琴是人們消遣娛樂的工具之一，琴棋書畫，古琴是最具高雅的一種樂器，它分很多種，如箏，琵琶，瑤琴，瑟，七絃琴，二胡等。文人雅士，猶喜弄之，諸葛亮的“空城計”就是用平靜優雅的琴聲退敵的，那是何等的氣魄與膽量！“曲有誤，周郎顧”，羽扇綸巾的周公瑾周瑜可是調琴高手。“高山流水”就是說琴的故事，浩浩乎高山，洋洋乎流水，只有鍾子期通聽得出，子期即死，伯牙絕弦，何也？世無知音者也。古人寫琴的詩詞很多，我只能簡單的列舉一些了。

聽蜀僧浚彈琴*唐*李白

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜松……

月夜聽盧子順彈琴*唐*李白

忽聞悲風調，宛若寒松吟。

白雪亂纖手，綠水清虛心……

廢琴*唐*白居易

玉徽光彩滅，朱弦塵土生。

廢棄來已久，遺音尚泠泠……

船夜援琴*唐*白居易

身外都無事，舟中只有琴。

七絃為益友，兩耳是知音……

聽鄭五愔彈琴*唐*孟浩然

半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。

一杯彈一曲，不覺夕陽沉……

江上王興*唐*常建

泠泠七絃遍，萬木澄幽陰。

能使江月白，又令江水深……

詠琴*唐*劉永濟

雕琢今為器，宮商不自持。

巴人緩疏節，楚客弄繁絲……

聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事*唐*李欣

蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。

胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客……

竹裡館*唐*王維

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

彈琴*唐*劉長卿

泠泠七絃上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

獨坐松深裡，長靜意古幽。

橫琴腿上臥，閉目想韻中。

起手驚鴻鳴，落勢水濺處。

松間傳古意，百鳥伴和聲

彈盡世間喜，吟唱俗間悲。

此景凡無地，必應天上仙。

一鳴驚人8.3日於興城

從“士無故不撤琴瑟”到孔子“絃歌不輟”，都證實了琴在古代生活中的地位。“琴棋書畫”，琴居其首。李白平生寫過許多有關琴的詩歌，寫他沉緬於琴聲，忘記了時光的流逝：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”；寫他與友人分手時，不忘記叮嚀：“吾醉欲眠卿且去，明日有意抱琴來。”另一位詩人白居易則直接指出：“七絃為益友，兩耳是知音。”將自己與琴的親密關係和盤托出。而朱熹這方面的體會則更為具體而深刻：“乾坤無言物有則，吾獨與子鉤其深”，在探索宇宙奧秘的過程中，唯獨琴能始終與我相伴，對這種友誼的珍惜之情是不言而喻的。

文人雅士以其淵博的學養，深廣的意境和高雅的情趣哺育並提高了琴的品位，豐富並充實了琴的內涵，從而使其傳達出中國傳統文人的心聲。聽人彈古琴也是莫大的享受，這裡，分享一下詩仙李白的《聽蜀僧濬彈琴》，感受詩人對聽琴的生動描繪！

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。他為我揮手彈奏了名曲，我彷彿聽到萬壑松濤風。我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鍾。不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”兩句，說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裡用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

頷聯兩句“為我一揮手，如聽萬壑松”，正面描寫蜀僧彈琴。“為我”二字表明彈者與聽者的友情。“揮手”是描摹彈琴的動作，語出嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”這兩句用大自然萬壑松濤之聲比喻琴音的清越宏遠，生動傳神地表現出琴聲極其鏗鏘有力的特點。

頸聯兩句寫聽琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。其實它還有更深的含義，其中包含著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。對句“餘響入霜鍾”也是用典。“霜鍾”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。此句意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》裡有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。

清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，詩人這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”尾聯兩句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。這是以感覺時間過得快來表現聽者沉浸於琴聲達到入神的狀態，襯托出彈者技藝高超。

唐詩裡有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

最後，再分享幾首有關於古琴的古詩詞：

白居易《廢琴》：絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。白居易《船夜援琴》：鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七絃為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。白居易《清夜琴興》：月出鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閒，可以彈素琴。清泠由木性，恬澹隨人心。心積和平氣，木應正始音。響餘群動息，曲罷秋夜深。正聲感元化，天地清沉沉。王昌齡《琴》：孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。彷彿弦指外，遂見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辯經綸。白玉蟾《聽琴》：十指生秋水，數聲彈夕陽。不知君此曲，曾斷幾人腸？心造虛無外，弦鳴指甲間。夜來宮調罷，明月滿空山。聲出五音表，彈超十指外。鳥啼花落處，曲罷對春風。盧仝《風中琴》：五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。蘇軾《琴詩》：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？孟浩然《聽鄭五愔彈琴》：阮籍推名飲，清風坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。餘意在山水，聞之諧夙心。劉長卿《聽彈琴》：泠泠七絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。韓愈《聽穎師彈琴》：暱暱兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，溼衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。李賀《聽穎師琴歌》：別浦雲歸桂花渚，蜀國弦中雙鳳語。芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起遊天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牽白鹿。誰看挾劍赴長橋，誰看浸發題春竹。竺僧前立當吾門，梵宮真相眉稜尊。古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍鬚席。請歌直請卿相歌，奉禮官卑復何益。賈島《聽樂山人彈易水》：朱絲絃底燕泉急，燕將雲孫白日彈。嬴氏歸山陵已掘，聲聲猶帶發衝冠。