我喜歡油畫，便是因安格爾的《泉》而起。安格爾是我最喜歡的西方畫家之一。關於安格爾藝術受文藝復興時期作品影響的話題，在這裡想簡單說幾句。

大家知道，發生於十四至十七世紀的歐洲文藝復興是歐洲近代史上一次具有里程碑意義的思想文化啟蒙運動，它結束了長達千年的“歐洲黑暗的中世紀”，開啟了歐洲璀璨奪目的近代文明，使歐洲近代駛入領跑世界的快車道。

安格爾作品

文藝復興時期是歐洲文化藝術取得空前發展的時期，尤其在繪畫藝術上表現的更為突出。湧現出達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾“三巨匠”和貝里尼、喬爾喬內、提香“威尼斯畫派三傑”等眾多繪畫藝術大師，創作了大量以“人文主義”精神為主旨的經典作品，對後來歐洲文化藝術發展特別是繪畫藝術發展產生了重大而深遠的影響。

安格爾作品

安格爾(1780一1867)，法國十九世紀最偉大畫家之一，新古典主義開創者和學院派重要代表。縱觀安格爾的藝術人生，不難看出，他受文藝復興時期繪畫作品的影響是巨大的。或者說，他的新古典主義就是在繼承借鑑文藝復興古典主義寫實傳統的基礎上注入新的文化元素和時代特徵而產生的。

安格爾的父親是一位有名的教堂畫師，在安格爾幼年就注重培養安格爾的繪畫興趣，當然，少年安格爾就表現出繪畫上的天賦異稟。安格爾跟著父親在教堂習畫，技術日瑧成熟，十七歲時安格爾就成為在巴黎小有名氣的畫家。但是志存高遠的安格爾並不滿足已取得的成績，他垂羨文藝復興時期大師們的經典傳世之作，渴望在藝術上能有更高的起點再上一個新臺階。於是安格爾後來經歷了對他一生有著重要影響的義大利之旅。

安格爾作品

在義大利，安格爾尋著文藝復興前輩藝術大師的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯，從威尼斯到羅馬等等，文藝復興時期眾多藝術大師的作品給了他諸多啟示，而給他印象最深影響最大讓他最為尊崇的就是文藝復興時期畫壇“三巨匠”之一的古典主義唯美寫實大師拉斐爾和拉斐爾的油畫。安格爾在後來的創作感想中一次又一次提到拉斐爾，稱拉斐爾的古典唯美藝術對他一生的繪畫創作都有著重要影響。

安格爾作品

師古而不泥古，藝術貴在創新。安格爾在學習借鑑文藝復興古典主義繪畫中，並不生硬地機械地照搬大師們的風格樣式，而是汲取並善於把握古典藝術的造型之美，把這種古典美融於自然之中。既從古典美中得到一種簡練而單純的風格，又秉持“靜穆的偉大，崇高的單純”的創作原則，使自己的每一幅作品都力求達到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，將文藝復興時期的古典美和新古典主義的自然樸實莊雅單純之美較好地融合在一起。

安格爾作品

如安格爾歷經二十六年在76歲時完成的《泉》以及代表作《大宮女》、《大浴女》《土耳其浴室》、《靜坐的穆特瓦西耶夫人》等等作品，都是安格爾既借鑑文藝復興時期古典寫實又有創新風格獨立的經典之作。安格爾由此也成為新古典主義重要代表和十九世紀法國最偉大的畫家之一。

義大利文藝復興的興起不僅只是對安格爾而是對所有為繪畫藝術傾心投入獻身的畫者都有極大的影響或者說唯一的影響，法國的油畫精緻主義者安格爾只是其中之一。

安格爾作為古典主義的繪畫代表，他簡約的線描素描（《小提琴》）是歐洲素描史上的一個里程碑，他的線條沒有一根是多餘的，沒有一根是浪費的，從他的素描線條中可以看到穿透內部結構的軌跡。而他的經典油畫《泉》、《土耳其浴池》更是代表了黃金分割的完美和古典學院畫派的精確潮流。安格爾後又出現了“後安格爾派”。

18——19世紀，這近200餘年，是西方繪畫另一個高速發展時期，同時，法國取代義大利成為歐洲新的藝術中心。此時，在法國形成了一個重要藝術流派，叫作“浪漫主義”，湧現出一批傑出畫家，主要有西班牙畫家戈雅，法國畫家籍裡柯和德拉克洛瓦，“浪漫主義”在藝術觀念上則延續了巴洛克藝術風格，追求亮麗熱烈的色彩世界，追求富於動感的筆觸痕跡，讓畫面充滿鮮明的感性元素，是其創作理念。

安格爾《穆瓦特西耶夫人》

在浪漫主義成為主流畫法時，在法國同樣誕生了另一個藝術流派，就是“新古典主義”，此流派在發展初期，雖然產生了像大衛（1748年——1825年）這樣的名畫家，只不過當時這個畫派影響力有限，很少有人關注這個新流派。經過幾十年成長後，“浪漫主義”到19世紀中期，仍然是西方美術界最重要的藝術流派，代表著創作前沿。

安格爾《埃蒙夫人》

有藝術學院教育背景的法國畫家安格爾（1780年——1867年），也是大衛的學生，看到浪漫主義在歐洲藝術界一家獨大後，就立志要把“新古典主義”發展起來，跟浪漫主義風格相抗衡。

