能學，到時不能學好，俗話“一日笛子，百日蕭”自學的話你把123467練好了，找一個自己會的歌的簡譜慢慢練吧（對著簡鋪上的1234567練）。當然你想在笛子練好一點就需要專業去學習了。

一、笛子演奏姿勢左手應該自然放鬆

在獲得正確的姿勢並且鞏固定型後，才可以進行其它內容的訓練。初學者容易犯笛吹口向內傾的毛病，教師要經常給予糾正和提醒。手形要自然、放鬆。通常，右手執笛時的手勢都比較自然合理。還有左右指根關節塌陷，左手好象掛在笛子上等等問題。那種只有外表的形態，缺乏演奏的精神狀態，還稱不上是完美的演奏姿勢。

二、演奏其實就是把心裡的音樂透過竹笛的樂器表現出來

心即演奏時的心理狀態，演奏其實就是把心裡的音樂透過生理的活動表現出來。古人云：胸有成竹，下筆有神。可以說，吟唱是所有音樂活動中最基本的功夫，在吟唱中感受音樂的韻味與情感，在吟唱中獲得音樂的無窮想象，捕捉藝術的靈感，創造出音樂藝術新的境界等等。吹笛還要學會在心裡練，即在心裡冥想演奏。

三、吹笛子而在於氣息控制的能力

氣是吹笛的動力。氣息控制的功夫，是要靠長期的苦練才能獲得的。氣息控制與笛子音準關係很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、淺唿吸以及特殊的迴圈唿吸。長音首先是質量，要從有質量的短音練起來。氣息要分清位置。傳說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他唱高音時，腹部居然能推動一架三角大鋼琴。

四、手指對笛子的技巧或各種調指法熟練應用自如

笛子的音律是靠手指的運動來獲得的。這些技術要練好、練精，運用自如。各種音程、各種分解和絃都要練熟，達到得心應手、隨心所欲的程度。多練音階、音程、分解和絃，對手指技巧的提高非常有效。一支笛可轉五至八個調，多作移調練習，熟能生巧，練在手上、練在心裡，要用時就方便了。指法順暢的叫順指法，彆扭的叫拗指法。

五、舌的技法有單、雙、三吐，花舌常在北方的曲笛使用

花舌也叫“打嘟嚕”，常在北方笛曲中使用，有的人一學就會，有的人需要堅持練習才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，樂曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是雙吐來完成的。“迴圈雙吐”遠比“迴圈唿吸”容易，“迴圈雙吐”主要是方法，方法明確了，一練就成。笛子上表現力很強的漸強漸弱的效果，就需要唇肌、頰肌的控制。

六、很多初學者就是忽略了“唇”的重要性

唇的技術是最不為人注意的。過去把吹笛分為“氣、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其實，笛子的音色、音準、音量都與唇的控制分不開。超吹高音更需要唇的功夫，沒有唇的功夫，高音就上不去。除了練笛外，可經常做做“唇肌操”、“頰肌操”，對提高唇肌、頰肌的功能很有用處。

七、吹笛要有穿透力、練出勁，嘴勁也叫功夫

吹笛的勁，有明勁暗勁之分。手指練出勁，叫指勁。有嘴勁的，音色透亮，收放自如。丹田有勁，吹出的聲音有“骨子”，沒有勁，就軟綿綿的，聲音沒有穿透力。“吹笛沒有勁，總歸藝不精”，吹笛練出勁，尤其是從小練成的童子功，到老都不會退功，這不是誇張，勁就是功夫，吹笛練出勁來，並能逐漸懂勁、用勁的方能成為高手。

八、心裡的音樂也需要透過眼睛的窗戶傳達的聽眾

眼睛是心靈的窗戶，心裡的音樂也需要透過眼睛的窗戶傳達給聽眾。除了能看簡譜外，還要掌握五線譜，尤其是笛子專業的青年更應該如此。要養成傾聽自己演奏的習慣，還要關注傾聽樂隊的聲響，擺正自己在音樂中所處的地位，該強的則強，該弱的則弱。聲音的高低、長短、強弱、音色等，都要仔細聽辯，耳朵要敏銳、反應才能快捷。

九、格即笛子演奏的風格

簡廣易先生在劉森風格基礎上，發展並形成了自己的風格特點。他演奏的《牧民新歌》繼承了劉森先生極富歌唱性的風格特點，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏藝術提高到一個更高的層次。笛子演奏要很好地分清不同風格的特點，要多聽、多分析、多推敲，從整體風格特點到具體技術上去把握。

十、習好笛先習做人，雖空洞，但萬古不易

世上江河千萬，滔滔流向大海;笛藝一道，亦復如是。竹，虛心自持，寧折不曲，為“梅蘭竹菊”四君子之一。有詩曰：“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風。喻意愛笛之人，當常滌心，用清澈透亮的笛聲，洗滌心靈的塵垢。愛笛的人是有福氣的，有竹的風格，笛的真諦，常隨相伴，人生足矣。

