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1 # 夏文才753
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2 # 玖媒手繪牆體藝術咔咔
兩幅圖出於不同時期 運用了不同空間觀 從不同角度強調中西方文化的空間美 一致的是兩者都是在強調美 一個是強調客象的美 一個是強調具象的美
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3 # 任獨秀o已閱o
完全沒有比較的意義。
畫家對事物的認知，所處的時代的人文背景，繪畫體系技法，評判標準，時代意義等等幾十個要素完全不同，不能進行對比。
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4 # PolestarYUE
兩幅圖相同點在於取材引用神話，將心中的嚮往一面展現。
然表現手法卻大不相同，春 ～顏色鮮豔，蛋彩畫，色彩線條清晰明快，令人賞心悅目。
洛神斌圖～用筆清淨古樸，體現早期山水畫特點，近實遠虛，值得一品
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5 # 德洪藝術
洛神賦圖時間，色彩凝重，有重彩工筆特點空間重疊，交換，自然，人物安排恰到好，稱之國寶給人一種身在此山中感覺，意境美。。《春》人文主義為導向，帶有神秘具有美麗，青春歡樂女神形象。使人更多向往美好生活。兩者是東方水墨工筆與西方寫實的藝術架構風格。思想和技法都不同。但共同點，具有強烈的感情色彩。
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6 # 未君學院
一個是性感，一個是神性。義大利突出的是性感。華人想的飄逸出世。
義大利是文藝復興的典範，顧比文藝復興早近千年。
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7 # 鴻鵠迎罡
顧愷之《洛神賦圖》和波提切利《春》都是東方與西方美術史上的瑰寶，把它們放在一起比較確實挺有意思，透過比較可以發現，這兩幅作品有不少共同點和不同點。從這些可以感受到東西方的文化理念有明顯的差異。
波提切利《春》
其一，它們都是以神話故事作為創作題材，都跟“春”有關。
《洛神賦圖》為東晉大畫家顧愷之（348——409）耗費數年精力和時間所作，其創作思路來自三國時期著名詩人曹植的《洛神賦》，講述了作者在某個春天，與美麗的洛神偶遇，春心萌發，併產生愛慕之情，最終向她表白，並贈送定情之物，約定下次約會，中途思念的故事。全篇想象力異常豐富，辭藻華麗，筆觸細膩，是賦中名篇。
《春》區域性
顧愷之根據此故事，按賦中的段落和情節，畫出了一幅近6米長、1尺寬的長卷，是用繪畫對文學作品的成功解讀。
畫中除過刻畫各個人物外，重點則對市井生活、自然風景和風土人情進行了細緻的描繪，在本質上，《洛神賦圖》是一幅展現人與自然和諧共處的山水畫。
顧愷之《洛神賦》區域性
《春》是文藝復興初期大畫家波提切利（1445——1510）的代表作，創作於1478年，創作思路來自古羅馬詩人盧克萊修的敘事長詩《論事物的屬性》，敘述的是森林女神克洛麗斯被風神非禮後，變化成了花神佛羅拉，協同愛情女神維納斯和丘位元，以及美惠三美神，神使赫耳墨斯，為人間報春、送祝福來的。只要他們出現在某個地方，那個地方會立刻鮮花盛開，一派春意盎然。
波提切利根據此敘事詩創作了這幅精彩的蛋彩畫，同樣是用繪畫成功解讀了文學作品，讓文字藝術變成了視覺藝術。
《洛神賦》區域性
其二，都表達了理想主義情懷，以及飽滿的情感。
《洛神賦圖》里人物的情感趨勢開始時是欣喜，如，作者與洛神相遇後是充滿欣喜和愉快的，但他們互表情意後，作者要暫時跟洛神分開，良辰美景不在，情感趨勢立馬轉向了憂傷的格調。這從畫家對人物表情由輕鬆到凝重的細微刻畫，以及對周圍環境色彩明暗變化的刻畫，完全能看出來。
《洛神賦》區域性
而《春》在恰恰相反，克洛麗斯被風神侮辱後，情感是沉重憂傷的，但她能化悲痛為力量，忘記自己的苦難，把美好祝福送給人間，人們享受到這些祝福後自然會欣喜，因為別人欣喜，克洛麗斯最終也會欣喜。這幅畫的人物情態定格在了歡快的那一瞬間，節奏是明快輕鬆的。
這兩幅畫告訴人們，生活中處處能遇到驚喜和打擊，只要面對瞬息萬變的生活，隨時調整心態，生活終究會美好起來，給自己帶來某種信念。
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8 # 棉花愛畫畫
一 《洛神賦圖》與《春》的內容比較
《洛神賦圖》是根據曹植的詩篇《洛神賦》繪成的長卷，縱觀整個畫卷，可以看出顧愷之將繪畫的情節與詩歌巧妙結合，再現了原賦所表達對洛神的愛慕的情感故事！《春》以萬物勃發的春天為背景，把象徵愛與美的維納斯和花神，丘位元自然結合在一起，描繪出一片生機盎然的景象，富有感染力！
二 空間營造差異性
《洛神賦圖》的繪畫方式是點散透視，這樣使得容量越來越多的內容上呈現給觀者！曹植和洛神的感情描畫一目瞭然！
