●唐詩，宋詞，元曲，這是一個式微的過程

●大唐雄渾寬廣，大宋婉約悽美，大元和光同塵。

●一個是大唐金玉鼎，一個是大宋青花瓷，一個是大元陶土碗。

●日本有遣唐使學習唐朝文化，其中包括漢詩，也就是唐朝律詩之類，宋朝沒有，元朝更是與日本絕交！

●以律詩為代表的唐詩，嚴謹工整對仗，代表最高形式的美；宋詞很多自度詞，雖然更開放，卻更趨於散亂；元曲就是胡來了，等同於今天的創作歌詞，很多隻要注意統一韻腳即可(元曲接觸不多，說得或許有出入)

一種文化的傳播，必定是價值的認同，他符合大多數人的價值觀念；另一種是他產生的影響是否深遠，如果不能影響到數代人，那麼他會斷代；另外是時代的發展，新的文化衝擊，會阻礙舊的文化傳播。

詩、詞、曲都是表演藝術和敘事文學的產物，是中國古代社會燦爛文明的直接體現，是反應整個幾千年來的社會百態，不管是繁榮昌盛還是沒落蕭條，他們都以頑強的生命力延續了下來，歷經千年而仍為人們廣為傳唱。詩、詞、曲原本同宗，都是伴隨音樂歌唱的。但他們絕非類似於大部分現代歌曲的靡靡之音，而是經典中的經典。

接下來我會分為三個方面來分析，

①詩、詞、曲的存在的價值

②詩、詞、曲對當時和後世的影響

根據興盛時代，我們著重分析唐詩，宋詞，元曲。

詩歌是是一種抒情言志的文學體裁，在古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌。它按照韻律，音節來反映社會生活和人們的精神世界，詩歌來源於上古時期的勞動號子以及祭祀頌詞。其中最為著名的就是《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》再經過六朝的發展到詩歌的鼎盛時期 — 唐朝，《全唐詩》收錄了整個唐代兩千多位詩人，共計近五萬首的詩，直至流傳到今天。 詩歌從發展開始，從某方面來說奠定了其正統文化的形式，因為他起源於上古時期，經過歷代的創新直至唐朝，囊括了奴隸社會到封建社會的各方面，包容度非常高。從帝王到民間，從北方到南方，涉及到政治，經濟，宗教，軍事，農業，科舉等各社會要素，所以題材非常廣。正如聞一多所說：“凡生活中用到文字的地方，他們一律用詩的形式來寫，達到任何事物無不可以入詩的程度。”唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。新體詩有嚴整的格律，所以讀起來朗朗上口，這對以後的傳播產生了巨大的影響。另外文字精煉，意境深遠，往往詩人將自己的情感帶入，濃縮到生活之中，這是一種真我的體現，讓人讀起來產生了不同韻味，不同角度觀點的表達，也讓詩歌在唐朝興盛起來。比如寫月亮，《靜夜思》的月是思鄉之月，《月下獨酌》的月是孤獨之月。同一個人，面對同一種事物，因時間的不同產生了不同的思想，並且都得以展現，這種成就非常了不起，這對詩歌的傳播產生了推動作用。從哲學角度來說，可以教會人們從自我的角度來看待事物，我認為這是他存在的真正價值，人們從來不會拒絕從多維度來看待事物。

詞是詩的一種另一種形式，起源於梁代，形成於唐代，興盛於宋代。在唐代，西域的名族音樂和中原舊樂漸次融合，並以胡樂產生了燕樂，原本整齊的傳統文學的五言、七言詩不相契合，於是產生了字句不等，形式更為活潑的詞，也成為長短句。唐代繁榮，歌樓妓館隨處可見，因此經樂工歌妓演奏創作，促進了詞的產生和發展。當代詞學大師唐圭璋編著了《全宋詞》收錄了兩宋一千三百於位此人，近兩萬首詞。詞本是寫豔思戀情的專門文體，或者說是詞創作的一種主流傾向，古有“詩言志詞言情”的說法。直到宋代，蘇軾一改之前的題材，使得題材大為改觀。這種革新，大大的改善了詞的內質，使得其向唐詩的高遠古雅復歸，脫離於豔情的窠巢。所以從時間跨度上和題材上來說，詞是詩歌的衍生，並沒有顛覆詩歌。宋詞大致可以分為小令，中調，長調。曲調的體制豐富多樣，令、引、慢，大小長短，兼有眾體，琳琅滿目；不僅傳統的小令體式在唐五代的基礎上更趨精美嫻熟，而且新興的長調慢曲尤為新穎多姿；不僅音樂曲調的表現功能更為全面多樣，而且音韻格律及方法技巧等形式規範也更為穩定精嚴。於是詞調大盛，眾體兼備。另外詞人在意境上更加用功，在情感上的投入更加細膩，這一點在婉約派的詞上體現尤為明顯。宋代從上到下，喜文厭武，這對宋詞的發展和傳播產生了深刻影響。

