知日月之穿行，四時之交替；明天地有常，人有起落；知其可"為可不為也！

看潮起潮落，觀層雲之交替；知禍福之無常。

大道至簡，順勢而為。

看世間萬物皆有所勢者，何以為之？日出日落，生老病死皆有常理。

水到渠成來自先前堅持與努力，知事物之變遷、興盛之交替；潛移默化注於筆端者方為上乘。

有起筆必有落筆，起落有致自然造化天成也！

請問什麼是大道至簡？我認為，一切事物我們不要去把它弄得繁雜，比如，一個井然有序的線坨，我們卻把它弄亂，就成了一團亂麻。這是由簡至繁。是不可取的。但是我們要有由繁至簡的思維能力，創造能力，發明能力，比如，有人把一個井然有序的線坨弄得成為一團亂麻，我們就要把它弄得成為一個井然有序的線坨，井然有序的線坨是好看的，好看的東西是美好的，事物如此，書法亦如此，書法應包含在事物裡面，事物卻包含著書法。

能放下一切牽絆，與宇宙和光同塵。

打通三脈七輪，任督大小周天。跳出三界之外，就能做到隨任自然，遊刃有餘，全無掛礙。

無掛礙故無有恐怖遠離顛倒夢想究竟涅槃

有的人隨任自然了，可是一圈人圍著也沒看出來。有的人處處牽絆，一圈人圍著鼓掌，叫好，奉為尊主。

短影片瘋狂搶佔地盤的時候，居然還有某褲要給我先來十秒廣告。

這些做法和行為都不叫順其自然，放在書法上道理如一。

大道至簡，順其自然這兩個詞都是行草章法的言詞。

楷隸篆它是硬功來表現，不簡可繁，更不能順其自然，必須但備規則的結構及筆順，點橫豎撒撇捺都有嚴格的章法。

而行草心隨意走，筆行意行，行如流水，頓如蒼龍，大道至簡，順其自然。

但行草也有規則，章法，標性符號，之是慣入應用，負責就會辱沒古代書法藝朮的傳承和現代藝朮的創新。

大道至簡極具東方智慧，刪繁就簡，去粗取精，突出表現最核心的核心。比如中國畫的寫意。

書法演進本身就是形式上由繁入簡的歷程。從篆到楷，由楷到草，體現得很明顯。能一筆寫出的不費兩筆，以極為簡練的筆法成就書法大象，這才是高手中的高手。

喜歡米芾、董其昌的人，看田英章的書法就是狗屎一泡；追逐田英章的人，看米芾、董其昌的字可能會感覺筆畫結構都不合格。誰的層次高？不一定。審美角度不同，並非水平的高下。

所以，大道至簡的道理，對於抱著蘭亭序練了大半輩子的人，以及奉田英章為歐楷聖人的人，是無法體會的。這一撇一定得寫這麼長，這個折一定得要拐到這個角度，這一捺必須夠長夠實夠飽滿……已經程式化、教條化，大道至簡與之絕對是格格不入的。

草書者就會好一嗎？不盡然，比如皇帝的帝字，米芾把橫折鉤繞了兩個圈，有的臨過米芾字的，寫這個“帝”字他一輩子都會繞上兩圈。因此，大道至簡，不論書者所習練的是何種書體，都一樣存在，關鍵是能否真正的領悟。

大道至簡亦有度。我的理解，很多江湖書法在點畫上就是花裡胡哨、畫蛇添足，單字點畫之間交錯堆迭亂打架就是違背大道至簡。但凡是寫字力求其簡，筆畫結字嚴重脫離法度的，也不是真正意義上的大道至簡。抱庸以為，簡約而不失法度，或者在不背離法度的情況下力行簡約，方謂正解。

抱庸淺見，僅供參考。

大道至簡，是指道的最高境界，是樸素的，是本真的，是自我的真實。並不是形式簡單。其實在藝術中，藝術的“大道至繁”與“大道至簡”交替出現的。如果真的以為，大道至簡，就是簡化、簡單、簡潔，那就是得形忘意、捨本求末了。

蘭亭序中，帶，茂，沒有一個字造型是簡單的。

再舉一例，如果紅樓夢，作一句話概括了，那不更簡單？

一副好的書法作品，如果把簡當作唯一目標，就是追求形式，而不是表現實質了。

舉一個簡單的例子：

董其昌的《聽鶯曲 》忽似二字，刷筆、中鋒、偏鋒、提按、頓挫極盡變化，這還是簡嗎？

大道至簡，順其自然的思想，只能是思想層面，如果生搬硬套用在技術層面，那就是筆法的悲哀，也是藝術的悲哀。

當然，學書法，楷書基本筆畫就八種：點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提。行書的基本線型就四種：點、直線、弧線、折線。是不是掌握基本筆畫就會書法，當然不是。就像您背會《新華字典》但不一定會寫出世界上最好文章一樣。

