(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制併合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有型別的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開闢了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的範疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

這個問題的人應該不是從事設計工作的，首先你要了解設計的分類，機械，模具，土木工程等型別的設計肯定不是藝術，那麼表現方面的設計，如平面，服裝，建築室內等設計就一定是藝術範疇的，而且還是藝術種類綜合體現的藝術。你問題中所說的設計不一定是藝術，這是存在於一些文化水平低下，為了就業，在一些培訓機構學了一些設計軟體就自以為是設計師的繪圖員，他們的設計是為了滿足部分客戶需求，複製，抄襲，拼湊的圖紙怎麼會是藝術呢。真正的設計是一種創造唯一的美感，引領需方審美方向，大了說是改變世界美的超流，小了說是滿足身邊美的需求。

設計方法學與藝術設計的關係正如哲學與具體科學的關係一樣，前者以觀念與方法論影響後者，而後者的進一步發展又推動了前者的發展，它們在相互促進中得以共同發展。本文主要從設計方法學的研究物件：設計物件，設計程序，設計評價，設計理念，設計工具等五個方面論述了設計方法學對藝術設計影響，論證設計方法學為藝術設計提供了導向與提示，從而試圖說明藝術設計要想在21世紀超越20世紀的所取得的成就，必須尋求新的設計方法學的突破。 設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、也與商業經濟有著割不斷的聯絡；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審美意義，她主要從美的需求出發，研究設計物件以何種形式呈現，她的產品物件主要是批次生產的工業化產品。而現代設計的價值也正是主要透過產品經濟來體現；所以在不能迴避產品的定義：產品是滿足人們功能需求與生活方式的載體，而設計方法則是實現這一目標所制定的總的計劃方式；由於產品設計所牽涉的多學科、多工藝技術的特徵，這些都需要相應的技術方法和設計程式來解決，那麼設計方法就是這些領域的觀念化指導思想。它的作用是從思維的高度引導設計師實現“人與物、人與環境”關係的辨證理論基礎。 就是說，設計方法學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題，而我們面對的各種各樣功能需求進行設計，在現代設計早已成為了一門科學的背景下，我們不能總習慣於靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事，要靠理論，靠思維方法；而且思維方法不光只有指導技巧的作用，而是對各種設計資訊、各類技術資料、各種計劃模式進行分析、最佳化和影響。從簡單的“茶杯”設計到複雜的“汽車”設計，它們需要方法論約束的程度是一致的，甚至不存在簡單複雜之分。 首先，設計方法學使藝術設計對設計物件的理解產生全新的影響，我們必須將其理解為一個有待實現的理想觀念，它不能受現實產品的左右，但不拒絕影響，如我們常列舉的“杯子的設計”，應設想為“飲水器具方式設計”一樣，我們首先要創造科學的方法來探詢儘量多的實現這種設想的途徑。它當然要依靠技術和資源的支援，但更多的是對資源理解的整合和創新，走好這一步具有全域性的意義。 再者，關於設計方法學，不同的國家和不同的學者在具體的觀點上是有差別的。目前比較完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些觀念，他認為：“設計方法學是研究解決設計問題的程序的一般理論，包括一般設計戰略及用於設計工作各個具體部分的戰術方法” [1]。其實，他也只是講了設計方法學研究內容的一方面--設計程序，它包括實現設計目標過程所要涉及的各種物質的和精神的各類具體意義上的實施程式的關係，它不單指具體的某個具體的程式，而是協調好各技術程式間的關係以有利整個設計程序的高效運轉。 有人說“良好的設計能解決許多問題，而低劣的設計會製造許多問題。”通常不良產品的設計，往往因設計流程的不當使用，因此英國皇家藝術學院提出了一套設計不當的流程。可看出一個管理者通常在初步構想建立時，便由設計者以其主觀意識及對市場的敏銳度，草率地完成設計的初步規劃，並且進入設計發展、製造、生產及銷售。但這種方式往往不能設計出，一個真正符合市場需求的高品質產品，而造成公司在獲利方面的損失。 另外，經營者在產品生命週期即將結束時，才開始投入新產品研發，企圖將既有的產品生命週期加以延續，使設計者無充分的時間，做妥善的設計規劃。往往造成新產品因品質不佳，在市場上喪失競爭力，而對公司的正常營運造成不利的影響。因此，一個正常的產品設計，在新產品推出時就應該有了下一代產品的規劃。 這就說明了設計方法學，可以為藝術設計提供正確的設計規劃，妥善的規劃與步驟，有利於設計者明確各階段的目標以及能運用的手段，降低設計的風險性和不確定性，從而也利於縮短產品開發期的目的，最終為企業贏得更高效益。

藝術是表達和傳達情感的形式，必須能給人帶來審美享受，而且這種美多是來自形式的美感。

例如唱歌跳舞，琴棋書畫都是比較直接的表達情感的藝術形式，作為純藝術類型，它們在傳達情感時都要求能給人帶來形式上的審美享受。

不論是視覺上還是聽覺上的藝術類型，它們都是透過形式傳達的。

但另一方面，熟能生巧以至於技藝精湛也能給人帶來藝術上的形式審美，就像任何一種工作足夠熟練了，能達到自我表達的自由境界，不論它是不是在表達情感，都會給人帶來藝術審美。

設計作為一項工作，主要是在解決問題，如果能達到熟能生巧，自由並達到藝術審美的境界，就可以看做藝術。

但設計不是以審美為目的的形式，而是在解決問題，所以說它也不是藝術。

但設計需要藝術，通常的設計工作，多是以產品作為載體，平面設計需要平面作品，工業設計需要工業產品，建築設計需要建築作品，它們都有外在形式，在形式上藉助藝術形式美法則可以在解決問題的同時給人帶來藝術審美，像設計這樣的工作，多是針對大多數人的，不美怎麼有人願意消費和購買？

設計是藝術:需要根據線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，結構造型設計，這樣稱為藝術，對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。

設計又不是藝術:所居住的環境需要根據不同人的生活習慣，人性化細節，來考慮家中所需要的東西，把所有的東西集中到一個空間，就需要在滿足生活需求的前提下，做出美感。

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制併合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有型別的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開闢了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的範疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。