恐怕早就因為酗酒而進了拘留所強制醒酒了吧!

文學作品從形式到內容都在不斷髮生隨著社會的發展變化而變化——從先秦時期的《詩經》到古樂府詩；從漢賦到魏晉南北朝的駢體；從唐詩宋詞再到元曲雜劇；最後是明清時代的小說；這些文學作品無不帶有那個時代的烙印。

比如《詩經:風雅頌》就是當時人們生活方式的真實寫照。風，是用於教化、諷刺的作品；雅，是反映王室政治成敗得失的作品；頌是讚美君主、祭祀神靈的作品。

時過境遷。漢以降，民族矛盾慢慢凸起，時而異常尖銳，這時候逐漸興起了一種“邊塞詩”，比如“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，這樣的情調在《詩經》裡是難覓蹤影的。

再比如，在魏晉時期政治高壓下開始嶄露頭角的“田園詩”，不就是那個時代文人墨客遠離政治漩渦一種最好的自保方式嗎？比如: 歸去來兮，田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？

再說李白吧！天生我材必有用，千金散盡還復來。李白的這種情趣如果放在今天恐怕又是一個不合時宜。李白的“人生小目標”是什麼？李白能夠成為網紅嗎？

烽火連三月，家書抵萬金的年代早已一去不復返了。只要保持聯網狀態，世界上任何地方發生的任何事情立馬可以傳遍整個世界——不僅僅只是“家書”一封，還有音影片!

美華人沒有歷史的包袱，往往是向前看的，有著一種憂患意識和對未來生活的期盼；而歷史悠久國家的人們習慣於往後面看——過去多麼燦爛輝煌。

換言之，如果21世紀仍然有人能夠寫出李白杜甫們的詩篇，那不過就是夕陽餘暉，只是近黃昏。網路語言、表情包也許才是時代的標誌。