在攝影中，常常聽到一些攝影老手說：要拍好照片，要與拍攝物件靠近，再靠近。尤其是在拍攝人像、花卉、微距等題材時，儘可能的靠近拍攝物件。

第一：離得近一點，主體元素更清晰、更突出

拍照時，離主體元素儘可能的近，當然不是越近也好，是儘量靠近，比如近得都對不上焦，這樣肯定是不行的。與主體元素靠近一點，拍攝出來的照片更加有細節，同時主體元素在畫面上的佔的比例也大。從而讓主體更加清晰突出。

第二：離得近一點，可讓背景虛化

在拍攝人像、花卉、靜物等，儘量靠近拍攝物件，利用大光圈拍攝，很好的虛化背景，還可以拍攝出漂亮的光斑效果。這樣不僅讓照片視覺效果更好，且還突出了拍攝主體。

第三：離得近一點，更好表現拍攝物件的質感

在拍攝產品靜物時，需要拍出產品的質感，比如拍攝美食，靠近一點，傳遞給觀者的視覺感受就是離美食越近，讓人垂涎三尺，這樣更加吸引食客。

第四：離得近一點，方便拍攝者拍攝取景構圖等

比如我們在拍攝花卉時，離得近一點，可以避免樹葉或者其他物體遮擋。拍攝的視角更寬，方便拍攝者取景構圖，從而更好的發揮拍攝者的靈感。

如何來理解這句攝影名言？

由於羅伯特·卡帕職業的關係，需要經常出入於戰爭之地。大多數戰地攝影記者考慮到自身安全，一般在拍攝時都會距離現場較遠。羅伯特·卡帕不一樣，他總是會衝上前線，和作戰計程車兵一樣，近距離拍攝現場，甚至連士兵臉上的表情都完全記錄下來。這種近距離拍攝的照片給讀者一種身臨其境的感覺，非常的震撼。這句攝影名言至今仍然在影響著眾多攝影愛好者。

在和平年代，雖然對於絕大多數的攝影師和攝影愛好者來講，現在拍攝的環境和題材已經和當年羅伯特·卡帕大不相同，但是離得近一點仍然是很多題材的拍攝技巧。

1、強化突出主體

“攝影是減法的藝術”，在相同焦距的情況下，相機離被拍攝物更近，可以讓主體畫面佔比更大，背景虛化更強，能夠有利於強化突出主體，減少不相干因素對視覺的干擾，讓構圖更加簡潔。

2、增強視覺衝擊

在用廣角拍攝時，如果離得更近一些，由於廣角鏡頭的畸變，能夠讓照片四周的拉伸感更強，增強視覺衝擊。這在體育攝影、風光攝影中運用比較多。

3、表現產品細節

在靜物攝影中，尤其是商業產品攝影，很多時候都需要表現產品的細節和質感，這種情況需要離得近一些，甚至需要用到微距鏡頭來拍攝。

4、營造現場氛圍

拍攝時離得更近一點，能夠讓讀者彷彿身臨其境，感同身受。這一效果在人文攝影、新聞紀實攝影中得效果尤為明顯，近距離拍攝能夠營造更強的氛圍。

我是JV視界，專注於攝影

為什麼離得近，呵呵，離得近看得清楚啊。眼睛不好的人，更應該近一點。開玩笑！

有句話不知道誰說的，說:不是你拍的不好，是你離得不夠近。為什麼這樣說那，我理解，距離拍攝的主體近，就能瞭解你要拍的主體，能夠看清主題的細節，能夠了解它的特性，找出它最好的的一面，或者說最能表現它特點的一面。實際就是讓拍攝者，瞭解它，拍攝它你要表現什麼。

就像毛主席說的，要想知道梨子的滋味，就要親口嘗一嘗。不入虎穴，焉得虎子，是一個意思。

拍攝一樣，重要事情，說三遍，走進，走進，走進距離觀察。這樣也能拍攝出生動感人的作品。

離的近一點的單反相機，鏡頭對不上焦了。你還有招嗎？如果是離5釐米都能照清晰的話，那就厲害了，突出主題，前景有衝擊力，新穎的構圖形式，黃金分割法，都要淘汰了，在他面前，你能做到嗎？你看到那種相機。

第一：離得近一點，主體元素更清晰、更突出

拍照時，離主體元素儘可能的近，當然不是越近也好，是儘量靠近，比如近得都對不上焦，這樣肯定是不行的。與主體元素靠近一點，拍攝出來的照片更加有細節，同時主體元素在畫面上的佔的比例也大。從而讓主體更加清晰突出。

