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  • 1 # 中國公民何先生

    1.題材問題,雖然有現實的寫照,甚至能讓人感同身受,也只是少部分人而已,畢竟它不是社會普遍現象。也有一部分人,但是往往不會有太多人去揭開它,所以選用冷門的題材,註定就不容易得到太多的關注,也不容易覆蓋其他年齡層的人!

    2.知名度,這裡說的是不是演員沒有知名度,而是這個階段已經不是她們的主場,缺少流量,缺少吳京這種硬核名氣人物。

    註定票房不會太高。

  • 2 # 思無愛電影

    宣傳不到位

    影片宣傳期間,雖然有多位明星站位幫宣,姚晨作為微博女王,也透過微博不遺餘力的賣力宣傳,但沒有媒體鋪天蓋地的宣傳,始終沒有形成太大的勢頭,少有人知,不是很瞭解電影,同期有多部電影上映,比較一下,觀眾還是會選擇有熱度的,在電影宣傳期就瞭解的電影觀看。

    製作團隊沒有流量

    雖然經過《上海堡壘》的撲街,證明了有流量不一定有票房,但是現階段觀眾下意識的還是喜歡看有流量明星參演的電影,觀眾意識到除了流量明星,電影的質量同樣也很重要,但一部全是素人的高質量電影,票房也不見得好,哪個導演也沒這個膽量,以後隨著電影工業的發展會不會有所改觀不好說,但現階段肯定是不靈,這需要一個循序漸進的過程,觀眾思想意識轉變的過程,這需要時間。

    導演滕叢叢是一位新人導演,完全素人一個,自從電影上映了,才有了她的百度百科詞條,而且是其執導的第一部作品,觀眾不認識你,潛意識裡覺得影片不會好看。不去看沒票房。

    演員有姚晨,袁弘,楊新鳴,梁冠華等,雖然楊和梁是老戲骨,國家一級演員,演技沒的說,但是戲份少,重要的是沒流量。袁弘之前一直在家照顧懷孕的張歆藝,淡出大熒幕太久。只有姚晨算是一個流量,但形單影隻,力量小。流量少,看的人少。

    文藝題材導致受眾少

    觀眾少

    首先它是一部文藝片,其次以女性為主角,最後它是一部小清新的愛情片。這三點完全避開了票房大賣的關鍵點。它不是一部商業電影。

    快節奏的生活,人們需要娛樂放鬆,看電影就是娛樂,觀眾的首選不是文藝片,首選動作片,喜劇片,閒暇之餘享受的是精彩的打鬥場面,爆笑的噴飯場景,而文藝片是要表達一種情感思想,引起人們的共鳴,讓人們去反思一些事情,但這就失去了看電影的初衷,我是去娛樂的,不是去學習的。在這個娛樂至死的時代,人們已經忘了去反思去思考了。

    女性為主角,檢視國外國內票房排行榜,沒有一部以女性為主角的電影,《美人魚》勉強算一部,它正中“女性”“愛情”這2點,但它避開了“文藝”,它加入了喜劇元素。近些年國外上映了多部以女性為主角的電影:大表姐詹妮弗.勞倫斯的《紅雀》,查理茲.塞隆的《極寒之城》,蓋爾.加朵的《神奇女俠》。觀眾看膩了男性佔據熒幕,導演想有所改觀,但這幾部都是動作片,不是文藝片。

    愛情片面向的大多數是女性觀眾群體,失去了大多數的男性群體。

    排片少

    拍電影就是為了賺錢,如果只是想拍自己喜歡的電影,不在乎賺錢的也有,但他們也不會糾結電影票房的高低。

    如今的中國電影市場以商業電影為主,從投資方,導演,演員,地方院線都以電影票房為目的,而一些小眾文藝的影片勢必會受到院線冷落導致排片少。王晶接受採訪時曾說:“他拍電影的目的就是為了賺錢,”他不拍文藝片,拍的都是商業片,雖然有不少爛片,但票房確實可以。

    以上。

  • 3 # 兩年的海

    “我想和你做愛”、愛卻求而不得、哈哈哈三聲尬笑,這就是《送我上青雲》上映7天票房只一千萬、業內叫好票房不叫座的原因。截止8月25日,票房也才僅僅2216萬。

    《送我上青雲》講述了冷色堅韌的調查女記者盛男(姚晨飾)追求真愛、也真想做愛的心路歷程。遺憾的是,她身邊接觸到的男性、要麼是劉光明(袁弘飾)那樣高談著“雲的距離”和“靈魂的永恆”、卻看見她坐墊紅了、生理直接就慫了、比荒山野狗逃跑得還快,要麼是四毛(李九宵飾)那樣快感結束了、自己愉悅地如夢境一般,卻把她撩在性慾升騰的半空撂下、只能自己動手……以性為線索、用愛來落腳,去探討生老病死、職場困境、婚戀迷局、健康危機。

    盛男本來心比天高、孑身一人、多年未有性生活了,卻意外患了卵巢癌,為了籌措30萬手術費,只得降低社會新聞調查記者身段、去給土大款李平(梁冠華飾)的父親李老(楊新鳴飾)寫自傳。路窄的是這位色心不死的“國學大師”兒子李平、正是自己曾經的調查物件。

