所謂動聽的音樂，不外乎要具備兩個條件：情感表達因素，和演奏技法因素。二者缺一不可。

不管是唱歌，還是演奏樂器，打動人的，往往是演奏、演唱者賦予了自己的情感在音樂中。

聽到《賽馬》，每個人都會聯想到駿馬奔騰、爭先恐後的情景。但這些馬是高是矮，騎手是酒至半酣還是赤膊上陣，周圍是一望無際的平坦溼地，還是起伏不平冬季草場，近在咫尺甚至能看清賽手的興奮的表情，還是快的來不及看轉瞬即逝，等等之類，卻因人而異，想象各有不同。

正是因為每人所想不同，表達不同，才會有不同的感受的《賽馬》。

平時就要多聽，多看，多想，從理論上分析樂曲的結構，從譜面上分析演奏要求、方法的意義和目的，結合自身情況，從各個方面提升音樂素養，既要揚長避短，也要取長補短。

想得多，知道的多，才能表達的多，這應該是顯而易見的道理了。

想得再多、再細膩，最終還是要透過演奏者的二次創作來完成，必須是要建立在一定的演奏技法的基礎上來表達。

指法是不是嫻熟，弓法是不是得當，音色是不是圓潤，音準是不是到位，節奏是不是準確，肢體表情是不是自然，等等，總之，每一個環節的演奏技法，最終都會影響到音樂的表達是不是精準、入味。

每個人對音樂理解不同，表達不同，正所謂千人千面，每個人心中都有一個哈姆雷特。

但無論如何理解和表達音樂，一些基本的理念還是要確保準確、精確、明確的。就像演奏《賽馬》的時候，我們不該聯想到賽龍舟一樣。

也正因為如此，對題主面臨的問題，才應該做到既不能忽視情感因素的表達，也不能一味的追求技法而忽略了情感。

二者缺一不可。

二胡怎樣才能拉得動聽？

要把二胡演奏到動聽，那必須具備以下基本素質和功夫：

1⃣️你的樂音基礎很好，歌兒唱得好，拿到新曲就能自唱，對樂曲的各種型別和不同風格都把控得到位，這不是高要求，這是音樂人的基本素質，那些靠牙牙學語，弄一句話怎麼也教不出，學不到位的人、那些弄一個曲子都要拉上一年還沒腔沒板，跑調的人，談何讓他拉得動聽？

2⃣️對音樂有天賦這是得天獨厚的條件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得動聽，必須同時具備演奏上的綜合功夫，各種演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑揚頓挫的把控都要到位。

經常有人喝彩，某人拉得動聽，這只是相對而言，藝無止境，沒有人相比時他拉得好，有人一比就遜色了。演奏中的各種技巧都得靠功夫的積澱和成幾百上千遍的磨練得來的，動聽的地方包括對樂曲流暢度和嫻熟度的反覆苦練換來的，為什麼叫臺上五分鐘臺下十年功？象宋飛大師她每天堅持練二胡，一動手就是每天都練的十分鐘綜合練習曲，先熱手再練曲，一個想在二胡界縱橫天下的大師，他哪一天不練新曲，就自感手生疏了，這是宋飛老師自己講的。

我們也經常批評學生，說他這一週沒有動二胡，他說動了，我說一天不拉自己知道，兩天不拉，師傅知道。學生低頭不吭聲了，他並不知道這手生疏了，兩手就不配合，為什麼有人的二胡拉得不錯，就是不動聽？因為他的手不聽話，比如他拉個《枉凝眉》還拉出了律動感，為什麼？他手硬，腕動作沒了，這種憂思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得當，重音他用長弓，而不是雙手配合的巧力，他的不恰當的運弓就有了一長弓一個重音，生硬換弓時又是一個重音，他拉的曲譜不錯啊，為什麼打破了樂面的美感，說來說去還是雙手欠功夫。

3⃣️一般人只認為我看譜子拉了，一點也沒錯，怎麼就不動聽，等拉到動聽，這功夫需要相當的嫻熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎麼唱就就怎拉，怎麼呼吸就怎控制氣口和休止符。

二胡界評論閔惠芬大師在二胡演奏中對技巧是多麼嚴謹！哪怕一個氣口，一個小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好處。為什麼在樂廳欣賞大師們的音樂會是稱做音樂大餐，抒情曲使聽眾閉目休閒，悠然自得，如果你的休止符處理不當就讓聽眾感到象在快速說話不換氣那樣憋氣，曲中把控好了呼吸，才有抑揚頓挫的象朗誦詩歌般的生動形象。

樂曲中的情感處理有如抽絲、有如大河奔流，這都得演奏者有一定的人生閱歷，比如看孫凰大師大學畢業時和現在的演奏就不一樣，這是對經驗的積累和磨練分不開的，她拉《梁祝》一曲中的憂傷思念部分聲音如抽絲般輕得牽著聽眾的心，只能側耳細聽，到了與梁兄別離時又是情感的暴發，其聲響讓整個音廳都產生共鳴。

象《新婚別》、《蘭花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《紅梅隨想》等敘事曲都是十分講究情感投入的，必須人境貫通，情景交融，心到手到才能奏出委婉動聽的優美旋律。