元曲本身起源於“胡樂”，首先在民間傳唱，稱為“村坊小調”。隨著南宋的覆滅，元朝入主中原，語言和歌曲的融合，宋詞也不再適應當時的音律和語言，於是便出現了新的歌賦形式。元曲在元初剛由通俗俚語進入詩壇，期間作家主要是元曲四大家。從元世祖到元順帝期間，開始向文化人和專業化過渡，是元曲發展的頂峰。元朝政治黑暗，文人的地位僅次於乞丐，由於入仕無門的知識分子的介入，因而把元曲推向了繁榮。多民族文化的融合，曲反映了元代的社會生活各個方面。元朝初期疆域遼闊，人員眾多，經濟繁榮。元曲具備相對繁榮的社會經濟基礎，元曲產生的主要原因是適應新興的市民階層對文化生活的要求，是當時都市經濟發展下必然的產物，是元代的文學主體。元曲分為元雜劇（元戲劇）和元散曲，散曲屬於詩歌。散曲可以說是元代的新體詩，雜劇是元代的歌劇；散曲可以獨立，同時又是構成元代歌劇的主要部份；雙方關係非常密切，但它們卻各有詩的與戲劇的獨立生命。曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造，都是從詞演化出來的,詞本起於民間,流傳於歌女伶工之口，既便於書寫情懷，又宜於歌唱，是一種通俗文學。但他也有極強的專業性，元雜劇以唱、做、念、打等藝術硬功將歌、話、舞、鬥緊密結合，虛擬與實演相生，形態與神理兼備。理論上來說更多是今天的戲劇成分，他塑造了典型的人物形象，演化為悲劇和喜劇。成就最高的是元四大悲劇和喜劇。從我個人角度分析，因為他的專業性，曲人更多類似於今天的編劇，戲劇來源於生活又高於生活，他的藝術氛圍濃厚，但很難直接反應作家的最直接狀態，以及對生活的看法和態度，這對於傳播會產生一些影響，所以我認為在真實情感上不如唐詩和宋詞。

詩歌經過千年的發展，沉澱了歷史，唐詩是詩歌的最高峰，後世遙不可及，高不可攀。宋朝同樣也有人寫詩，可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。元曲獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。明代文人對元曲的文學成進一步探究，不僅注重對代表作家作品的風格特徵進行歸納、總結，更注重將這些理論應用於對當朝乃至同期文人作品的批評中來，將元曲樹立成為一個相當高標的參照標準，力圖使明代文人曲家的創作路徑與元曲的風致相銜接，形成真正意義上對元曲文學性、藝術性特徵的繼承。由於文學創作連續性的影響，所以詩、詞、曲對跨代影響逐漸減弱，在我們今天看來，他們更多的是一種文化載體，隨著時代的發展它們並不是我們的主體文化。但記憶深處誰更加精煉，反映出來的思想主題更突出，誰影響更廣，便於記憶，誰就更容易傳播。

明清後期由於新的文學載體出現，詩、詞、曲不再是文化主體。白話文的盛行（主要體現在明清的章回體小說上），加上近代文明的影響，新的文化主體的出現，如電影、流行歌曲、報紙等，人們不再過於追求正統的文言文學，它們逐漸淡出人們的視野，我們更多的是從課本中才能體會到它們的真正文化內涵。另外，朝代更迭，很多古曲譜的遺失，留下來的只有文字了。在新中國成立以後，教科書中的內容總體趨勢是唐詩多於宋詞，宋詞多於元曲，所唐詩宋詞在當代的影響力更勝於元曲。

總體上來說，詩、詞、曲都是社會發展到一定階段後的必然文化產物，就和我們現在自媒體的產生一個道理，人們需要表達自我，需要情感的傾訴。楚之騷、漢之賦、六朝之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲、明清之小說都是寶貴的文化遺產，特別是唐詩、宋詞、元曲、明清小說更是中國古代文化藝術寶庫中的四顆璀璨明珠。

但因為藝術形式的演變，和近當代文化的興盛，我們似乎把詩、詞、曲的界限分辨得越發明顯，詩就是詩，戲就是戲，歌曲就是歌曲。另外，我們對於中國古代歷史的特殊情節，我們更加傾向於漢唐等鼎盛時期。或許更加細分的藝術分類，加上詩、詞、曲本身的特點，以及現在教育對三者的普及和認知程度都會產生曲不如詩詞的看法。但對當時的時代來說，這些無一不是當時文化的精髓。

詩詞歷史悠久民間人們傳頌、學習、推廣。有些絕句朗朗上口。有句話曲高和寡，曲譜的學習，演奏、包括聽懂所表達的意境，都需要知識的沉澱的，並不是大眾都可以進行的娛樂方式，音樂知識的累積等，才能理解曲所表達的喜怒哀樂，引起思想感情的共鳴。