第二：離得近一點，可讓背景虛化

在拍攝人像、花卉、靜物等，儘量靠近拍攝物件，利用大光圈拍攝，很好的虛化背景，還可以拍攝出漂亮的光斑效果。這樣不僅讓照片視覺效果更好，且還突出了拍攝主體。

拍照時“離得近一點”的好處？

我覺得拍照的距離也要視情況而定的，合適的距離才能拍出最佳效果。

“離的近一點”拍是有前提的，最有名的說法估計是卡帕的名言“你拍得不夠好，是因為你離得不夠近”！

而許多人則出於自己的目的有意忽視了這句話的前提。當然，“靠近一些點拍”在許多情景都是沒有錯的。

拍照片時離得近一點的好處，我認為可能有幾點：

1.更靠近主體，可以把主體拍得更大些，起到強調和突出主體的作用

2.可以看的更清楚，有利於表現更多的細節

3.更具張力或視覺衝擊力，更加能吸引注意力,表現力更強

4.可以虛化背景，靠近主體遠離背景，可以使景深變淺，虛化背景，從而突出主體

5.靠近主體，會使畫面的元素更少，做減法，畫面更乾淨簡潔，從而使主體突出

拍照片時“離得近一點”會很多好處。

要說攝影，肯定是離不開透視關係，大家都聽過一個詞“近大遠小”，說得就是透視關係裡最常見的表現。

拍照片時離相機最近的物體，必然是在照片裡佔最大的面積——即使這個東西本身很小，那也會由於“近大遠小”的原因變得看上去“很大”。

所以，拍照片時“離得近一點”的第一條好處，就是突出主體。

讓主體在畫面中所佔的比例最大，也是突出主體最直接的辦法。

我們在日常生活中經常有看不清楚的東西。怎麼辦呢？離得近一點！

同理，離得越近，細節就越清楚。

離得遠了，細節就沒那麼清晰。

我們所用的，所有的拍攝器材，原理都是在模擬人眼。但是，所有的拍攝器材，精密度始終是比不得人眼的。

看不清楚就得往近挪一挪——人眼尚且如此，更何況相機呢？

所以，拍照片時“離得近一點”的第二條好處，是讓細節更清楚。

人眼有兩隻，相機鏡頭卻只有一個——就算有倆鏡頭的相機，在對焦的時候，也只能是隻讓一個鏡頭工作。需要進行場景切換的時候，才換另一個鏡頭對焦。

所以咯，您試試閉起一隻眼睛來，看一下離你最近的物體。

這個時候，遠處的物體是不是都變虛了呢？

所以，拍照片時“離得近一點”的第三條好處，是虛化陪體，強調主體。

遠虛近實，其實也是透視關係裡另一個常見的例項。

拍照片時“離得近一點”，可以讓主體拍實，背景虛化。這樣，即使背景的零碎兒很多，虛一下子，也就顯得不那麼凌亂了。

希望您也可以喜歡我！

“離得近一點”，首次聽到（類似）這說法，是在82年參加“市初級攝影學習班”時聽指導老師說的。那個時候，學員裡大多用的是120（雙鏡頭反光）相機，小部分用的是135（旁軸）相機。（單反機為高階稀罕物，四位攝影老師只有一位有海鷗DF+標頭，長焦變焦也只是聽說過）。黑白底片都得透過放大洗印成作品。因而，指導老師一再強調:135相機拍攝時儘可能的往前“走近一點”，以充分利用膠片的有限空間，後期放大時可減少剪裁，保證擴放大幅照片的清晰度。

當然，“走近一點”的作用不僅僅只是提高膠片（現今的CMOS）使用的有效面積。還有改變景深等等的作用（這裡就不展開了）。那麼，在攝影創作過程中“走近一點”會對拍攝的主體表現帶來什麼樣的改變呢？

1，“走近一點”，是“迫使”拍攝者改變平淡的視覺角度拍攝的過程。這裡的“平淡的視覺角度”多是指常人以常態姿勢觀看物體的角度，這是攝影創作中較為忌諱的拍攝角度。拍攝之初，便是以《耕》為主題。但在這張片子裡，中規中矩的拍攝距離與角度帶來了中規中矩的構圖。耕，也便被淡化掩飾在這四平八穩中。看著均衡卻少了突出。近距離的拍攝“迫使”拍攝角度發生了變化。貼近俯拍讓耕牛脫穎為畫面主體，《耕》，便寄語了拍攝者創作本意。

2，“走近一點”，是攝影創作中取捨的過程。這也是攝影“減法”的一個過程。《冬日》，拍攝初意是透過老人，火籠，晨霜三者的關聯來達意。但在畫面中，卻因老人的面部的過於突出成了視覺中心，火籠晨霜卻漸淡出，這就違背了拍攝意圖了。走近拍攝，先期的構圖中便捨去了老人臉部（以手示喻），取突出手捂火籠的同時，也將視線引向畫面深處的晨霜~《冬日》。

3，“走近一點”，也是改變拍攝表現意圖的過程。走近被攝主體也就意味著放棄了一些烘托的環境，有時，這種環境烘托的放棄，會改變了拍攝的表現意圖。這種情況似乎在環境人文（像）拍攝中容易出現。如下面二圖。

“走近一點”，也是提示我們在創作拍攝過程中多一份冷靜思考，少一份盲目衝動。基於創作意圖的需要，“走近一點，離得近一點”，會讓你的作品更加出彩。

If you pictures aren"t good enough,

You aren"t close enough.

如果你拍得不夠好，

那是因為你靠得不夠近。

離的近，不但能拍的更加清晰、生動，能夠捕捉更多細節，還包括去了解、調查你所要拍攝的主題。

只有真正的瞭解了拍攝物件，才能拍出震撼人心的作品，而不是似是而非。