2000年，周杰倫的第一張專輯《Jay》以《龍捲風》《星晴》為主。發行之後便包攬八個獎項。儘管當時在國內，對於周杰倫這個名字依然很陌生，但也逐漸為人所知了。

帶領獨特的說唱風格。

2001年，當國內月壇還沉寂在一片情情愛愛和歌舞昇平的時候，周杰倫以專輯《范特西》異軍突起。

《雙截棍》以其獨特的曲風搭配和說唱迅速火遍了全國。這也是周杰倫這個名字第一次被眾人所知。也許當時的人對前一張專輯《Jay》還並不感冒，但是在此之後，《Jay》這張專輯，也逐漸有了更多的人去欣賞。

與此同時，同專輯的《簡單愛》《愛在西元前》《開不了口》《安靜》等，也廣為傳唱。時至今日，這些歌曲依然沒有過時的痕跡。

在此之後，周杰倫帶領的說唱風，就迅速席捲了國內，比較有代表的潘瑋柏，由於經常被模仿，周杰倫也在06年釋出的《依然范特西》中，以一首具有勸說嘲諷意義的《紅模仿》表達了自己的看法。

發揚中國風。

周杰倫在華語樂壇，一直走在前沿，當大家都開始模仿他的說唱的時候，周杰倫又開始創作起了中國風的歌曲，在此之前，中國風歌曲可以說是少之又少，幾乎無人問津。

先是以《發如雪》《東風破》這樣，歌詞充滿中國古語韻味，詩情畫意。

再後來《青花瓷》《蘭亭序》《煙花易冷》等歌曲，將十足的中國文化底蘊展現於世人。

此時，話語樂壇也出現了一些風格上和周杰倫極為相似的歌手：徐良、許嵩、後弦等……

世界影響力。

1.2003年周杰倫登上了時代雜誌封面。

英文寫著：new king of Asian pop（亞洲新流行天王）

2. 2005年，周杰倫上榜世界十大鬼才音樂人，成為史上首位唯一獲此殊榮的亞洲代表。

3. 2015年世界十大音樂鬼才，周杰倫是亞洲唯一上榜的華語歌手，歌曲網路下載量僅次於Lady Gaga和傑克遜。

4. 由兩岸天文愛好者蔡元生、陳韜、林啟生和梁品等於2009年在臺灣玉山國家公園的鹿林天文臺合作發現的一顆小行星，編號257248。

該行星以周杰倫命名，紀念週杰倫對華人音樂界的貢獻。

這就是周杰倫吧。不管你喜不喜歡，他的成就就在這裡。

很多在國內小有名氣的歌手，也總會被拿來和周杰倫比較。原因也不用解釋了。

說到改變，主要明白如今的音樂和以往有什麼區別。八九十年代的中國音樂普遍已情歌為主，也有一部分風格迥異的曲風，但很難被大眾接受，。2000年以後，各式樣的嘻哈，rnb，中國風等曲風逐漸風靡開來，在人們眼裡漸漸的適宜甚至接受，而且爭相模仿，一點點到了能和和情歌55開的地步，的確是改變。

作為00時代的華語音樂的佼佼者：周杰倫，王力宏，陶喆，林俊杰等等創作行歌手，對中國音樂起到了急劇關鍵的扭轉性，周杰倫在這裡佔的比重相當大。

rnb

中國rnb早期的風格偏小眾，陶喆和杜德偉是最先接觸此類風格的，陶喆的前期專輯是最純正的，因為比較偏歐美，對市場影響不大。後來周杰倫的可愛女人、龍捲風等將自己獨特曲風和rnb結合，而且融合的不錯，更有玩味和怪性，也提高了接受度，這一步很重要。

中國風

最早小哥費玉清的一剪梅、小樓昨夜又東風意境確實描戎的太美，堪稱純中國風的代表。周杰倫則是將音樂鬼才的一面“顯露”出來，敢於將不同風格“鑄入”中國風，造就了娘子、東風破、發如雪等，更有了後來的中國風巔峰“青花瓷”，將流行中國風發揚光大，後期的後弦，許嵩等藝人也開始借鑑，到後來只要一提到中國風，“周氏”影子必定揮之不去，對中國文化在世界的影響起到了傳播作用。

嘻哈

同樣也是如此，嘗試的去“鍛造”中國風嘻哈，古典嘻哈，搖滾嘻哈，如雙截棍，忍者，本草綱目等，在音樂創新方面，周杰倫確實有著驚人的天賦。

綜上，周杰倫確實改變了華語樂壇。

周杰倫創造了一種新式流行音樂，要知道華語樂壇在周杰倫之前是一副什麼樣子：主流音樂仍是情情愛愛、你儂我儂的老式情歌，曲調大都四平八穩，旋律相對簡單，歌曲結構單一，歌曲內容元素單調。記住我說的是主流。是周杰倫開天闢地地把R&B rap hip-hop等多種音樂風格和元素糅合在一起，創造出屬於自己的音樂風格，並且讓大眾接受，使之成為一種潮流。簡單說，其他歌手都是在一條路上你追我趕，而周杰倫是重新趟出了一條路，走自己的路，還讓這條路成為受歡迎的路。