每個人的基本功不同，只要盡力了就為好，我們知道有那些高難深的技巧需要掌握，你想進一步達到動聽，那你就得不斷努力！對那些只圖個樂趣的人，我們也不苛刻，順其自然吧！

幾位答主似乎並沒有理解這個題主的情況

其次，針對題主這個心態，幾位答主所回答的演奏家演奏水平之類的基本就沒什麼意義了。當然基本功還是要好好練習的，這個是基礎，第一先練好基本功，運弓平穩，基本的裝飾音沒有大問題，音準沒有大問題就行了，但是不需要特別高的水平。

最後，在基本功基本紮實，二胡練到大約四五級左右的水平就可以了，常規的名曲賽馬良宵二泉映月基本都能拉了，流行歌也都可以完整表述了，唯一要注意的就是拉給誰聽，目標受眾的喜愛是最重要的，不管是拉給自己還是拉給別人聽，聽眾喜歡的曲子才是最動聽的。

先推測一下題主的情況：題主應該有一定二胡的基礎，可以拉曲子但是效果很一般，很失落來提問，像這種情況你可以百度找一下“二胡之家”，那裡很多類似情況的人，可以相互交流經驗，共克難關，還有很多老師可以諮詢。

我在二胡之家裡就遇到過這樣一位老人，學了兩個月，田園春色能拉下來，但是就是拉不好，噪音多，仔細聽他節奏還挺不錯的，分弓按弦都沒啥問題，老師一看他的影片作業發現問題了，這二胡拉的琴弓都飛起來了！趕緊叫他手部肌肉放鬆點，讓琴弓自然的掛在琴筒上，像這種情況，就屬於基本功問題，很多人急著學拉曲子，基本功沒搞好，琴弓飄忽，運弓平直勻做不到，雜音多，這沒什麼好的解決辦法，唯獨能做的事情就長期堅持練習，打好基本功，實在不行現實當中或者網路當中找個老師，把基礎部分回爐重塑一下，聲音就會好聽多了。

如果基本功沒問題但是還是感覺不好聽，有可能是節奏感或者音準問題，這個基本上也是隻能練習，增強耳朵辨別音高的能力提升節奏感，可以買個調音器節拍器之類的日常用，對這些很有幫助。

從這個問題來看這位朋友似乎有一定二胡的基礎，甚至會拉一些曲目，然而卻苦於無法將曲子拉的好聽，這是一種非常尷尬卻很常見的情況，不信你百度找一下二胡之家，裡面有很多同學都遇到了這種情況。

為什麼我們會遇到這種尷尬的情況呢？為什麼我們明明掌握了二胡演奏的技巧，卻演奏不出好聽的曲子呢？主要原因有以下兩點：

1：你的演奏基本功沒有你想象的那麼好，有很多小毛病，比如說演奏的時候弓子離琴筒太遠飛了起來之類的，你看二胡名家們，他們的演奏無論多麼激情多麼誇張，馬尾始終緊貼琴筒，這就是基本功的紮實，運弓動作在怎麼誇張，始終能夠保持平直勻的，如果你是因為這種原因而不能將二胡拉的好聽，可以找一個專業的老師看著你的演奏，找出你演奏的短板，把欠缺的東西回爐重造一遍，就會好很多。

2：你的樂感和節奏感不好，音準找不準或者時值拉不準，這種情況你需要一個節拍器或者一個調音器，透過機器的固定音高和節奏進行日常的矯正訓練，這樣音準和節奏感上來了自然就能夠拉的好聽啦！

過硬的基本功！必懂的音樂理論！識別音準的聽覺！分別音色的優劣！準確的情感意識！每個要求多難做到，特別是後三點，因為這就是你是不是這料！成為家的有幾人！石頭不能變成玉！矮人莫練跳高！獨腳莫練跑！

學生時代，我也是個二胡愛好者。由於本身有著對音樂獨特的天賦，比如學習簡譜後，聽到一首新歌，就能把曲譜完整寫下來，所以對我來說，學習二胡最大的障礙，是技巧。然而，我當初並沒有學習音樂專業，因為家人認為音樂只能作為一種興趣愛好，不能成為人生的主業。缺乏系統的培訓，缺乏專業的教導，全靠自學以及和音樂專業的同學交流，我學到了一些二胡的皮毛知識和技巧，當時因為感興趣愛鑽研，透過自己不懈的學習也覺得二胡拉得還可以，最起碼在非科班出身的學生裡，我是學校里拉二胡比較好的。但時過境遷，隨著深入社會參加工作，諸多的瑣事分散了精力，再也沒有以前那麼多的業餘時間去鑽研這些，等我再拾起二胡這把久違的朋友時，竟無從下手。再想從頭學習，也已無能為力。

因此，我覺得，要想把二胡拉得動聽，首先得經過專業的培訓學習，專業的理論基礎和紮實的基本功，是任何成功的要素。基本功打牢後，其次才能注重樂曲的演奏，多學多練，才能達到熟能生巧的境界。這樣，即使相隔久遠的塵封，也無法磨滅烙入骨子裡的藝術印跡。

二胡要動聽，基本功必不可少，在音準、揉弦等功力上，我以為不能忘記您的右手功力，樂曲的節奏、快慢、情感等均由弓子拉出。