齊白石是中國近現代非常有名氣的一位畫家，他具有著極高的技術造詣，能夠把生活融入到日常的藝術創作中去，通俗又不失趣味性。然而，齊白石也有自己不為人知的一面，他在感情生活方面可以說是一位十足的老頑童了，81歲的時候又得一子，在93歲的時候，想要娶一位22歲的姑娘，不料在結婚前一天就去世了。果然，永遠不知道明天和意外哪一個先來。今天，筆者要跟大家分享的是，齊白石和他納的小妾之間發生的一個故事。

說到齊白石納妾，民間流傳著不同的說法，有的人說是齊白石老人耐不住寂寞，主動尋覓加人；也有人說是原配夫人為了防止白石在外沒人照顧，才給他安排的；也有人說是齊白石的朋友送給他的，他當時也不好拒絕就收下了。不論是以上哪種說法，齊白石確實是納妾了的，小妾名字叫胡寶珠，原本是家中的一個普通丫鬟，而且婚後二人相處得很融洽和諧。

不過，本來兩人生活一直挺平靜開心的，直到小妾迷上一件事情之後，一向快活似神仙的齊白石卻日漸鬱悶，因為此事給愁懷了。具體的原因，還是需要從那個年代的大環境說起，眾所周知，古代的妾在家庭中地位是比較低下的，被很多規矩所束縛著，甚至不能和丈夫一起上桌吃飯，就更別提能出去跳舞唱歌了。齊白石的小妾也是這樣，儘管齊白石非常寵著她，但是胡氏在家裡因為沒什麼事情可幹，總是感覺悶得慌。

而那段時間，齊白石家裡挺熱鬧的，因為齊白石的弟子經常會僅僅出出這裡。在過程中，胡氏發現也有女弟子來學習畫畫，她當時就在想，別的女人都能學畫畫做消遣，為什麼她不行呢？於是，胡氏每次在給丈夫齊白石研磨打理家務之餘，就會觀察齊白石是怎麼作畫的。當齊白石發現小妾想要學畫畫時，也鼓勵和支援她，主動教授她一些繪畫的技巧。因為胡氏學習非常刻苦認真，再加上自帶的一點天分，她的畫技進步速度非常快，達到了突飛猛進的地步。

按照齊白石的話來說，胡氏的技術幾乎能夠以假亂真了，也就是說胡氏的畫作說是齊白石本人畫的都有人信，就連齊白石本人都分不清楚是否為自己所做的。自己的小妾繪畫技術高超本來是一件好事，可是這卻讓齊白石老人犯了愁。因為這事一旦傳出去的話，就會有人說，自己一把年紀早就不畫了，流出去的畫作都是小妾代筆的。而這對於一個藝術家來說是莫大的恥辱，對藝術家的名譽有著不可估量的摧毀作用。而幸運的是，胡氏非常善解人意，在得知了丈夫齊白石的顧慮之後，在畫下了一幅《群蝦圖》之後，便再也不動畫筆了。齊白石對此事非常愧疚，同時又心懷感激，在《群蝦圖》上題跋：“予使寶珠棄畫，因恐人猜疑替老夫代作”。提完字之後，齊白石又覺得意猶未盡，加題了“當語兒輩珍藏”。

齊白石是中國著名的書畫家。他非常珍惜時間，從不浪費時間，他一直用一句警句來勉勵自己，這句警句就是：“不教一日閒過”。怎樣才算是在一天中沒有閒過呢？他對自己提出了一個標準，就是每天要揮筆作畫，一天至少要畫五幅。雖然他已經90多歲了，但他還一直堅持這麼做.。有一次，齊白石的家人和朋友、學生來給他過90歲生日，在喜慶的氣氛中，他一直忙到很晚才把最後一批客人送走。這時他想，今天五幅畫還沒有完成呢，應該作完畫再睡覺，於是他拿起筆作畫，由於過度疲勞，難以集中精力，在家人的一再勸阻下，他才去休息。第二天，齊白石早早地起床了，家人怕他累壞身體，都勸他再多休息會兒，可齊白石卻十分認真地說：“昨天客人多，我沒有作畫，今天可要補上昨天的‘閒過’呀。說完他又認真地作畫了。

