我就是演員之巔峰對決》表現令人驚喜，排名也很靠前。《無名之輩》我看過電影的，小人物的那種卑微和心酸很真實，很喜歡那部電影。馬嘉祺這個角色很不同，她不會有任何的肢體動作，她只有語言來塑造她的所有一切。拋開一切，我很喜歡任素汐的表演。很深的孤獨敢和倔強的內心甚至還有生活不能自理的絕望與無助。“你有多想結婚，我就有多想死，你有多想當大哥我就有多想死。”哥哥製造的意外車禍讓馬嘉祺有一種 我本可以忍受黑暗如果沒有見過光明 的更痛苦的幻滅。我不敢說李宇春多麼超神。在巔峰之戰後我會想：這個姑娘到底還有多少我們不知道的心事？我看著她從非議裡走來的，但我不敢去想，她竟然已經孤獨到和完全無法行動的馬嘉祺有了共鳴的地步。她是個幸運兒，這個無法否認，但就像《流行》專輯剛剛發出時有人問她：“今天的流行會成為經典嗎？”

“中間差的如山高的努力誰也看不見。”十四年過去了，一夜成名的後勁持續到現在，又是多少努力與熱愛成就的呢？我們同樣誰也看不見。這次的馬嘉祺和任素汐版本的很像，不排除會有模仿的成分，我雖然不懂四川話但我知道南方的方言確實是隔幾里地就會不一樣，成都人和重慶人說話肯定是不一樣的，她為此有稍稍改動發音方法。拋開所有濾鏡，前半段或許沒有足夠打動我，但是那個撕心裂肺的哭戲，真的戳到我的心了，她有過很多場哭戲，《擺渡人》是個大眾公認的爛片兒，但是唯獨那場李宇春扮演的黑幫老大妹妹的那場哭戲讓很多人都不忘記說一句印象深刻。有靈性，真的很有靈性。我最喜歡的其實是角色互換的那場戲，胡廣生真的被演活了，我看到的章宇演的眼鏡身上的那股子勁兒，還不忘記腿上有傷這個細節。就像馬思純說的“我忘記了她是歌手李宇春。”

她很清醒也很謙虛，所以我不吝嗇對她的讚美，她很清楚的知道自己需要怎樣做，而且很有思想。我開始堅信，優秀的人真的可以做好每一件事情，她們不是沒有短板，而是她們真的會去認真鑽研她們需要學習的一切。我挺期待下一期那個女排的，大長腿太適合那個角色了。如果以後同學問我李宇春為什麼去參加表演類節目，我想我會說“這才不是跨界，我們家春春就是這樣多棲的藝人。”她是位優秀的歌手，我也希望她可以成為一位好演員，因為她的努力她值得。

的確在李成儒老師來之前，臺下的史航，高希希，李少紅等人對臺上每一位演員都是“口下留情”的，因為畢竟這是一場“神仙打架”，“巔峰對決”的遊戲，誰也不願意“得罪”人。第一場佟大為和梁靜一段《夏洛特的煩惱》滿屏的尷尬，只有90後的新秀評論人姜思達算是說出了真實感覺，但畢竟“人微言輕”，沒有激起過大的浪花！

自從李成儒老師來了之後，他算是說出了節目的問題所在，演員的演技基本沒有多大的問題，要說故事不打動人，效果不盡如人意，導演和編劇有不可推卸的責任！郭濤和寧靜的那段《王貴與安娜》就是典型的例子，寧靜多高傲的一人，差點就要炸了，觀眾都能感覺得到她是耐著性子配合康洪雷導演完成的。演完之後果真是滿屏的尷尬，李成儒拉毫不留情的批評了康導。

再回到快女出身的李宇春，個人覺得最適合她的節目應該是前兩期的《我就是演員》，而不是現在的《巔峰對決》。既然來了就有來了的理由，畢竟李宇春在多部作品都有亮相，也算是轉型了，雖然基本功差了點。不得不說至今為止，李宇春在《巔峰對決》的舞臺上是幸運的，目前幾個故事都比較生活化，很容易出成績，《無名之輩》，《中國姑娘》，《秋菊打官司》，《旁觀者》，只要發揮正常，不會引起太大的非議。

比如最新一期的《旁觀者》，不可否認這個故事是有瑕疵和漏洞的，但在當晚幾個故事中卻是最打動人的，尤其是相比張國立和郭濤那一讓“非議不斷”，讓人眼花繚亂的視覺盛宴《父王》，無疑《盤觀者》以她的人性化，邊緣化，或者特殊性博得一種嘉賓的好評。漫天飛雪中，李宇春暗紅色大衣，灰色長裙，哀怨的神情久久讓人不能平息，螢幕上瀰漫著一股清新的文藝之風。