能學會，當然要從1234567開始學起，練習掌握口風把音把音練準指法練熟，先不要急著吹曲子，練習拔音最好對著消音器練習，開始練習笛子可以選擇C調或者降B調的，音練習準之後開始吹一些簡單的曲子龍的傳人、祈禱、小星星等每天練習不少於1小時堅持一個月到半年你就會進步很大。

（一）演奏姿勢

吹笛子首先要講究姿勢正確、自然，一是要有堂正的儀表；二是要適應人體本身的生理特點，姿勢分立勢和坐勢兩種。

在吹曲笛和更大的低音笛時，也可用左手的食指第三節下端靠大拇指一側和小指一起與大拇指相對將笛持住。用這種方法持笛，在右手進行飛指抹音時，即使左手三孔全開啟，笛子也不會動搖。

在合奏和伴奏時一般採用坐勢。坐勢要求上身和立勢相同，椅子高低要適度，以免妨礙吹奏和呼吸。坐時最好不要架腿，兩腿自然分開才能坐得安穩。。

（二）呼吸方法

呼吸方法正確符合人體生理的自然規律，能很好地演奏。

吹奏時的呼吸與平時的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸氣量大，一般都用口鼻同時吸氣，以加快速度。吸氣也分慢吸和快吸兩種，一般在樂曲開始前和演奏速度慢、旋律優美的曲子中可用慢吸的方法。

要求吸氣飽滿充足，但也不要吸到不能再吸的極限，以免肌肉緊張，吹奏時無法控制。快吸一般用在快速樂曲中和沒標換氣記號的連續吐音之間。

吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然撥出去的，而是從上下嘴唇之間，氣息經過的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和兩頰以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股氣息形成均勻的、有節制的、有壓力的氣柱將笛子吹響。

吹奏中的呼氣也不要呼到不能再呼的極限，以免肌肉緊張發顫，而應留二分餘氣，便於下次吸氣迅速，使樂曲吹奏能自然連貫地進行。為了增大肺擴量，使氣息更充足，平常可堅持長跑、游泳和做深呼吸運動。

三）吹奏口形

吹奏笛子的口形與笛子發出的音色有直接關係。同一支笛膜鬆緊度一樣的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

笛子是用氣來吹奏的，它包括吹氣和吸氣時頸部、喉部和口腔都要放鬆、開啟，像平常打哈欠時那樣，上下嘴唇對齊，使上下嘴唇之間氣息經過的空隙位於嘴唇中央，兩頰和嘴角中間收，呈橢圓形。上唇稍微靠前，輕輕靠在下唇正中的、約被下唇蓋住四分之一的吹孔中。

吹笛子有了正確的口形，還要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

儘量使吹孔剖開氣往後的漏氣聲減到最小，使進入吹孔的氣暢通無阻，灌響笛子。從而找到最好的方法和音色。

四）舌頭的運用

吹奏時舌在口腔中的各種運動對笛子的發音有各種影響。舌體橫紋肌的不同收放，使舌體向各個方向彎曲、伸展，吹奏中由於舌體橫紋肌的交替收放，使舌與上顎時而貼近，時而離開，對呼氣起著“開關”的作用，造成呼氣的時斷時續，使吹奏的笛音產生分奏的音樂效果。

如吐青、垛音、疊音等。舌尖在放鬆的條件下利用氣的衝擊與上顎有彈性地時抵時開，使笛聲產生“碎音”效果，如花舌音、彈音等。

舌在不用時應自然放鬆地收於口腔下部，以使口腔開啟，增大氣流的通道。

五）手指

吹笛子需要雙手持笛，開按指孔，才能發出高低不同的音來。因此要使每個手指靈活而有彈性，能持久、獨立地活動和相互配合，就需要進行嚴格地訓練。

吹奏時雙臂和手要鬆弛，手指自然彎曲，用第一節指肚中部輕輕蓋嚴笛孔。開放音孔時，手指不要抬得過高，大約離指孔一到一點五釐米左右。手指過高動作不迅速，影響吹奏速度；手指太低會使音準變低、音量變小、音色變悶。

手指蓋閉音孔要嚴密，不能漏氣，但也不要僵硬。當迅速開閉指孔（顫音）和連續從上至下按閉指孔時（演奏歷音時），都應有彈性地擊打發音孔。這時不吹笛子也可聽見指肚擊打音孔發出的同吹時一樣音高的基本音（低音）。

平常不拿笛子也可進行手指各關節的放鬆和擊打動作的訓練，頻率由慢漸快，越快越要保持鬆弛和彈性。無名指一般最不靈活，更要加強訓練，小指不用時，要輕貼笛身，不要用小指活動來幫助其他手指。這樣在以後吹奏各種顫音和裝飾音時，就能輕鬆流暢，運用自如。

學樂器必須要找老師引路，而且要找正確的老師，不然你會走很多彎路的，竹笛在中國民樂裡面是相對較難得，技巧性和音色性要求也是很高的，所以你說你不會樂理，那學起來很難的，就像你要做文章，你字都不認識，你怎麼做文章啊？所以一定要找個老師，從學樂理開始，一步一步循序漸進，就可以學好的，一般學個業務水平，吹吹流行歌曲，一兩年就差不多自己可以上手了，但是要專業演奏的話，那就看自己的悟性了來決定學習的時間了！