藝術的表現註定是無窮無盡、氣象萬千、變化萬千的。

藝術的核心只有一個，情感與思想。這才是真正的大道至簡。

既要做到順其自然，又要符合乎法度，合乎規矩；就不得不談下孔子這段名言了，因為理是通的――“吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲不逾矩。”

這話，像是孔子在談他修養提升的過程，孔子到了70歲才能隨心所欲，而不逾規矩！

練字也是一樣的道理，我練的是實用行書，既是行書，每個字結構都力求有出處，或古或今的名家，這就是主動給自己找規矩的過程。

若說大道至簡，順其自然，如果是常見的字，我還真能做到，因為常見字太熟練了，如――的、是等等！

常用的字，因為結構很熟悉，能做到隨心所欲而不逾規矩，練字時的行書結構，和日常行書的結構，差異性很小，甚至沒有差異！

但把“熟了”找能點理論，羅嗦一下，其實也是一種不得己而為之的技能，不然呢~

總體上，還做不到。因為漢字太多，又不是每個漢字都能觸類旁通的，都能練熟的！

實事求是講，很多較常見的結構，還寫不好！我指的是日常書寫速度下，若隨抄時，遇到了，就像過溝溝坎坎一樣，慢慢開車，悠著點就過去了。

偶爾遇到個800年沒見過的生僻字，更是小心翼翼，甚至先學習一番，才下筆。

倘若這條小道，你一天走個8遍，走個十年八年，自然一切成為條件反射。

你的速度、力度最到位，都達到最優值；行車的心理十分自信成熟，不用小心翼翼而能守法度。那就是“隨心所欲，而不逾規矩”，

誰？晚年的文徵明等一些古代名家，都到這個境界了――

這就是“熟能生巧”的過程――

大道本來並不簡單，自然也不盡如意。我們學習書法，有一個從不自然到自然，從不自然到自然的過程。

這個過程，就叫認知、學習、創造的過程。

初入書法之道，不知其有幾千裡幾萬裡，所以有一種望不盡天涯路的感覺。

在這個過程中，你會感到書法太神秘、太高深、太可望不可即了。

比如說，一個筆畫，我們需要幾十年才能精通，這是常人無法想象的。

所以，這幾十年，你不可能有大道至簡的感覺，更不可能有“順其自然”的感覺。

你的感覺只有一個，就是唧唧復唧唧的漫長複雜。

這就是認識書法的過程，也是學習書法的必要學習成本。

我們應該清楚，沒有一個漫長的學習過程，我們會學到什麼呢？

那麼，這種漫長的學習過程，真的是無窮無盡，沒有終點的路嗎？

當然不是。書法學習，需要對書法的複雜性和豐富性，有一個全面的長期的認知才能深入體會書法的原理奧妙何在。

一旦我們正確認識了書法的具體的複雜性和豐富性，我們就會熟悉和豁然開朗，這時候，大道至簡也就自然而然的出來了。

大道至簡，不是大道沒有複雜性和豐富性，恰恰相反，大道也是非常複雜而豐富的。

但是，如果我們掌握了大道的規律性和程式性，那麼，大道真的就“至簡”了。

比如，你學習書法，總會遇到一個筆法就是學不會。

而這個筆法本來也沒有那樣難，為什麼對你就那麼難？

因為你的筆法是錯誤的。所以，反反覆覆，就是學不好，這就是大道的複雜性。

一旦這個筆法學會了，筆法還是那個筆法，但是，你再也沒有那樣難的問題了，而是非常簡單了。

這就是大道至簡！

道家主張不要違背個性不要違背規律，這叫“順其自然”。

書法要達到不違背個性和“規律”，這是有很大困難的。

首先，書法是學習自己不熟悉。比如，漢字是祖國的文字，你必須學，你怎麼知道，學習書法就符合我的個性？符合我自己發展的規律呢？

但是，你必須學習。所以，所有人學習書法的人，都會遇到很多不自然的問題，都有一個改變自己的過程。

老師說了。學習書法，就是改變自己的寫法，按照字帖的寫法學習書法。

所以，這個過程是不自然的。

一旦我們適應了這個過程，那就等於把不自然改變成自然了。

當我們適應了書法學習，熟悉了書法的具體技法和書法的規律，那麼，我們就已經從不自然狀態進入自然狀態了。

只有你進入了自然狀態，才能自然書寫。

這時候無論書法還是多麼深奧，對你來說，已經是大道至簡，順其自然的書寫狀態了。

順其自然，也是一個逐漸形成自己用筆習慣的問題，這不屬於初學的境界，而是成熟書法家的事情。所以，你的書法學習成熟以後，基本就進入順其自然的書寫境界了。