其次，周杰倫的歌很超前，很前衛，有的歌當時聽了覺得“這是什麼鬼”，但可能後知後覺就會感覺‘還不錯哦’，再到後來，就“臥槽，牛逼”。比如《愛在西元前》《半獸人》《以父之名》《威廉古堡》《米蘭的小鐵匠》《印第安老斑鳩》等等，這些歌單說作曲就甩開前輩和同輩一大截，真正地把音樂音符玩出花樣，玩出境界，玩出高度，再加上林邁可、鍾興民、洪敬堯的編曲，還有方文山、黃俊郎的詞，作曲作詞編曲的最強陣容，直接打造出華語樂壇無人可超越的一首首作品，至今孤獨求敗。所以說，你現在聽十年前的周杰倫的歌，一點都不過時，尤其是快歌，那節奏，那結構，那曲調的承轉啟合，讓人既享受又讚歎。

可能有人不服，大家可以琢磨一下，周杰倫之後這些年來，有哪個歌手創作出媲美《以父之名》《米蘭的小鐵匠》《止戰之殤》等這樣驚豔的作品的，沒有，他們做不出來，周杰倫的快歌，至今只有人模仿，無人能超越。類似的還有周杰倫寫給蔡依林並且參與說唱的《布拉格廣場》《海盜》《騎士精神》，這些歌都是典型的倫式歌曲，曲調多變複雜，曲風獨特華麗，有逼格而不高冷。還有一點，有人說周杰倫的唱功不好，簡直是胡說。周杰倫不會飆高音？不會真假音？rap說的不溜？周杰倫的很多慢歌的調子很高的，周杰倫完全應付的遊刃有餘。真假音在周杰倫的歌裡非常常見，杰倫很擅長。至於，Rap說唱，只要聽過周杰倫大多數快歌的人，都明白，周杰倫可以吊打某嘻哈音樂選秀節目的所有選手。

還有，是周杰倫把中國風給唱紅了，把中國風給唱上臺面了，唱出逼格了，唱出潮流了。當然，周杰倫也有缺點，第一當然是吐字不清，第二呢，就是音色不是很美，但勝在有特色，他能唱出自己歌曲的味道。不過，這些絲毫不影響周杰倫華語音樂第一人的地位。

先說結論，因為周董的水平確實有些許變化，所以我這裡按照2000-2008周董的平均水平（也就是周董的最高光時期）來計算。按照這個水平，周董領先今天的華語樂壇至少20年。隨著時間流逝，十年後領先的也許是30年，二十年後領先的也許是40年。

2009年至今十年，華語樂壇毫無疑問一直在倒退。最突出的歌幾乎全部變成了大眾口水歌，但每一首的傳唱度也都並不太高。仔細回想一下，這些年有沒有哪怕一首傳唱度極高，受眾全面，且業內人士認可度極高的作品？

真沒有。

2009年，我13歲，那時的我對於音樂根本談不上了解。但我當時就知道有周杰倫這個人，也會跟著哥哥姐姐一起唱天青色等煙雨，而我在等你。

曾經的華語樂壇是百花齊放的。老一輩的張學友劉德華王菲之類自不用說，他們的專業水平或許參差不齊，但名聲和傳唱度確實沒得說。而到了新千禧年，新生代歌手更是遍地開花:林俊杰，twins，梁靜茹，孫燕姿，莫文蔚，五月天，王力宏……在他們的口中，一首又一首可以在歷史上刻下名字的作品接連被創作出來。可以說，2001-2009是整個華語樂壇的完美綻放時期。

那麼周董是什麼時候火起來的呢？沒錯，就是那個遍地開花的時代。這裡毫不客氣的說，那個時代華語樂壇的整體平均水平，就已經至少領先今天（9102年）十年。

各位不妨想一想，一個在華語樂壇最好的時代把遍地開花變成一枝獨秀的男人，會有多恐怖？

當時就有業內人士評價過，周杰倫的音樂理解是絕對超前的，超過整個華語樂壇的，甚至可以說他的歌曲推動了整個流行音樂史的發展。

那麼我想，我們說周董當年的水平領先平均水平十年，應該不算過譽。加上當時領先現在的十年（2005領先9102），周董的水平超過9102年水平20年，可以說是毫無疑問。

也難怪，如今的市場太過浮躁，垃圾詞曲+資本+流量就能造星，並且似乎市場覺得這樣能行，這樣就真的能行。

今天，屬於周董的高光時代已經過去，華語樂壇的黃金一代正在不可避免的離開舞臺的中心。但他們是幸運的，以周董為核心代表的他們，已經引領了一個時代。

如果，今後華語樂壇的整體氛圍依舊像現在這樣烏煙瘴氣，那麼當二十年後的周董發現當年高光時刻的他領先了彼時的華語樂壇整整40年時，大概會十分寂寞吧。

一個事實：周杰倫以前，華語樂壇的大部分藝人，靠翻唱日本歌曲走紅。

如今他的作品，有的成為教科書上的範例，有的成為國家博物館的收藏。

都說音樂無國界，在亞洲，周杰倫是影響最大的音樂人。他的歌被日本人翻唱，要知道，日本以前都是向別的國家輸出音樂。

到目前為止，基本上可以斷言：周杰倫是中國5000年來，最廣泛被人認可，最有影響力的音樂人。也極有可能成為中國歷史上，最賦才華的作曲家。歷史地位，不會比詩詞界的李白杜甫差。

各位後生如果不服，儘可以去挑戰，我們也希望看到更優秀的作品。