每當我們聽到歌唱家唱出華麗、穩定、優美的高音降b或者高音c的時候，真的能感受到歌聲的優美和震撼！每一位聲樂愛好者，同樣也希望自己能唱出好聽的高音。對於業餘聲樂愛好者，應該怎麼做呢？

我不敢做這方面的指導，只是談談自己的一點認識，說得不對請指正。

對我們業餘歌手，最要緊的還是要掌握好基本的唱歌的要領，否則一切免談。也就是說唱歌時首先要做到正確的呼吸和發音。

呼吸就是用打哈欠的方式將氣吸入腹部，腰部撐住，聲音的發力點放在腹部。發音時就是喉嚨要開啟，放鬆口唇、舌頭、下巴。口腔也要開啟，軟顎抬起，喉嚨發音時仍保持吸氣狀態。

在掌握好發音的基礎上，使聲音產生共鳴，對初學者來說這也是必過的一關。在發音正確的情況下，找到共鳴的位置。中低音的共鳴主要是胸腔和口腔的共鳴。共鳴點要自己慢慢在練習中尋找，聲音一旦變得渾厚、飽滿，音量忽然變得很大，這說明聲音產生了共鳴。

高音區的共鳴主要在口腔和頭腔，也就是鼻咽腔。聲調越高共鳴位置越高，同樣需要多做哼鳴練習，慢慢找感覺。在同一個聲區，共鳴點要穩定，否則聲音也會不穩定。

平時練習大部分時間應該放在中音區和過渡音區，也就g音以下的區域。因為這是發音的基礎。中音區和過渡音區唱好了，紮實了，再說高音區的發音會更容易也更實際。

中音區男生是以真聲為主的，也就是聲帶整體的震動為主。過渡音一般是指e、f、升f、g這四個音，過渡音裡的假聲成分逐漸增加，也就是聲帶邊緣部分的震動成分逐漸增加。

從降a、a、降b、一直到高音c，就屬於高音區了。高音區的發音就以假聲為主，也就是聲帶的邊緣部分震動為主了，高音要以穩定的唱出四拍為標準。練聲時用少量時間練練就可以了。作為業餘愛好者，能唱出穩定的高音a就不錯了，能唱到降b的人不多。

對不同的人來說，聲帶的結構是不一樣的。也就是聲帶的大小、寬窄、厚薄，每個人都不相同，所以聲音達到的極限也會不同。有的人聲音天生亮高；有的人聲音天生低沉，這由天生的生理結構決定。

我們透過訓練是可以提高音高的，比如以前能唱到g，透過一段時間的訓練，高音很可能達到降a或a，最終的音高極限自己慢慢找，不要急於求成。否則聲帶出現結節，原來的高音也上不去就得不償失了。

練習唱歌和其他很多技能一樣，都要有一個過程，需要長時間的練習。比如像學習鋼琴、小提琴，不可能一蹴而就。這就需要學習者對唱歌有真正的愛好，有持之以恆的決心才能堅持下去，有所提高。

學好唱歌最重要的，是掌握正確的方法，路子不對反而越走越偏，那就得不償失了。所以找一個好的老師，找一些好的聲樂指導教材很重要，會少走很多彎路。

學習聲樂或者說發音的正確方法，很難用準確的語言表達，很多都是演唱者的感覺，即使是聲樂老師，也只能做一定的引導。所以一方面是指導者的表達能力，是不是準確，是不是能讓學習者領會。另外就要取決於學習者的理解能力和接受能力了。

演唱髙音時的氣息控制，被認為是最重要、也是最難掌握的一種技巧。高音演唱成功與否，往往決定於兩方面的因素：一是技巧方面的因素，二是心理方面的因素。

每一位歌唱者都會感受到，髙音的演唱確實是比較緊張、用力的。但是，這其中有一個非常重要的問題必須搞清楚：緊張應是什麼部位緊張，用力應是什麼部位用力。如果不該緊張的部位卻處於緊張狀態，不該用力的部位卻在亂用力，就會造成整體歌唱狀態的紊亂。

在演唱中，根據聲音的高低、強弱變化，恰當地掌握氣息的控制力度，是歌唱中較難掌握的技巧。不同高度和不同強弱的聲音，需要不同力度的氣息控制。而同一高度和同一強弱的聲音，對於不同聲部和不同的感情表現，以及同一聲部但不同嗓音條件的歌唱者，都需要不同力度的氣息控制。