因為在安格爾看來，“浪漫主義”油畫風格太過於突出色彩感受和情感元素，在造型上過於追求感性元素的體現，以至於讓畫面在某種程度上喪失了莊嚴性和典雅的風格。

安格爾《達芬奇之死》

因此，安格爾就給“新古典主義”制定了統一的標準，堅守理性的審美要求，把古希臘時期那種追求造型精確完整，色彩婉約柔和，整體格調莊重神聖，卻不失甜美細膩的風格元素吸收到藝術創作中。

拉斐爾《聖母子》

而這種藝術追求跟文藝復興前期，繪畫巨匠拉斐爾（1483年——1520年）所遵循的藝術風格大同小異，雖然兩人之間相差了300多年，但他們都是以2600多年前的古希臘古羅馬時期的審美風格作為參照標準，同時又加入一些自己對繪畫的獨特理解。

安格爾在繪畫初期，非常推崇拉斐爾，臨摹了拉斐爾所有的作品。可以說，拉斐爾是安格爾在藝術上的精神導師，對他的藝術理念的形成，影響非常大。安格爾正是從拉斐爾的繪畫技巧和藝術思想中得到啟發的。

安格爾《裡維耶小姐肖像》

安格爾是把素描結構融入到油畫創作出，塑造出了嚴謹而完整的外在形象，同時適當給畫面融入情感，不僅僅只展現如同雕刻那樣的冷峻感，讓畫面展現出一種溫馨的格調。

拉斐爾那個年代，神學思想對繪畫影響較大，更看重的是畫面要具備立體的雕刻感，以及要飽含虔誠的神聖性，用繪畫服務神學思想是這時期重要的目的之一。

西方藝術讓人印象最為深刻的還是油畫藝術，在經歷了三個世紀的歐洲文藝復興運動，西方藝術從中世紀的暗淡一度像“鹹魚翻身”又迎來了它的輝煌，這可以說明古希臘文化還是極具影響力的，藝術本天成，卻是有生命力的，只有不斷的延續和創新，才不至於被時代無情的淘汰，

就比如法國畫家安格爾的“藝術之路”就深受歐洲文藝復興的影響，我們有時候會感到很奇怪，安格爾出生的年代和歐洲文藝復興時期相差了三四百年的時間，為什麼安格爾卻偏偏要去研習歐洲文藝復興時期藝術家的作品呢？難道安格爾沒有想過“藝術要迎合時代的審美嗎？”“時間差”如此之大，對於後期藝術家的作品風格難免有些“冒險”，

這或許就是安格爾獨特的藝術眼光吧，他深深知道，“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾並不是徒有虛名，而且後人對他們的藝術天賦也沒有誇大其詞，或許是冥冥之中的默契，安格爾唯獨崇拜拉斐爾，所以他就專門研習拉斐爾的所有傑作，比如拉斐爾的《雅典學院》就蘊藏著七種藝術精髓，

當你深入瞭解拉斐爾的所有曠世傑作之後，你反而會發現安格爾對藝術的“先知先覺”意識，這不是簡單的依靠聰明就可以做到的，而是先天的天賦，這是安格爾高深莫測的藝術認知導致了卓越超凡的創作技法，在“古典主義”藝術的基礎上誕生了全新的“新古典主義”藝術，這就是歐洲文藝復興時期的藝術作品對安格爾“藝術之路”的影響，

當時的新古典主義潮流，無論是在羅馬、 巴黎、倫敦或歐洲其他地方， 藝術更多地回到文藝復興所確定的形式。

1801年，安格爾以《阿伽門農的使者來到阿喀琉斯的營帳》一畫，奪得羅馬獎得以遊學義大利。 他在羅馬的遊歷和他對希臘羅馬藝術的研究使他成為一名古典主義者，深受文藝復興的影響，同時為了更好地研究拉斐爾、 米開朗基羅和科雷喬，安格爾轉向當時被人遺忘的15世紀義大利藝術， 對那個時代的畫家作了重新研究， 這對他以後 的畫風形成有很大影響.安格爾非常欣賞早期藝術家， 他學習他們的創作態度並在自己的繪畫中採用了早期藝術家的一些方法和觀念，如繪畫語言創新、線條組合等，但在向文藝復義早期 藝術家學習的時，安格爾並沒有完全追隨。 他認為早期藝術家們沒有看到中間調子， 沒有觀察到亮部和陰影裡面的一切細微之處。 他認為必須使人物形象能夠轉動，他依然是背離達紐德畫派的。 達派更注重明暗法， 而對安恪爾來說，浮雕感是透過在物體表面的所有部分巧妙細緻地上陰影的方法達到的。 同時，在用色上，安格爾也 違背了達的方法， 達喜歡清淡的陰影，喜歡塗透明的淡色，使畫面在塗層下面透漏出來。安格爾而是把陰影加了白色，如如從現藏盧浮宮的油畫《瓦平松的浴女》及《裡維埃小姐像》讓我們可以看到他用色都比較厚。 他油畫上很少用當時流行那種有光 的褐色。 並且當油畫表面上的調色油被光線吸收後， 就去掉了那種發紫的 反範呈現出一種金黃色 的調子， 同文藝復興最出色的作品十分相似。

《阿伽門農的使者來到阿喀琉斯的營帳》

《瓦平松的浴女》

《裡維埃小姐像》