    求而不得,見你太難、愛你更難、生死無岸、無盡虛空卻又悟不空、等等人性的深層次探討,是劇本的魅力所在,《平凡的世界》中孫少平的飾演者袁弘就是衝著意義豐滿的劇本、主動來零片酬參演的。劇本主題透過盛男“為了活著、只能接活兒”這種既剛又慘的經歷來詮釋,讓人深深體驗殘酷卻不失優雅的詼諧感。青年女導演滕叢叢的多年準備、老闆頓河的拍板、姚晨監製並主演、梁冠華等實力演員的加入,都讓該劇在業內叫好。

    另外,業內還叫好該劇取材角度新穎、氣質獨特、以女性題材大膽切入、不少鏡頭拍攝得讓人看了心驚肉跳, 在貴州拍出的山景野趣、霧澤濛濛的鏡頭美感詩意,與紅樓夢“好風憑藉力、送我上青雲”的寓意很搭。

    可憐的靈魂相遇只是暫時互相取暖,每個人都是那麼微不足道,那麼孤獨荒誕。在這個盛夏中,不能讓人們看得歡快起來。票房不叫座的原因大體有以下6點:

    1、“女性性愉悅的權利”在目前華人尚且談性色變的主流輿論氛圍中,會無形被打上”惡趣味“的標籤。

    2、劇中有男性、女性生活比慘的意味。盛男原生家庭中父親尋歡敗家、母親年近花甲卻花枝亂顫。土豪李平的父親李老還想在晚年與盛男媽媽“開葷吃肉”、但他的右手卻做很多事都不方便了。暴發戶的上門女婿劉光明飽讀詩書卻尊嚴盡失、只能自欺欺人把照片貼在家中鞋盒上、自尊心從人們穿鞋時需要彎腰來變態滿足。四毛委屈求全仍然對成功求不到。盛男自己對身體健康和正常性慾滿足更是苦求不得。

    3、暑假期間,大多男性都在家庭的支援下、陪同孩子去觀看《哪吒之魔童降世》了,因為這是一部借用動漫形式、以陪伴孩子名義、滿足家長多種內心需求、能夠開啟華人家庭錢袋子的影片。相反,如果男性帶著孩子是不好意思去看《送我上青雲》中的求愛鏡頭的,如果男性單獨去看,回到家中、這項觀影費用是不容易報銷的。

    4、劇中很不完美的男性形象,讓有大男子主義的男人們不好意思去推廣介紹、也不想去二刷,被冒犯一次就行了。

    5、劇中的女性也不完美,男女角色都在努力追求與陰暗晦澀之間遊走。這讓想去看的眾多女性觀眾比較彷徨,更不好意思約丈夫一起去看。

    6、這麼豐富的主題、這麼好的劇本,可是華人家庭中,孩子不能看,男性不想看、女性不敢或者不好意思看,試問還有多少潛在的觀影人群?

    事關生死、尊嚴、用笑點呈現芸芸眾生至暗時刻、帶給人們更多人性思索的《送我上青雲》是值得去看的好作品,也被業內叫好,但票房卻不叫座,目前還達不到逆風上青雲,等華人思想意識啥時候真正能夠與時俱進到位了,才能回過神來。優秀的名著,不少是作者去世後才好名遠揚的。

  • 4 # 看見鄭州

    只看電影名,一臉懵逼,完全不知道演的是啥。

    誰那麼有耐心去看完電影簡介……

    有看完簡介的,也被劇情弄鬱悶了,不看。

  • 5 # 尼莫電影屋

    《送我上青雲》上映11天,目前累計票房只有2300萬,排片佔比已經下降到0.9%。票房不高的電影很多,《送我上青雲》屬於比較容易分析的一種。

    第一,業內叫好本身就不等於票房叫座。

    什麼是業內叫好的電影?

    從電影專業手法、電影業內人士的視角,它是一部得高分的電影,這樣的電影一定是各大電影節上的常客,也有較大機率獲得業內獎項。

    但是票房是從各影院產生的,來影院看電影的大部分都是普通人,往往“俗一些”的電影才會獲得好一些的票房,比如中國電影票房前十名的影片中,好萊塢動作大片佔了2部,分別是《復仇者聯盟4》、《速度與激情8》;中國產動作科幻大片佔了3部,分別是《戰狼2》、《流浪地球》、《紅海行動》;中國產喜劇電影占了3部,分別是《美人魚》、《唐人街探案2》、《西虹市首富》;社會現象型別電影占了1部,是《我不是藥神》;還有一部是目前上映的,老少皆宜閤家歡的《哪吒》。

    所以大部分的文藝片,都是叫好不叫座的。

    第二,影片缺少宣傳。

    大部分票房高的電影,都需要前期和後期的大量媒體宣傳, 而《送我上青雲》這樣的電影,電影名字本身就不是特別討喜,再加上缺少媒體宣傳,只靠大V姚晨的個人影響力進行宣傳,是遠遠不夠的。

    當然,如果《送我上青雲》不是一部文藝片,內容質量足夠好,透過影迷們的口口宣傳,後期票房也是可能爆發的,比如《西遊記之大聖歸來》。

    第三,主創們在電影界的號召力不夠。

    導演滕叢叢的首部作品,原來在電影界沒有什麼作品,貢獻票房的觀眾們就更不知道他的名字,如果是馮小剛這樣的知名導演,即使劇本不變,票房也至少翻倍;

    主演姚晨,雖然是國內最出色的女演員之一,但以往知名的作品更多的是電視劇,擔當主演的電影沒有太出色的;

    主演袁弘,不記得他主演過哪部電影,這樣的號召力,會吸引觀眾去影院觀看嗎?

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