擴充套件資料

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。繪畫理論——本質論齊白石在北京定居後，內心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為一種自然資訊隨齊白石來到北京，並化作藝術資訊傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄託著懷鄉之情的閒文印，如“吾家衡嶽山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉詩，如：“登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋簷前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁餘”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農民眼中的草蟲，是農民的審美情趣；齊白石畫鯰魚題“年年有餘”，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這也是民間藝術喻意象徵的特色。齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農民們聊天時嘴邊上的物件。這類作品，是齊白石的戀鄉情結和童真情趣的自然流露，是“以農器譜傳吾子孫”的願望，是一種有異於“詩書傳家遠”的農民意識的自覺的表白。當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感於紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關畫白菜的題句中，所表示的“不是獨誇根有味，須知此老是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農耕圖》中的那位老農的自白。也是齊白石對本色、本質毫不掩飾的自我肯定。齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閒事、與世無爭、始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中，沉浸藝術故鄉里。齊白石的鄉心、童心和農人之心的流露和藝術中的鄉土氣息，根源於齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質上那是齊白石的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備的自然資訊便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術資訊，拋棄了古人表達情感的藝術手段，創造出表達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。齊白石藝術中的鄉心、童心和農民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質的藝術表現。齊白石以本質、自我、變法、變意以及本質的藝術表現，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。參考資料：齊白石-百度百科

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭，近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

那麼為什麼齊白石的小妾學畫畫，能賣29萬，齊白石卻愁壞了呢？這名小妾又是誰呢？這故事得從齊白石贈畫說起，話說齊白石畫畫給好友，好友覺得過意不去，知道齊白石妻妾多，好友便以小妾胡氏“相贈”。胡氏進入齊家後，白石老人自然是歡喜之至，當時人家也就18歲，正是風華正茂的年齡。寶珠一個人在白石老人身旁，也是很無聊，這麼無聊下去也不是事情，就尋思著找點事情做，而且這事最好既可以解悶又能受山翁的支援，這事還真給寶珠找到了——學畫畫既解悶又文雅，說不準以後還能和山翁來個舉案齊眉呢！但寶珠學畫畫有一個巨大的絆腳石，她大字不識一籮筐，畫得很傳神，但就是沒有辦法去題跋。

有時候齊白石就會主動給她的畫題個字，見她如此有悟性還總是手把手地不時指點一二，沒過多久，寶珠學得有模有樣。最終也成了一個畫畫高手，把齊白石畫畫的本領學的是惟妙惟肖，能畫出以假亂真的齊白石作品來。據雅昌關於胡寶珠的相關資料顯示，她的作品如今能夠賣到29萬，撇開齊白石小妾的身份，人家畫的確實是可以，藝術價值還是有的。

齊白石小妾成為畫畫高手的訊息不脛而走，老爺子臉上有光，可時間久了，事情就不是那麼一回事了，齊白石發現一件很痛苦的事情，可把老爺子給愁壞了。齊白石在無意之中，向寶珠透露自己的苦悶，你學我的畫學的這麼相似，這下可好別人覺得我齊白石的畫是小妾代筆的。這下傳出去，名聲實在是不太好啊！寶珠聰慧過人，明白他心裡的矛盾，即不忍心阻止自己畫畫，但是又不想自己繼續畫下去，所以寶珠乾脆以後就不再畫畫了。

人們都說齊白石比較摳門，小心眼。人們去齊家做客，只能吃到他畫出來的菜，所以大多數人都認為齊白石是不想讓小妾的名聲超越他。其實他主要還是考慮到一個藝術家的名聲問題，不能讓別人認為他徒有虛名畫作都是由一個小妾代勞的。由於這一原因，寶珠理所當然沒法成為一個真正的畫家了。