唯一的辦法就是加強場景的有效配合以及溶入生動的文化內涵。什麼亂七八糟的光呀，影呀，技巧呀都是扯蛋的，解決不了根本問題。

攝影沒有什麼落伍俗套之分，只有你是否能夠創意出自己想的更好的元素

每一個主題都有著自己特有特性

怎麼樣才能不俗，其實辦法也是有很多的

1、用新時尚元素進行搭配

2、換一下拍攝環境

3、自己進行動手改良

4、嘗試新角度拍攝

5、後期發現新色調與影調

6、多看類似題材進行學習或摸仿。

7、自己開發新模式

這幾點有可以減少一些俗氣吧？

1.注重光與影的觀察與使用，看習慣了的光照，直拍就俗了，巧用光，會有常態不注意時的效果，例如:當斜光在15度到55度時，隱藏好光源，用逆光抓取光的在景物上的明暗交際線，被攝物體會有金黃色的輪廓光，平常的景物得到了光的修飾，俗的現實被美化了，有了新的視覺。

2.看見什麼就拍什麼是直覺，直拍就是照相俗拍。講求構圖，捨去繁雜，利用景物的顏色和黑白光影託村突出主體，去雜存簡，挑肥揀瘦的去拍攝。抓拍瞬間也是有選擇和預熱的。

3.讓攝影的景物有含義，才能意境。我們不能只用攝影機拍照。我們帶到攝影中去的，是我們所有讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。移情到景物中，把景物當成承載物。

4.平常視角，平常觀察位置，平常用光，面面俱到，拍出來的就是平常的照片。

5.不要隨大流，跟著感覺走。這個感覺不是看到有拍一朵梅花的我也拍一朵梅花，梅花是有文化背景的。可以學習模仿，但要弄明白別人拍攝的用意和拍攝技巧的內涵。

挖掘觀察身邊景物才是提高自己攝影技巧的好辦法。不俗的題材就在我們身邊俗的事物中，題材，不分俗和雅，是挖掘不夠深。

再有大家的水平提高了，以前看來的作品是不俗的，現在大家欣賞水平提高了感覺作品攝影不夠味道了，這需要我們走在讀者的前面，思考新的拍攝內容和方法。

怎樣把那些容易落入俗套的題材，拍出不一樣的感覺？

“草”在我們日常生活中可以說是最常見最普通的一種植物了。這種題材來說，一般人都不願意拍，因為太常見，拍攝時容易落入俗套，拍不出新意。今天我就想透過拍攝普通的“草”的例項來闡述這個問題，看看怎樣才能拍出不一樣的感覺？

例項一：選擇有特點的主體。

這張照片是我在一個樹林裡拍攝的普通場景。當時是晴天，光線透過樹林正好打在這株草上，讓它顯得格外引人注目。我們仔細看就會發現這株草所處的環境其實很乾淨，而且形態也好，像蘭花。所以像這樣有特色的“草”就是好的主體。拍攝的時候，我採用的是低角度+長焦鏡頭。低角度是為了讓原本低矮的小草顯得更挺拔突出，長焦是為了營造一種空間感，突出氛圍。

例項二：善於觀察，合理利用光線。

拍攝實景場地

首先，我們先來看看我當時拍攝的環境。從上面這張照片我們可以看到，這是一個再普通不過的草地，像這樣的草坪我們身邊隨處可見。一般像這樣的場景，大部分人都會像我這樣隨手拍一張。然而這樣的照片沒有任何新意，人們看一眼很快就會忘記。那麼，要拍出不一樣的照片，我們就需要多觀察多思考。

上面這張照片，就是在那片草地上拍攝的。我拍攝的時候是清晨，當時草地上佈滿了露珠，太陽正好升起，暖暖的Sunny灑在草地上，逆光下草尖上的露珠晶瑩剔透，閃閃發光。我當時立馬就有了拍攝思路，趕緊換上長焦鏡頭，低角度拍攝了這組照片。

像這樣的場景，器材的選擇也非常重要。首先，草地上雜草叢生，草非常密，一般的鏡頭很難突出主體，所以我選擇使用長焦鏡頭。長焦距+大光圈會有很強的虛化效果，正好可以過濾掉繁雜的前景和背景，讓畫面主體突出，虛實結合，加上光照效果，使得畫面非常夢幻。

例項三：巧用道具，人工佈景。

這組照片，是我透過閃光燈布光拍攝完成的。拍攝的場地也是一片草坪。記得拍攝當天是陰天，空氣中夾雜著零星的小雨。這種天氣，如果按常規的拍攝手法，拍出來的照片會比較暗淡，不易出彩。於是我想到了人工布光，我在小草的側後方放置了一盞閃光燈，透過無線引閃的方式，低角度長焦拍攝，就有了這樣的效果。

所以，很多時候由於外部環境條件不理想。我們完全可以根據自己的想法佈置場景進行拍攝。比如佈置純色的背景，補光燈，反光板，以及前景遮擋物等等，只要可以實現自己想法的東西我們都可以發揮自己的想象大膽的嘗試利用。