《春》的空間營造，眾神佔據整幅畫面三分之二，整幅作品對神，物，大地，天空的空間及對眾神的塑造，在主題巧妙的處理上更體現了人文主義情懷！
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9 # 藝術狂人2
顧愷之的畫作《洛神賦圖》和波提切利的畫作《春》，代表的是中西方藝術，兩種不同的文化底蘊，藝術思想，繪畫技法
中西方藝術，繪畫技法不同，繪畫思想不同，藝術理念不同，所以《洛神賦圖》和《春》的藝術架構是大相徑庭的
一 從取材來說
顧愷之的《洛神賦圖》取材於文學作品，取材於曹植的文學作品《洛神賦》
《洛神賦》是建安文學家曹植的作品，曹植描述了自己在洛水邊，與洛神邂逅相戀的故事，無奈人神殊途，曹植只能無奈抒發自己對洛神的思念之情。
而波提切利的《春》取材於神話故事，取材於古希臘羅馬神話題材
《春》的素材選自詩人波利齊亞諾讚美維納斯神的長詩，整幅畫洋溢春天的詩情畫意，春回大地的歡樂氣氛
二就構圖佈局來說
波提切利的《春》，構圖來說，採用平面裝飾，人物佈局很講究，維納斯在畫面視覺中心，離群而站，很明確維納斯是畫中的視覺中心，畫中人物與背景樹林的比例很協調
而《洛神賦圖》，構圖佈局，與《春》不同的是，採用“人大於山”的佈局，所以畫中人物與背景山水比例不協調，畫家之所以這樣安排，因為他創作的是人物故事畫，為了突出人物，採用“人大於山”的佈局
《春》與《洛神賦圖》構圖還有一個明顯的區別
《春》，只是一幅二維空間的作品，是單純的平面二維油畫
《洛神賦圖》是長卷作品，分段式描繪，不僅是二維平面作品，畫家顧愷之還把畫面納入了時間因素，多個故事情節組成的連環畫，推動曹植與洛神相遇的情節發展
《洛神賦圖》猶如一部電視劇，納入時間因素
第一段描繪了黃昏，曹植在洛水邊與洛神邂逅，相戀的情景
第二段描繪了洛神與曹植分離，洛神背影漸行漸遠，不斷回眸，對曹植的不捨，曹植也目送洛神離去，眼神透露無奈分離的悲傷與痛苦
最後描繪洛神離去，曹植對洛神的思念愛慕之情，流連忘返，期待再次遇見洛神，但是無奈人神殊途，難覓洛神的身影
三 就繪畫技法，繪畫思想，創作理念來說
波提切利是文藝復興早期的畫家，文藝復興時期，繪畫風格提倡藝術與科學理性結合
藝術與科學結合，通俗地說，就是客觀再現人物形象，作品才會有真實感，讓人信服的真實感
波提切利用蛋彩畫的方式塑造人物立體感，形體感，成功客觀再現人物造型
而畫家顧愷之，畫人物擅長高古遊絲描，線條行雲流水，設色平塗，隨類賦彩
他的繪畫思想是，人物畫必須以形寫神，遷想妙得，畫人物，重在傳神，表達人物精神和性格，提煉人物精神的精髓
為了烘托表達人物的精神氣質，傳神寫照，甚至連人物周圍的環境也要充分利用，來烘托人物精神氣質
比如洛神是富有神話色彩的女神，所以顧愷之在洛神賦圖創作中，環境安排了一些稀奇古怪的生物來烘托洛神的神仙境界
總結
《洛神賦圖》和《春》的藝術架構，有什麼區別？
1《洛神賦圖》取材於文學作品，《春》取材於古希臘羅馬神話
2就構圖佈局來說，《春》的畫中人物和樹林環境比例協調，而《洛神賦圖》採用“人大於山”的不和諧的比例
《春》，只是一幅二維空間的作品，是單純的平面二維油畫
《洛神賦圖》是長卷作品，分段式描繪，不僅是二維平面作品，畫家顧愷之還把畫面納入了時間因素，多個故事情節組成的連環畫，推動曹植與洛神相遇的情節發展
3就繪畫技法而言，波提切利用藝術科學化手法，客觀再現體積，形體，而顧愷之採用設色平塗，隨類賦彩
4就繪畫思想而言，波提切利是文藝復興早期的畫家，文藝復興時期，繪畫風格提倡客觀寫實，畫布上再現人物
顧愷之的繪畫思想是，人物畫必須以形寫神，遷想妙得，畫人物，重在傳神，表達人物精神和性格
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10 # 星星閃耀的夜晚
雖然沒有真正見過原作，也沒怎麼了解，不過看這圖片就能明顯的看出來很多差異。
每個人的思想和繪畫語言肯定不一樣，自己對這幅作品的中心思想，想要表達的情感，繪畫的技巧方法等等
就算是同一個人畫著兩張同一副畫，也會存在很多差異，更何況這個問題呢
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11 # 吉星柔光
顧愷之的《洛神賦圖》繪於三國時期至今已有1741年的歷史，波提切利的《春》繪於義大利文藝復興時期至今只有536年的歷史；一個是東方悠久的絹本彩繪，一個是繪於木板上蛋膠畫；一個是文學作品的視覺演繹，一個是神話故事的形象再現；一個浪漫情懷的寫意，一個是崇拜聖者的寫實；她們都是水上飄的美女，卻分別存在於地球上的歐亞大陸的虛幻景象裡…
回覆列表
答:這是兩幅不同風格的繪畫作品，各有各的文化思想所反應出來的喜愛也不同。不能做對比。
在東方文化藝術中我們能瞭解本國曆史文化所以能理解本國的藝術作品，我們認為是最好的。
在西方文化藝術中他們的經歷和我們不一樣，所崇拜的神也不一樣，所以他們也認為他們的是最好的。
從作品本質繪畫手法上來說：一幅是平面感覺更多且有些模糊的作品，一幅是立體感更強且色彩鮮豔的作品。