張學友是九十年代活躍在香港歌壇的歌神一般的存在。

即使是在現在還是有很多年輕人也很喜歡張學友的音樂。

學友的唱功當然沒得說，音樂風格的多變也使他的音樂更加富有活力和生命力。他的活出 生命live演唱會里的歌曲更是首首經典，其中裡面的情人和情書是我在活出生命live專輯裡面最喜歡的。

他的咬字，抑揚頓挫，和對情感的把握，功力實在太強。他的聲音音色不是那種特別深沉（在這裡可以參照陳奕迅的聲線作為對比），但他的唱功是要稍優於陳奕迅的，可能是因為聲音的本身，張學友的聲線加上他獨特的唱腔，成就了很多優秀的音樂作品。如餓狼傳說，慢慢，吻別等。這些歌曲膾炙人口，雖然幾經翻唱，但原版仍是最優選。和其他歌手的對比來看，張學友更會運用自己的嗓音，即使聲音不是非常大氣，但這並不妨礙他，如定風波這首作品。我想這首歌讓陳奕迅來演繹的話，應該是達不到張這樣的水準的。

其實，每個歌手都有自己的特點和特色，拿來比較的話，其實得不出一個統一的定論。音樂不能拿來比較。就像張學友說過，他曾經參加過太多太多的音樂比賽，所以之後不會再考慮這些比賽和做評委的邀約。音樂本身就是用來互動欣賞。拿來比較的話，失去了初心的音樂，也就失去了純粹，無法觸碰到你的內心。而張的音樂，明顯是能夠的那一種。

毫無疑問是張學友。他是樂壇公認的“歌神”。

第一，無論是唱功還是唱片發行方面，張都要更強一點。

第二，張的歌曲傳唱度高，膾炙人口，家喻戶曉，在樂壇的影響力也更大。

第三，張學友是世界十大傑出青年之一，華語樂壇第一位成為世界傑青的人，學友再次以歌藝成就登臨這一權威，對世界所有成功年青才俊所設的獎項之上，是華人演藝界中繼成龍之後的第二人，亞洲流行樂壇的第一人。成就之高已經把華語樂壇帶到了亞洲流行界霸主的地位。在當時世界的權威在評定學友時，都認為他是亞洲流行樂壇當之無愧的第一人。亞洲銷量之王。當然這些是世界性的成就，在本地或華語樂壇來說，學友的成就和獎項更是多不盛數。但平心而論，若單論獎項的話，學友可能比之華仔要少點，但這並不影響學友在整個亞洲樂壇霸主的地位，更不會影響學友在華語樂壇“神”的高度。 出道23年，發行專輯80多張，拍攝電影60餘部，獲得獎項不計其數…… 創作華人樂壇第一部原創音樂劇《雪狼湖》，國語版雪狼湖更是開創全球巡演103場的音樂劇演出的空前輝煌記錄 第一個把流行演唱會與神聖交響樂團合作的歌手 第一位華人歌手獲得“世界十大傑出青年”榮譽的歌手《吻別》獲亞洲銷量第一、世界第二 亞洲及華人第一個獲得美國音樂華人最高獎項(95年獲得世界華人銷量最高獎和非華人區最受歡迎華人獎、96年獲得世界十大最關注歌星) 第一個亞洲及華人獲得格萊美音樂大獎提名獎 華語樂壇中第一個舉行世界巡迴演唱會的華人。並保持華語樂壇連續開演100場的紀錄。

綜上所述，張學友的成就傑出，他對樂壇的影響力也是毋庸置疑的，對香港樂壇的歷史意義和影響力最大的肯定是他啦！

這個我就不列資料了。

1、黎明86年開始發行專輯，99年已經退出歌壇。

而張學友至今演唱會仍然火爆異常，一票難求。

2、黎明獲獎雖然也不少，但是當年張學友專輯銷量可是僅次於邁克爾傑克遜，世界第二的神級人物啊。

3、張學友影響力輻射了整個東亞和東南亞，甚至滲進了歐美地區，一首吻別改編，足以說明問題。

4、在歌唱實力方面，雖然黎明也是比賽出身，但是技巧毛病確實詬病甚多。而張學友能封神，全靠實力。

記得有人問，張學友為什麼不玩樂器，我說，他的歌聲已經是最好的樂器了。

看完這些，不用我說，你也知道答案了吧

從個人角度來講黎明的獲獎要比張學友多

黎明在半路退隱 所以他們雖然都是當時的四大天王之一

並且張學友還在開演唱會

所以個人覺得還是張學友多一些

我也覺得毫無疑問是張學友的歌壇影響力比黎明的影響更大。張學友號稱歌神，沒有幾個人能稱得上是歌神的，他的歌曲傳唱度高，他的經典歌曲比較多。而且個人認為張學友的唱功比黎明好，張學友的成績在國際上是獲得過成功的，得過大獎的，而黎明只是華語樂壇的曇花一現。

在我的印象中，我只知道張學友的歌，也喜歡唱他的歌，而黎明的歌我確實一首也不會。

我覺得張學友的歌聲是非常獨特的，他的歌聲能夠穿透人心，有一種力量，震撼人心。他的聲音有一種時代感，歌曲的感情拿捏非常到位。

他的聲音就如在寂寥空曠的黑夜當中劃破蒼穹的那一抹流星，給人驚喜，給人溫暖，給人力量，立體而有細膩，時而高亢時而低喃，像枕邊的白馬王子在你耳邊訴說情話，使你不能自拔的愛上這樣一個獨特的聲音。