《秋菊打官司》中的秋菊表演是有瑕疵的，後面的節奏感不強，沒有跟上張國立的節奏，鬆散了很多，李成儒的意見很中肯。其實第一場《無名之輩》李宇春的表演也就是及格，郭濤遞的相當不錯！李宇春一口地道的四川話更是豔驚四座！可如果看過任素汐演繹的《無名之輩》就知道專業演員和業餘演員的差別，可為什麼李宇春依然能夠得到大家的認可，除了故事好之外，這就回到第二個原因。

李宇春個人的優勢，首先大家潛意識裡她只會唱歌，出來演戲能演戲，並且演到這個程度已經相當不錯了，算是業餘演員中比較專業，悟性比較高的了。或者大家潛意識裡，就對她的定位比較低，沒想到她比想象的要好的多，自然而然給予的掌聲多一些了，就像李成儒老師說的，很意外，的確夠意外的，一個選秀出來的歌手，演戲能演到這個程度的確很讓人佩服了，而且李宇春的顏值偏中性，也是不大家看好的顏值控或者偶像控。

最後就要回到李宇春本人了，李宇春的人氣非常旺，有一群非常忠實的粉絲，個人也非常努力，出道十多年來，一直努力的唱歌，沒什麼過多的緋聞和差評，偶爾吐槽的也就是她中性的裝扮而已，算是娛樂圈新生代的一股清流。李宇春為人低調，務實。從她幾場表演就可看出，觀眾就看中了她這份熱忱，認真和忘我，他認真的對待每一個角色，這份認真讓臺下的觀眾感動到了！人呀，有時候不是看結果，而是看她的勤奮和投入度。李宇春的這份態度給她加分不少，也讓觀眾看到其無限可能性，似乎每一場都能帶給觀眾不一樣的驚喜，好也罷，壞也罷，就像看著她在這個舞臺上續寫傳奇的！

看到一個積極向上，勤奮踏實的孩子，即便其表演有什麼不足的地方，大家能忍心批評嗎？大家只會給予更多的鼓勵和支援，這也是人之常情！畢竟李宇春代表了年青一代的影視人，有理由給予更多的包容和鼓勵，而且李宇春值得更多的鮮花和掌聲！

所謂《巔峰對決》壓根就不是演員之間的對決而是導演，編劇之間的真正對決，故事好了，人物順了，怎麼演都帶勁，故事亂了，站不住腳，再好的演員都是徒勞！郭濤和寧靜的《王貴與安娜》就是活生生的例子，兩個好演員都被這段狗血的劇情給拖累了，而張國立和郭濤的《父王》片段更是活脫脫讓郭濤遺憾的離開了這個舞臺！所以說過多的批評是不應該給演員的，導演和編劇負有不可推卸的責任！何況如此努力的李宇春！

那麼你又是如何看待的呢？

《我就是演員之巔峰對決》，是此前《演員的誕生》和《我就是演員》的升級版，來到這個舞臺進行演技比拼的演員，大多是具有絕對實力的演技派。相對於張國立、郭濤、秦昊、李冰冰，李宇春在表演方面是絕對的小字輩，然而從目前已經播出的前四期節目來看，李雲春的票選排名都非常靠前，這到底是為什麼呢？她的演技真的比遭到淘汰的郭濤和梁靜都高？

肯定不是的。之所以出現這樣的結果，第一方面是李宇春遇到了比很多演員更好的戲，第二方面是李宇春的強大現場人氣在支撐，第三才是，李宇春不管怎麼樣，還是比過去更會演戲了一些。

先從戲的情節來看。

很多人都明白這一點，演員的演技水平能夠發揮如何，很大程度上依賴他們拿到了怎樣的劇本，如果這個劇本本身就非常打動人，即使演技略差的演員，照樣能夠演得讓人印象深刻；反之，哪怕是演技一流的演員，如果遇到了爛本子，或者說難以服人的本子，也照樣無力迴天。

比如第一期的佟大為和梁靜，他們那段表演來自《夏洛特煩惱》，那段情節本來就比較弱，哪怕張國立來演恐怕也不會出多麼大的彩兒。秦昊也是如此，遇到了基本不太成立的《來生緣》片段。

而同期節目中李宇春遇到什麼呢？是任素汐演過的《無名之輩》。這段表演有著深厚的群眾基礎，是令很多觀眾難忘的情節，這段故事一聽就很容易讓人落淚，有了這樣好的故事加持，李宇春只要規規矩矩演，最好還能擠出幾滴眼淚，還是非常容易感染觀眾的。