例項四：訓練自己的眼光

這組狗尾巴草的照片，是我去年秋天拍攝的。我家附近有一個公園，人很少，也比較荒涼，我經常去那邊散步。去年秋天的時候，我發現有一片空地上長滿了狗尾巴草。我當時就明白，這個地方是一個拍攝的好地點。於是，我就觀察了空地所處的方位，太陽昇起與落山的方向，以及狗尾巴草生長的狀態。經過我的分析，這個地方最佳的拍攝時間是早上太陽昇起和傍晚日落的時分，最佳的拍攝方式是逆光，最佳的季節是深秋草枯黃的時候。

瞭解了這些以後，剩下的就是等待。等待合適的時機就可以去拍攝了。拍攝這組照片我一共去了兩趟。第一次主要是去踩點，為正式拍攝做準備。去踩點的時候，我也是挑的傍晚時分去的，當時的畫面和想象的差不多。我帶了三支鏡頭去分別拍了樣片，最後發現還是用長焦鏡頭拍攝的效果最符合我的預期。

有了前期的準備，正式拍攝的時候其實已經胸有成竹，拍攝也就水到渠成了。

關於拍攝的舉例，我就不一一列舉了。講了這麼多，我其實就想提供一些拍攝思路給大家，特別是那些初學攝影的朋友。攝影原本就是一個細緻的工作，需要我們多看，多拍，多思考，多總結。很多初學者老是抱怨自己攝影水平提高太慢，總是懷疑自己拍不好的原因是因為攝影器材不如別人，殊不知攝影最關鍵的還是相機後面的那個頭。

要想讓自己的攝影水平提升快，必須要掌握好的學習方法。首先要掌握好攝影基本功，包括攝影理論和攝影技術。打好了基礎以後，我們就可以不斷的完善自己，突破自己。攝影是一個漫長的修煉過程，是一門綜合的藝術學科，裡面包含了自己對人生的感悟與態度。

很多時候，我們身邊並不缺乏美，只是我們缺乏一雙發現美的眼睛。就像我今天說的“草”，試問一下，平時有多少人真正注意過，原來踩在你腳下並不起眼的小草也有如此美麗的一面？不是它不美，只是你從來就沒有去發現。要玩好攝影，我們就要時常留意身邊的東西，多用不同的角度去觀察它，多訓練自己構思的能力，不斷去實踐去完善自己的想法。

最後，不得不提一下，攝影還需要專注。雖然攝影的門類很多，但是我不主張攝影師涉獵太廣。我覺得我們可以把自己有限的時間與精力都投入到自己擅長的領域裡去。會一樣東西容易，做好較難，能做到極致更是難上加難。攝影更是如此，要知道攝影是沒有境界的，修為再高的人也不敢說自己已經到達了攝影的頂峰。所以，我們要專注於自己的領域，不斷地去專研突破，提升自己的攝影修為。

攝影是孤獨的，和問道修仙一樣需要不斷的完善自己，超越自己。攝影之路雖然漫長，但只要我們找準了方向，堅持往前，最後就一定能修成正果。

分享一些自己對攝影的感悟。

攝影的第一階段，從不會拍，到會拍。我們開始學會做減法。減去畫面中不必要的元素。

比如上圖這些照片。就是做減法。

不管是拍景、拍人、拍花。

但是慢慢的，就會落入俗套。拍出來的照片絕大部分都是這樣的。

於是我們開始尋求突破。

有些人玩起了後期，拍起了“大片”。我想說這是死路一條。

這樣的突破只會讓自己更加進入一個俗套的死迴圈。因為這種片子實在太多了。只要你會了技法，拍出來都是這樣的。

此時，還有一種做法，不妨進一步做做減法。減去畫面中多餘的元素，比如色彩。很多人就此喜歡上了黑白攝影。

慢慢地，你會發現自己不再滿足於做減法了。原來，越來越多的畫面的元素可以裝進畫面。你越來越會把握畫面的質感了。

這個時候你進入攝影的第二個層次，加法時代。

當然，恕我直言，99.9%的攝影愛好者永遠走不到這一步。

原來一幅畫面中可以裝入那麼多元素。你開始明白國畫中散點透視的優勢。什麼是畫面元素？什麼是視覺？

但是此時你又會進入一個怪圈。你會追形式感，非常講究形式感。

我幫你跳出來。

你不妨回頭去看看當年看過的畫冊，看看安塞爾.亞當斯這些看起來很普通的照片與你拍的照片的區別，相信你會有所領悟。

也不妨看看羅伯特.卡帕非常另類的、宛如普通遊客拍攝的作品。

我也非常推薦您看看羅伯特.亞當斯的新地形學。照片的平凡與“去形式化”可能會影響到您。多學多練，有助擺脫俗套。請千萬不要忽視理論學習！

無法再多說了，我也沒有到這麼高的境界。

螺旋上升，是攝影永恆的道路。

最後，想回到正題：其實根本就沒有可以讓你落入俗套的題材。

上圖使用佳能EOS650膠片機，職場小蝙蝠Cityogic II攝影包，伊爾福PAN400膠片，習作