精彩的華語片確實很多，從個人角度上來看估計不足以回答，那就從曾經霸佔過IMDB

top 250中的一部電影說起：《無間道》。

畢竟民族的就是世界的，世界的同樣是民族的，由《無間道》改編出來的《無間行者》美國版在第79屆奧斯卡斬獲四項大獎，而後者只是汲取了無間道的故事模式，可見《無間道》的經典。

《無間道》在豆瓣目前名列第21位，雖然還比不上前面的幾部中國產電影的排名，但是考慮到國內外的影響力，個人以為這部電影當仁不讓為最好的華語片，藝術應該是沒有國界的，若是有國界可能還是達不到人類普通的共識和共振了。

無間地獄，也是人性的地獄

《涅槃經》第十九卷：“八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。”

地藏王菩薩說：地獄不空，誓不成佛，眾生度盡，方證菩提！

這部代表著香港特色最佳警匪片的《無間道》，透過人性展現了天堂與地獄其實只有一步之遙。 陳永仁和劉建明並不想成佛，他們只是普普通通的人，各自白黑兩道的翹楚,一個想做回真警察的假黑幫，一個不想做真黑幫的假警察。他們都在自己人性的世界中糾結，這種身份的錯位若是無法自我緩解，可能帶來的則是人格的分裂。

《無間道》給我們呈現更多的則是光明總是最吸引人的，所以處在黑暗中的陳永仁哪怕面對女友離去，面對黑幫的一些兄弟之情，一直堅守著自己的信念，要做回警察，只不過他錯誤的估計了黑幫對於警隊的滲透。

而劉建明也面臨著煎熬，雖然依靠著黑幫他在警隊平步青雲，但是站得越高可能會摔得越重，而站到一定高度摔下去可能就是粉身碎骨，他想做一個好人，但是這個好人卻不是那麼好做的，腳步下面就是無間地獄，他想，黑幫老大也不會答應，所以他要決裂，只不過有時這種決裂不是你想就能成的。

人在江湖，身不由己，在這個無間地獄中每個人都做出自己的選擇。

正如有影評說的：《無間道》使人感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內心的掙扎。想成為一個真正的好人，但是過去的一切並不能抹去，真是人在江湖，身不由己。

其實論知名度該影片並不算低，就算沒看過相信大多數人也都聽說過這部電影；畢竟從當時看無論是影片導演演員還是製作班底也可謂是大牌雲集，在當時影片剛上映前票房也被寄予厚望，但未料想影片最後卻是口碑票房雙雙失利再也無人提及。

難道真是因為影片拍的太爛才撲街的麼？

不，相反我覺得它是那年華語片最大驚喜。

而至於為何口碑票房雙雙失利；我想最重要原因在於影片所傳遞的主旨過於晦澀難懂、表達形式也十分荒誕蒙太奇；無論是拍攝手法跟敘述結構都非線性演繹，這種形式無可避免的給觀眾設定了觀影障礙；最後看完肯定一臉懵逼然後給了差評。

可惜了這部電影，被一群不懂電影的人扼殺了。影片的名字叫做《殺生》。影片上映於2012年，導演管虎主演黃渤。

在當時管虎雖稱不上家喻戶曉但也是有口皆碑；作為第六代導演中公認的的“怪才”；管虎所的作品都極具個人風格跟特色；其中最廣為人知的就包括《生存之民工》、《外鄉人》、《沂蒙》以及《上車，走吧！》、《鬥牛》等作品。

而黃渤更不用說，憑藉《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《鬥牛》等數部叫好又叫座的作品，在當時黃渤早就是極具票房號召力實力派演員之一。

而此前管虎跟黃渤就已合作過數部作品；其中就包括黃渤的處女座《上車，走吧！》以及聚焦社會的現實主義的《生存之民工》；還有就是為黃渤量身打造的《鬥牛》。

而這次合作更算是再此強強聯合，影片還未上映就備受期許。

但這次他們的合作卻並沒有換來如往常一樣的好評。影片最後以不足兩千萬的票房成績慘淡收場；豆瓣評分也只是徘徊在及格分左右而已；可以說這是管虎在評價方面最失敗的作品；也是黃渤那幾年在票房方面最失利的作品。

但是雙重失利就能說明這是一部爛片麼？並不見得！

幾年的時間證明，這是一部被嚴重低估的華語作品。而至於為什麼那時候觀眾都說爛？我只能說不是電影的鍋，而是那屆觀眾不行。可能是影片所講述的故事太晦澀難懂了。導致當時觀眾看的一臉懵逼直接給它判了死刑。

影片改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》；講述了一個曾被清時皇帝賜名“長壽鎮”的與世隔絕之地；在整個寨子裡所有人都很守規矩生活的也很安逸。但桀驁不馴的牛結實的存在卻打破了這種安逸。

黃渤飾演的牛結實向來不循規蹈矩更無所忌憚，在村裡總是放蕩不羈跟啞巴寡婦有染；這種傷風敗俗的地痞流氓一直被寨里人視為禍害；所以寨里人一直商量這如何將他剷除。由此村民們跟牛結實展開了一場你來我往的拉鋸戰。