另外，這個段落正好用的又是李宇春的家鄉話四川話，因此也就不太存在太高門檻了。

後來李宇春遇到的《秋菊打官司》和《旁觀者》，都是非常能抓人的情節。而且《秋菊打官司》原來是用陝西話演繹，表演偏弱的李宇春還是把它改成了四川話。

第二，從人氣方面來說。

所有參加比賽的演員當中，李宇春的人氣無疑是最高的，她的人氣主要來自於她的演唱而非影視表演。李宇春此前也演過《十面埋伏》《龍門飛甲》《捉妖記2》等，表演一直沒有太大的提升，多半處於玩兒票的層面。但她的演唱事業受歡迎程度一直居高不下，玉米們對她非常忠誠。

在現場的大眾評審中，中青年佔了很大比例，他們在投票的時候，李宇春是他們更願意投出一票的演員，這種選擇很大程度上是處於對李宇春的好感，而非真的感覺她演技高超。或者說，人們對李宇春的表演期待沒那麼高，因此反而容易發現亮點。

第三，從演技方面來看。

相對於此前在一些電影中的臉譜化表演，李宇春在這個舞臺上還是有一定進步的，比如她面對臺下那麼多觀眾，那麼多專業評審，還是能夠走進人物，掉出眼淚，甚至演完還淚流不止，這就說明她透過這個舞臺，和那麼多演技高超的專業演員過招，還是學到了很多新本事。對於她這樣的進步，評委們也願意為她投上進步票。

李宇春最愛還是演唱

對於李宇春來說，《我就是演員之巔峰對決》也許是她演藝生涯一個新的起點，從今之後只要她願意，不僅可以在演唱方面繼續前行，還差不多能以一個專業影視演員的標準開始新的表演。

當然，也有可能李宇春心中最大的只有歌唱，其餘方面的潛質即使再高，也只是偶爾為之罷了。

北京的冬天早上特別的黑，我出差的時候坐早班機，等坐車到了演出的地點，又已經晚上了，天又黑了。所以我那一路，一直看著玻璃窗上另一個自己，跟她聊天，我就跟那個車窗裡的李宇春聊天。”

這是2019年10月26日開播的《我就是演員之巔峰對決》中李宇春在和郭濤，楊迪表演完《無名之輩》片段後說的一段話，很難想象當年的超女冠軍，彷彿一夜間走上人生巔峰的李宇春，內心也有過這樣的彷徨與孤獨。而正是這份孤獨感，讓她更好地體會並演繹了這個作品。而這個作品撕下了她 “歌手”、“客串演員”的刻板標籤，讓觀眾開始正視她成為真正的演員的潛力與決心。

當頭上的毯子被揭下的那一刻，歪靠在輪椅上的就不再是李宇春，而是那個高位截癱，寂寞絕望，了無生氣，每天只能坐在輪椅上，腳軟軟地歪搭在踏板上，彷彿活著就是煎熬的‘馬嘉琪’。馬嘉琪與劫匪之間悍不畏死的唇槍舌劍，與她全身的癱軟無力形成了鮮明對比。她的每一次“讓我去死”的吶喊，都彷彿是她內心無聲的呼救，以及對生命絕望的傾訴。

馬嘉琪的堅強終究只是偽裝，當小便失禁的那一刻，她脆弱的自尊一下子崩潰了，她絕望的哭喊，奮力掙扎，想最後掩飾一下自己，卻發現終究只能任人擺佈。無奈之下，她只能放下了外表的強悍，耷拉著頭，閉著眼，流著淚抽搐。她的這份掙扎的倔強打動了劫匪胡廣生，他安慰她說：“莫怕啊，一過了奈何橋，這輩子就翻篇了。”她絕望地擠出一點笑容，哭喊了一句：“我叫馬嘉旗。”

這一刻，臺下多少觀眾紅了眼眶落下淚來，甚至現場許多專業的演員都難以自已。李宇春演活了“馬嘉琪”，她演技的爆發使她真正的從“歌手”的框架中掙脫。當年那個被星光環繞的的春春那個雖受萬千寵愛卻只能小心翼翼維護人設的李宇春，那個一夜成名卻無限彷徨孤獨的李宇春，在這一刻終於破繭成蝶。

她說，“非常非常深刻的一次，就是我爸爸來北京看我的時候，因為我是租的房子，我也不相信那個房子是我的，也沒有傢俱，我就坐在那個礦泉水瓶上面，他來的時候剛好是傍晚的時候，剛好看到我的一個背影，他說那個是他終生難忘的一個背影，他不敢想象他的女兒在北京是這樣一個狀態，她自己也不跟外界去溝通。”

可能正是這種經歷，讓李宇春找到了與角色之間的契合點。有的人會在孤獨中沉寂，也有的人能以寂寞為踏板，在孤獨中華麗蛻變。李宇春，是後者。

面對觀眾熱烈的掌聲，以及前輩們的認可，李宇春喜悅而淡然。她的狀態讓所有愛她的人都不禁欣慰。希望她能一直保持這份從容坦然，在做自己的道路上，走得更遠。

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