它屬於寫景的抒情詩3句話概括就夠了：一種留戀之情,惜別之情和理想破滅後的感傷之情.詩意是主觀感情思想；詩境是詩裡面描寫的客觀景物。什麼是意境?是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合,且形成一副具有個性色彩的藝術畫面,既稱為有意境.當然我們讀徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣,需要調動對生活的積累,需要調動我們對知識的積累,然後我們一節節的講這首詩。

"輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話,可用幾句話來概括：舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁.還有,還加上一句,作別西天的雲彩,西天的彩霞給我們一個印象,就是為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物.所以用這句話來概括,為這個詩定下了一個基調。

"那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭盪漾",這句詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩裡"柳"——"留",留別有惜別的含義,它給詩人留下了深刻的印象,多少的牽掛用"在我心頭盪漾",把牽掛表現的非常形象.當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物）,與第三句話合在一起講,"軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；在康橋的柔波里,我甘心做一條水草",這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況,自由、美正是徐志摩所追求的.同時表現一種愛心,那水草好像在歡迎著詩人的到來.再次,我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的,它和中國的古詩有相同的地方,就是物我合一.第二句是化客為主,第三句是移主為客,做到兩相交融,物我難忘.這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係.這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想,步入了詩壇,美妙的風光中,抒發自己的情感.三者是緊密地聯絡在一起的,透過具體的形象,來表達自己的感情.而我們欣賞詩也是從形象入手,來逐漸接受詩人的心靈的.第四節是轉折點,"那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁間,沉澱著彩虹似的夢：.這句詩運用了虛實結合的手法,"實"是景物的描寫,"虛"是象徵手法的運用.一潭水很清澈,霞光倒映下來,"不是清泉,是天上的虹",一片紅光,是實寫.但是,潭水上漂了很多的水藻,擋住了一部分霞光,零零碎碎的,有的紅,有的綠,好像柔水一般,非常形象.這個"揉"寫的很好,同時也是自己夢想的破滅.那麼這個夢引起我們什麼感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩.他用了一個比喻"像夏天裡的一個夢,像夢裡的一聲鍾",大家知道夢時美好的,鍾時悠揚的,然而是短暫的,所以彩虹似的夢似美麗而短暫的.1927年他的夢想破滅了,又與陸小曼不和,很消沉。

第五節,既然談到夢,那麼這次再來康橋,再回母校,是不是來尋夢的呢?"尋夢?撐一支長篙,向青草更青處慢溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕處放歌."這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀,他在康橋生活的兩年,悠哉悠哉.他那時有自己的理想,生活是充實的,對明天懷著希望.所以,他用"一船星輝"來比喻那時的生活,帶有象徵的意味.\x0d　　最好的詩詩第三句詩.過去的已經成為歷史,回到現實仍然是哀傷,所以"悄悄是離別的笙蕭,夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋."這句詩是情感的高潮,充分表現了徐志摩對康橋的情感,集中表現了離別的惆悵.這句詩就需要聯絡別的詩,包括古詩來理解."悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法.例如,蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的,而笛聲是歡悅的,所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境,因此,"悄悄"的動作帶有詩人的感情,接著"夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋."詩歌講究精練,為什麼一再重複"沉默""悄悄""輕輕"?

這不是浪費語言,而恰恰是他的重點.追問：簡單點看不懂回答：詩人描寫了康橋的雲彩、金柳、青荇、波光、水影這些事物.在詩人眼中,這些事物都是那麼美麗,充滿著生機和活力,好象都欣欣然有了生命,和自己進行著感情的交流.可以說,康橋的美景感染了作者,而作者的深情又讓康橋的一切有了生命.西天的雲彩,分外美麗,詩人望著如此美景,喜愛眷戀之情油然而生,但現實又不允許他停留,於是他把無限的依戀化為輕輕的揮手,而云彩也好象老朋友似的,跟詩人依依道別.無限的情意盡在不言中.詩人產生了舊夢重尋的想法,想在康橋的懷抱中重新放歌,重尋昔日美好的時光.但這個願望沒有實現,從“但我不能放歌”就可以看出來.一想到這些,詩人心情頓時由興奮轉為黯然.陷入沉默.雖然舊夢難尋,但是詩人畢竟是詩人,是瀟灑的徐志摩,既然一切不可能,那就怎樣來就怎樣去吧,不要去破壞眼前的一切,揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩.詩人和康橋依依惜別的情景如在眼前.落日的餘暉慢慢散落在河面,康橋多情地在柔柔的水波里盪漾,詩人靜靜地站在橋頭,深情地凝望這讓他魂牽夢縈的地方,想著這一去,英倫中國,相隔萬里,也許很難再相見了,西天的雲彩映紅了天邊,黃昏的康橋愈發的寧靜美麗,詩人不忍心打破著和諧,只有滿懷著對康橋的眷戀,在內心輕輕的說：別了,我愛的康橋.別了,這美麗的一切.《在別康橋》則充滿了離別的惆悵和傷感。

這首詩表達的不是普通的離情別緒.而是抒寫了詩人對夢想的追求眷戀和失去它們的悲哀與無奈.

