印象派還是寫生，還是遵照客觀物件。也就是說那邊風景是什麼樣，畫的還是差不多，只不過黃的更黃，藍的更藍一點。。

野獸派就是看到對面的風景，紅色的房子畫成黃色，黃色的花畫成綠色的。牆壁為了畫面需要可以畫成紅色，藍色，黃色都無所謂。不需要考慮他原先是什麼顏色。

要理清印象派和野獸派的關係，首先來理清現代藝術發展的脈絡。

印象派是古典藝術向現代藝術過渡的探索遂道。

印象派的馬奈，莫奈、雷諾阿等一大批畫家在新古典的末期做出了歷史性的突破：

在技法上大膽進行的光、影、色的呈現探索；

在內容上大膽嘗試寫實自然、平凡人物和現實生活場景；

在表現手法大膽引入畫家自我表達。

在他們的努力的積甸之上，塞尚構建起古典與現代的分水嶺，現代藝術正式登上歷史。

被尊稱為現代藝術三駕馬車的塞尚、梵高和高更又開啟了現代藝術的三大主要流派：

受塞尚影響，畢加索為代表的立體主義；

受梵高影響，馬蒂斯為代表的野獸派（表現主義）；

受高更影響，達利為代表的象徵主義和超現實主義。

從這一發展脈絡來看，可以說印象派是野獸派的重要基石。如果沒有印象派，也許就沒有後來的野獸派，說它們是爺孫關係也不為過，界於二者之間的新印象派，是父親。三代一脈相承，青出於藍而勝於藍。

野獸派我們熟悉馬蒂斯，但不一定熟悉他的戰友安德烈·德蘭。來欣賞幾幅他的畫作。（圖片為紫木實拍巴黎蓬皮杜藝術中心德蘭作品特展）

昏鴉路過……我想題主是想要問後印象和野獸派的關係吧，但願是筆誤吧，因為在本質上印象派和後印象有著根本不同。

印象派只是做了技術和形式上地變革，流派之間的某種必然聯絡主要還是在於思想內容與藝術主張。

以塞尚為代表的是立體主義，也被譽為“現代藝術之父”；以梵高為代表的是表現主義，是表現自我情感與思想最強烈的抽象表現主義方向；以高更為代表的是原始主義、東方裝飾主義、神秘主義與象徵表現主義。

《兩位塔希提婦女》――高更

作為“野獸派”的始作俑者與代表的馬蒂斯一生風格雜糅多變，嘗試過多種藝術樣式與風格形式，其涉獵版畫、雕塑、毛毯裝飾藝術、剪紙拼貼等。

昏鴉為大家從馬蒂斯的藝術軌跡中整理出一條較為清晰的脈絡，從他最初的老師布格羅和莫羅那裡受到的影響是唯美主義到象徵主義的過程，從後印象高更那裡汲取了象徵表現主義的營養最終以“野獸派”為藝術運動定格在了象徵表現主義。

二者的區別在於野獸派更加傾向於形式本身與本能的表達，更加推崇東方藝術的裝飾性，更是將“大裝飾藝術”推到了時代的風口浪尖，對以克利為代表的“包豪斯”應用藝術起到了至關重要地影響。

莫羅對馬蒂斯說過“最簡單的方法即是最能彰顯藝術感覺的方法”影響了他一生的藝術追尋，和東方藝術的“大道至簡”不謀而合。

《女子站像》――馬蒂斯

馬蒂斯和高更都屬於“中產階級”，都是半路出家成年以後才從事繪畫藝術，馬蒂斯是由於疾患闌尾炎在醫院養病期間開始的繪畫創作，暗合了我們的“大病方悟道”之境遇，高更是為繪畫藝術而選擇了避世逍遙契合了我們民族文人士大夫寄情山水和自然的隱士情懷。

當然，將錯就錯的說馬蒂斯多少也是受到了些許新印象派修拉和夏爾丹的影響，那也只是技術層面的某種借鑑罷了。

德蘭《休息的女人》

如果用一句話來概括，那就是：野獸派是沿著印象派的藝術理念繼續往下開掘的一個畫派，被認為是“表現主義”的支脈，具有承前啟後的作用，它前接印象派，後邊又開啟了“立體主義”。

野獸派形成於歐洲19世紀末期到20世紀初期，具體時間為1898——1908年，雖然只存活了10年，但對西方繪畫的影響非常大。以馬蒂斯、德蘭、弗拉曼克為代表，尤其馬蒂斯，是歐洲美術史上非常重要的畫家，他對中國剪紙非常感興趣，把剪紙的造型手段很好地吸收到了自己的繪畫中。

馬蒂斯《紅色背景前的沉睡裸女》

19世紀末期，印象派在歐洲藝術界發展到頂峰，到了盛極必衰的地步，給野獸派的橫空出世提供了可能。

在某些方面，野獸派跟印象主義有相似的一面，比如，追求明暗關係和透視關係，在畫面中常常喜歡運用鮮豔、絢麗的色彩，來表達個人情緒，喜歡捕捉光影作用在物象上，帶給作者的一瞬間感覺，喜歡堆砌出油彩在畫布上明顯的筆觸痕跡，如，梵高《星空》，螺旋形的筆觸非常明顯。