看起來真像是一出頗具幽默的懸疑喜劇。但其實影片講述的卻是以悲劇為核心的扼殺人性。

整個影片裡牛結實這個異端代表的人性的解放，他生來自由不受任何道德跟思想上的約束；但是在這片土地上規矩才是方圓；唯有遵循古制跟傳統才是所謂正道；所以在這裡人性註定要遭到扼殺。

整個寨子裡所遵循的三綱五常是一種專制的產物；專制透過禁錮人的思想來完成統治；而自由正站在他們的對立面。

所以無論牛結實做什麼都是錯的。他們商量著如何扼殺掉他，從而達到統治專制的目的。而跟牛結實亂搞男女關係的寡婦一角也別有深意。

在傳統思想裡寡婦就應該大門不出二門不邁，誓死捍衛貞潔烈女的頭銜；畢竟在古代專制體制下，女性往往是依附於男權下的產物；而就算所依附的標的消失；男權的影響猶在，你必須窮其一生去捍衛所謂的“貞潔”。

其實這是男權社會對女性人格的壓迫。在影片中余男飾演的寡婦恰好是個啞巴；啞巴的代表著她無法張口說話；所以很多時候被誤解也好打壓也罷；她甚至沒有辯解的權力。男權社會依舊凌駕她的命運之上。但她不屈於這種壓迫，所以她選擇了反抗。

寡婦跟牛結實的結合就像是對傳統思想的反擊，他們不屈於道德倫理的框架了；敢於突破禁忌釋放天性追求屬於自己的幸福在一起。儘管外人對他們指手畫腳，儘管所有人都諷刺挖苦。他們仍不屈的活在人世間。

不得不說余男出演這種角色堪稱驚豔；因為余男那本就慾求不滿的臉就直接將天性解放寫在了明面上。

另外影片中很多角色都有大量隱喻跟代指。這是影片的精華但也圍觀中製造了了觀影障礙，畢竟在觀眾們看來這些角色很多餘。

就如蘇有朋飾演的牛醫生，該角色在風格上跟影片始終違和；並且角色對劇情並沒有多大的推進作用；所以這很難不讓人覺得這種人物的設定本就是一種敗筆。但大多數人都錯了，這種違和恰恰是導演的有意為之。

在整個傳統村落氛圍下，戴著眼鏡西服革履牛醫生從表面上看的確違和；但是他的形象恰恰是導演別有用意。如果說整個壓抑的寨子是傳統的隱喻，那麼牛醫生就是西方所傳來的先進思想文明隱喻；但是他所推崇的先進文明並非現代科學，而是利用傳統文化去達到控制目的專制統治思想隱喻。

而他想達到專制統治的唯一方式，就是透過愚昧大眾扼殺天性完成統治。荒誕而諷刺，其隱喻更是觸目驚心。

而另一位多餘角色“我”的存在也深有其意。看起來任達華飾演的“我”只是個局外人；他只不過恰巧發現了這起詭異的“謀殺設計”，並且根據推動一步一步的解開了謎團。

從劇情上來講他只是一個告訴觀眾們答案的視角；本身的存在並沒有太大的意義。其實並非如此。牛醫生利用村民的愚昧用集體意識扼殺了牛結實；並最後將一切歸咎於神鬼之說；而“我”要做的撥開迷霧揭曉謎底。整個過程更像是對愚昧思想一步步的推翻。所以說任達華角色所隱喻的就是科學的存在。

透過現代科學去推翻愚昧大眾的神鬼之說；而只有大眾從愚昧思想下走出來；才有可能推翻專制制度的統治者。整部電影更像是一場荒誕派寓言。所有人都自作聰明的開始自己的表演。

傳統文化以為扼殺了自由的個體就能繼續安身立命；專制者以為愚昧了大眾就能完成自己的統治；但可惜的是...

當專制者愚昧大眾對個體進行絞殺從而完成了自己統治時卻發現；個人意識並非死於其所製造的幻想，而是死於人情。牛結實的死並非愚昧而死，而是自我的選擇。他最終選擇了以自己意識的湮滅來滿足專制者的控制慾；這樣所有的人又可以自得其樂的活在天生的框架裡。自得其樂，看起來也不錯。

不得不說，這部電影被管虎拍絕了。二流的小說改編成了一流的電影。

我始終認為管虎是第六代導演中最具才氣的導演，他的好奇他的顛覆、他作品裡對社會的聚焦、對人文的關懷在華語導演裡面都難得一件。

然而，這部電影上映後的慘淡傷透了他的心。

影片慘淡的票房跟排山倒海似的差評，都讓他開始懷疑自己；也是從那之後他開始嘗試從聚焦人文範疇轉型到商業作品；而之後《廚子戲子痞子》到《老炮兒》這些商業化的嘗試都證實了他也最初自己漸行漸遠。

但幸運的是；即使轉型去拍商業片。管虎那鮮明的個人特質仍保留在了作品裡。最後再說回這部電影。從上映時的及格分到現在的優秀分；時間也證明了這是一部被低估的作品，

雖然我認為現在的分數仍不能代表整個作品的優異；但至少它在一個合理的區間；這也讓我無需再為觀眾們的審美能力著急。

最後我想說無論別人如怎麼評價與否。在我眼裡，它就是我最喜歡的華語十大佳片之一。