描寫的景物：西天的雲彩、河畔的金柳、軟泥上的青荇、榆陰下的康河、沉默的夏蟲

這首詩給人以輕柔飄渺的感覺。前面的“金柳”“青荇”“雲彩”都是實景，後面“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝”虛景的描寫，虛實結合，給讀者展現了康橋的美麗與詩人對康橋的愛。但詩人卻為了“尋夢”不得不離開這裡，表達了詩人的離愁之情。

悄悄的，他走了。悄無聲息，輕手輕腳。

輕輕的，你來了。如痴如醉，如訴如泣。

金柳青荇，幽河清泉。在一抹雲彩之下，泛舟嬉戲、讀書愛戀，那是徐志摩嗎？如果拿掉詩中“康橋”、“康河”四字，那裡還有劍橋的影子？不就是你的那個大學嗎。

入戲了，很深。所以你，竟不覺得！

結婚了，新娘不是她！你站在岸邊，那嫋娜飄逸的楊柳，在夕陽的映襯下，竟幻化為鳳冠霞帔的她。波光裡的豔影，只能在你的心頭，長久盪漾。

來了又要走，只能把記憶留。看著水裡自在又招搖的青荇，你痛、你恨，你嫉妒，最後你竟然想要，像它那樣去做一顆水草，去慰籍、去陪伴，已不能接續的她。

淚水已經模糊了你的雙眼，那是清泉，還是彩虹？分明是一面魔鏡，正在播放你們的青春。

青草岸邊，長篙深處。滿天星斗，一棹漣漪。你沉醉其中，載歌載舞，一不小心，打碎了夢境，尚未高歌，卻已是淚流滿面。夏蟲你懂的，蟬鳴不再是，無語凝噎是笙簫。

木已成舟，飯已煮熟。半場已換人，她得悄悄走。你不能抹淚，假裝，揮了揮手。

一是“金柳”,河畔的柳樹,被夕陽染成金色,像盛妝的新娘,豔影倒映在劍河的波光中,也盪漾在詩人的心頭.

二是綠油油的“青荇”,在康河清澈的柔波中,似在向詩人招手,詩人也甘做一條這樣的水草.

三是“清泉”,在榆蔭下像是天上的彩虹,沉澱著彩虹似的夢.

四是：“長篙”,撐著滿載星輝的小船,向青草更青處漫溯,去尋夢,去放歌.

詩人徐志摩把“康橋”視為“難得的知己”,“生命的泉源”,精神依戀之故鄉”,《再別康橋》選取康橋有代表性的景色構成意象來表達他對母校的熱愛和依戀.

詩人描寫了康橋的雲彩、金柳、青荇、波光、水影這些事物.在詩人眼中,這些事物都是那麼美麗,充滿著生機和活力,好象都欣欣然有了生命,和自己進行著感情的交流.可以說,康橋的美景感染了作者,而作者的深情又讓康橋的一切有了生命.西天的雲彩,分外美麗,詩人望著如此美景,喜愛眷戀之情油然而生,但現實...

《再別康橋》

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

徐志摩是中國現代詩人、散文家，新月派代表詩人，而《再別康橋》正是新月派詩歌的代表作品。

本詩採用了虛實結合的手法，描繪了一幅幅意境畫面，透過對往昔生活的憧憬，抒發了作者對康橋依依惜別的深情和無可奈何的離愁。

詩中主要提到了以下景物；

一是、“金柳”,就是指河畔的，在夕陽的照耀下像是被染成了金色，就像那盛妝的新娘一樣，此時詩人想到了心中眷戀的愛人。

二是、“青荇”,康橋河畔，清澈的水底，長滿了綠油油的青草，隨波搖曳，就像在招手一樣。

三是、“清泉”，榆蔭下的清泉，像是天上的彩虹一樣。

四是、“長篙”，撐著滿載星輝的小船，向青草更青處漫溯，去尋夢，去放歌。

五是、“夏蟲”往日嘰嘰喳喳的夏蟲，今天也變得特別安靜，像是在為我的離開而哀愁一樣。夏蟲就像詩人自己，無可奈何的離愁讓人變得沉默。

全詩充滿了離別的惆悵和傷感，滿是離情別緒！