馬蒂斯《貓和女人》

但野獸派生髮出了自己獨特的風格，比如，色彩更加濃重和豔麗，筆法更加奔放和直率，把非洲藝術的粗獷和原始，以及東方藝術的寫意和直抒胸臆，融合進油畫中，具有極強的抒情效果，使油畫向寫意性邁出了一大步。

在野獸派畫家眼睛，畫畫就是為了抒情，是為了用濃烈情感讓觀者起到共鳴作用。

剪紙中的馬蒂斯

因此，野獸派在繪畫中更加註重灌飾性和設計感，注重形式與內容的統一和協調，對造型和色彩常常採用簡化處理，喜歡用大塊面的純色，從而達到一種單純化的情感表達需要，讓畫面散發出一股天真而歡快的視覺印象。

同時，野獸派對物象稍微做了變形處理，尤其德蘭，他們這個特點被後來的立體主義進行放大，成為另一種風格的再現。

你好，親，很開心一起探討印象派和野獸派

印象派的代表畫家是莫奈，野獸派的代表畫家是馬蒂斯

我們可以就莫奈和馬蒂斯的作品，分析一下印象派和野獸派的相似之處，不同之處

一相似之處

1印象派，野獸派都注重色彩搭配的藝術效果

莫奈筆下的國會大廈，馬蒂斯筆下的畫家一家人，都是濃厚的色彩氛圍，色彩表達很突出

2後印象派，野獸派，都注重創作時，盡情表達畫家自己的主觀感受，主觀的內心世界，突破客觀模仿寫實的傳統繪畫

後印象派梵高，擅長用旋轉的筆觸，瘋狂的線條表達自己的藝術主觀世界野獸派畫家馬蒂斯，用簡單的造型，平面簡潔的色彩，誇張變形的形體，表現自己二維平面裝飾的主觀藝術世界二不同之處

造型的不同

1印象派出現時，西方美術史，提倡寫實模仿的傳統繪畫剛剛結束

所以印象派雖然注重光與色彩的研究和探索，但是畫面還是有寫實的藝術效果

莫奈的《草地上的午餐》，畫面是Sunny明媚的天氣，懶散的Sunny，給觀眾爽朗，清新，斑斕的色彩氛圍，但是畫中的人物依然是以寫實的藝術手法表現

而野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅色的和諧》可以看出，野獸派的畫作，其造型特點，相比印象派更加簡潔，概括，大方，不再寫實

2色彩的不同

印象派的色彩，比如莫奈的作品，雖然多是絢麗多彩的鮮明色彩，但是色彩是經過調和的，含蓄的色調

比如莫奈的《魯昂大教堂》，是同一風景在不同光線下的色彩變化，陰天下的教堂，呈現一片灰濛濛的含蓄色調，所以經過畫家的細心調和從馬蒂斯的作品《紅色的和諧》可以看出，野獸派畫作的色彩，相比印象派色彩，更加純粹原始，甚至大膽採用純色作畫，不經調和

《紅色的和諧》採用了大量的純色紅色為主色調

3空間的不同

印象派由於還沒徹底擺脫西方寫實的傳統藝術，所以畫面還是具備寫實風格的透視，空間，比例，立體的三維效果

比如莫奈的畫作草垛，畫面近景的草垛色彩鮮明，體積感強烈，而中景的草垛，色彩相對灰暗一些，暗部亮部對比弱一些，所以畫面空間層次，遠近關係很明確從馬蒂斯的畫作來看，野獸派的繪畫風格，突破了傳統寫實繪畫的三維空間，而是採用平塗色彩的藝術手法，塑造畫面單純，裝飾的二維空間

野獸派沒有透視，沒有比例，沒有光影塑造的體積感，沒有遠近空間，是單純的二維色彩平面空間

總結

一印象派，野獸派相似之處

1印象派，野獸派都注重色彩的藝術效果

2後印象派，野獸派，都注重創作時，盡情表達畫家自己的主觀感受，主觀的內心世界，敢於背離傳統寫實的繪畫

二印象派，野獸派的不同之處

1印象派出現時，寫實模仿的傳統繪畫剛剛結束，所以印象派雖然注重光與色彩的研究和探索，但是畫面還是有寫實的藝術效果

野獸派的畫作，其造型特點，相比印象派更加簡化，概括，大方，幾乎脫離了寫實的規則

2印象派的色彩，雖然是絢麗多彩的鮮明色彩，但是色彩是經過調和的，含蓄的色調

野獸派的色彩，相比印象派色彩，更加純粹原始，甚至大膽採用純色作畫，不經調和3印象派由於還沒徹底擺脫西方寫實的傳統藝術，所以畫面還是有寫實繪畫的透視，空間，比例，立體的三維效果

野獸派的繪畫風格，突破了傳統寫實繪畫的三維空間，而是採用平塗色彩的藝術手法，塑造畫面單純，裝飾的二維空間

印象派誕生於十九世紀，野獸派屬於西方二十世紀的現代藝術，所以野獸派畫風，無論是風格，觀念，造型，空間，都比印象派更加大膽，簡化，主觀，開放，創新

野獸派運用鮮豔、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向.印象派的藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象.是取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的風格.