而且他為人低調，家庭婚姻也很幸福是我們學習的榜樣。

簡單地說張學友和黎明同為香港樂壇四大天王，但就作品傳唱度和音樂唱功來講。張學友更勝一籌。他那特有的唱腔讓無數人為之沉醉。從商業角度講，唱片時代的香港樂團，更需要張學友這樣的流量天王。經典的吻別，情網，以及祝福都是當年的音樂金磚。而黎明則是穩穩的發展自己，聲音也是同樣的厚重。極具辨識度加上標準的外形，讓他在當時獲得巨大成功。總結一下就是張學友和黎明，對香港樂壇影響同樣深刻。都是香港樂團輝煌時期的中流砥柱。

當然是張學友！我的最愛偶像歌手！超級喜歡的歌神！

每個人心中都有屬於自己的音樂，我喜歡音樂，我一直認為我的生活中不能缺少音樂，我也聽搖滾、聽朋克、聽流行、聽民樂……而我最喜歡聽的是張學友的聲音。喜歡他的人很多~！忽然想到這個問題：為什麼那麼多人愛他？是因為他沒有把一個男人神化，因為他陪伴著我們走過歲月，認真而執著。

第一次聽張學友是在十二三年前，那時我甚至不知道他叫張學友吧，因為媽媽聽，所以我也聽，因為媽媽唱，我也跟著唱。那個時候，雙柏的歌廳很紅火，爸爸媽媽都愛去。我會唱他的第一首歌是《情網》，我賴著和媽媽一起唱，後來媽媽和我說那歌不適合我唱，我還小，叔叔、阿姨們在一旁說，唱得挺好的，小孩子什麼都不懂怕什麼？是的，那時的我真的什麼都不懂，什麼的情！什麼是愛！我只懂跟著大人學，跟著音樂“瞎”唱。

在我眼中，媽媽是個前衛的人，我就在音樂的薰陶下漸漸長大了，我揹著爸媽談戀愛，懵懂的去愛，然後被傷。在夜裡聽張學友滄桑地把情歌唱得天花亂墜，而自己也傻傻的流淚。後來我愛上一個喜歡聽張學友的男生，在山頂，他抱著我唱：“想證明當初愛的並不糊塗，也為了破鏡重圓抱著你哭……”歌可以這樣唱但我的愛情不可以。 我又長大了，懂得用心去生活，用心去聽音樂。

常說，男人四十更真，聽張學友的歌，可以閱讀到一個男人的成長史，無論是《情網》還是《情書》，從《李蘭香》到《Linda》…….都顯出他《人在雨中》時的《真情流露》。這是一個成熟男人的愛情觀，可以說是一種感受，更可以說是一種對愛情及人生的執著。

《藝術人生》對他做的專訪我下載下來不厭其煩的看，目光掠過他臉頰上的那道刀疤，右眼下方的位置，一種心痛的感覺，想像著某段流血犧牲的故事。“我並不知道什麼是顛峰，我只知道人應該不停地往前走。在不同的時間和不同的地域裡，顛峰是一個沒有可比性的狀態，顛峰永遠在前面你沒有走過的地方，絕不可能在你正停留的地方！”

當問他：“那麼，20年來一直立於不敗的秘訣是什麼？”他爽朗的回答：“敗，哪有不敗，不敗是因為我沒有去想我有沒有敗。可能在十幾年前，就有人講過‘張學友不行了’，我自己的格言，你不要怕現在自己摔下去，你繼續做，你一定會找到一個再起來的機會，或者自己的出路，這個所謂的‘摔下去’只是的過程而已，大家不要緊張，只要堅持就好。”他的一直鼓勵我，所以我也認真執著的去生活。

舉手之間，學友左手無名指上的婚戒讓我感動不已，女人戴結婚戒指的人很多，但是很少看到有男人戴。非常喜歡結婚後戴上戒指的男人，不是那種誇張的裝飾，只是一個小小的、樸實的，無所謂華麗的戒指。這樣的男人是多麼溫暖，所以的承諾都在無名指上的小環上繫著。

一個男人能持久的愛一個女人，因為男人從女人的行動上不斷感受到愛意，女人就相母親，不斷的、無私的、寬容的給予男人愛情。當男人從女人的愛中感受了足夠的安全感，男人並不會離女人而去。當一個女人令男人覺得，她一生也會愛這個男人，她不會背叛他，男人便會好好的回報她——張學友的愛情，原來如此。

婚姻有著諸多的比喻，他最這的是，“婚姻是一條繩子，不是用來捆對方的，而是用來捆住自己的。心甘情願的被栓住，滿城風雨地陪護，相孺以沫地堅持，這不是結婚戒指可以代替的，但卻是它可以證明的。”

“只要有風吹過的地方，就有學友是歌聲；只要有愛情就有學友的歌聲陪伴你！”數是年來，與其說他用至真至情是聲音演繹了一首首不老的傳說，不如說是他自身的人格魅力，都化成了穿透人心的音樂力量——很難想象，如果他心中沒有濃得化不開的愛意，我們又怎麼會被他打動？

張學友，我深深地喜歡著他，這樣一個的滄桑的藝人，一個把情歌唱成不老的傳說的歌者，一個顧家的男人，一個慈愛的父親，一個信得過的‘朋友’——他是讓香港流行音樂在歐美流行的第一人；第一個敢用交響樂唱流行歌曲的歌手；他的單張專集銷量依然保持著香港最高記錄；到目前為止，張學友仍是樂壇公認唱功最好的歌手。