對此，每一位歌唱者都必須根據自身的嗓音條件和所演唱作品的思想情感、音域的高低和音樂的強弱變化等，進行深入、細微的體會和把握，力求使演唱中的氣息控制恰到好處。尤其是對演唱高音時的氣息控制更要細心把握。

不論氣息控制得不足還是過分，都會給高音的演唱帶來困難。氣息在歌唱中的作用是十分重要的。氣息的控制和氣息功能印充分發揮，是歌唱中的一項十分複雜而又十分艱鉅的歌唱技巧。因此，每一位聲樂學習者都應該把歌唱呼吸練習和氣息控制能力的培養作為自己長期訓練的內容。

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。

　　找找感覺1：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

　　找找感覺2：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

1，中音區聲樂的基礎要好，中音區如果不好的話唱好高音區的可能性不大。2，高音區要懂得如何唱關閉或者是真假混聲！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

每當我們聽到歌唱家唱出華麗、穩定、優美的高音降b或者高音c的時候，真的能感受到歌聲的優美和震撼！每一位聲樂愛好者，同樣也希望自己能唱出好聽的高音。對於業餘聲樂愛好者，應該怎麼做呢？

我不敢做這方面的指導，只是談談自己的一點認識，說得不對請指正。

1.掌握好唱歌基本的呼吸和發音。

對我們業餘歌手，最要緊的還是要掌握好基本的唱歌的要領，否則一切免談。也就是說唱歌時首先要做到正確的呼吸和發音。

呼吸就是用打哈欠的方式將氣吸入腹部，腰部撐住，聲音的發力點放在腹部。發音時就是喉嚨要開啟，放鬆口唇、舌頭、下巴。口腔也要開啟，軟顎抬起，喉嚨發音時仍保持吸氣狀態。

2.掌握好共鳴位置和共鳴點。

在掌握好發音的基礎上，使聲音產生共鳴，對初學者來說這也是必過的一關。在發音正確的情況下，找到共鳴的位置。中低音的共鳴主要是胸腔和口腔的共鳴。共鳴點要自己慢慢在練習中尋找，聲音一旦變得渾厚、飽滿，音量忽然變得很大，這說明聲音產生了共鳴。

高音區的共鳴主要在口腔和頭腔，也就是鼻咽腔。聲調越高共鳴位置越高，同樣需要多做哼鳴練習，慢慢找感覺。在同一個聲區，共鳴點要穩定，否則聲音也會不穩定。

3.多做中音區的發音練習，經過渡音區到高音區。

平時練習大部分時間應該放在中音區和過渡音區，也就g音以下的區域。因為這是發音的基礎。中音區和過渡音區唱好了，紮實了，再說高音區的發音會更容易也更實際。

中音區男生是以真聲為主的，也就是聲帶整體的震動為主。過渡音一般是指e、f、升f、g這四個音，過渡音裡的假聲成分逐漸增加，也就是聲帶邊緣部分的震動成分逐漸增加。

從降a、a、降b、一直到高音c，就屬於高音區了。高音區的發音就以假聲為主，也就是聲帶的邊緣部分震動為主了，高音要以穩定的唱出四拍為標準。練聲時用少量時間練練就可以了。作為業餘愛好者，能唱出穩定的高音a就不錯了，能唱到降b的人不多。

4.聲音達到的高度，取決於聲帶的結構

對不同的人來說，聲帶的結構是不一樣的。也就是聲帶的大小、寬窄、厚薄，每個人都不相同，所以聲音達到的極限也會不同。有的人聲音天生亮高；有的人聲音天生低沉，這由天生的生理結構決定。

我們透過訓練是可以提高音高的，比如以前能唱到g，透過一段時間的訓練，高音很可能達到降a或a，最終的音高極限自己慢慢找，不要急於求成。否則聲帶出現結節，原來的高音也上不去就得不償失了。

5.堅持訓練，持之以恆

練習唱歌和其他很多技能一樣，都要有一個過程，需要長時間的練習。比如像學習鋼琴、小提琴，不可能一蹴而就。這就需要學習者對唱歌有真正的愛好，有持之以恆的決心才能堅持下去，有所提高。

學好唱歌最重要的，是掌握正確的方法，路子不對反而越走越偏，那就得不償失了。所以找一個好的老師，找一些好的聲樂指導教材很重要，會少走很多彎路。

學習聲樂或者說發音的正確方法，很難用準確的語言表達，很多都是演唱者的感覺，即使是聲樂老師，也只能做一定的引導。所以一方面是指導者的表達能力，是不是準確，是不是能讓學習者領會。另外就要取決於學習者的理解能力和接受能力了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。