書法線條和繪畫線條的區別在於是，書法是以線條表現的藝術，用抽象的線來表現書法的美，而繪畫則是用色塊，色彩，用具象來表現美，繪畫雖然也用線條，但它用線條來表現物象的，而書法則用線條表現文字的。

但從繪畫角度講，線條也是很重要的，講究以書入畫，線條的精準程度直接影響造型之美，所以，畫家練好書法是用線的一種必然途徑，線用好了，作品自然精美雅逸，這是相互補充，相得益彰的功效。

再著，畫家每幅都需要提款，字練好，款落的精美，能提高繪畫的協調感，和諧感，字不好，款提的難看，作品就要打折扣了。

所以，書法線條和繪畫線條雖有不同之處，卻相互關聯，相互補充，都很重要。

謝謝悟空問答邀請回答問題《書法的線條與繪畫線條有什麼異同？為什麼？》，繪畫的線條有《粗》《細》《濃墨》《淡墨》之分，都要分到幾個級別，書法的線條，沒有《濃墨》《淡墨》，只有《提按徐馳》《陰陽頓挫》《輕重緩急》《遊絲飛舞》《藕斷絲連》。因為繪畫是整體構圖，書法是單體構思，整體組合。

2018年的最後一天，接到今天的第一個問題。問：書法的線條與繪畫線條有什麼異同？

答：書法中沒有線條。

書法與繪畫是兩個不同領域的藝能。雖然，創作的用具完全一樣（中國水墨畫。）書法創作的元素為漢字。漢字的組成是筆畫。筆畫由書法特定的筆法來完成。繪畫創作的元素是物像。物像的構成用線條。畫家不一定能寫好字，書法家也不一定能畫好畫。

書法是以書寫文字而進行的創作方式。漢字的構成基本筆畫：點，橫，撇，豎，捺，折，鉤。因其高度的重複性，要把這些l筆畫寫的保持一致性就十分困難。繪畫的線條，因其沒有特定形象，畫花畫草畫人畫獸……大家看了知道畫家畫的是什麼，就達到了繪畫的基本要求。但指定一個物像讓畫家原樣畫出來，就會有許多許多的畫家做不到。因此，中國畫的畫家們十分聰明，便創造了一種繪畫表達手法：神意！畫個大概，有神無神，他們自己說了算。所以中國畫最高的境界是：似是非是，似像非像。不能全像，又不能一點也不像。

書法是書法，繪畫是繪畫，不要因有‘’書畫同源‘’之說就把兩件事強牽在一起。說個非常簡單的道理，你與你的親兄弟姐妹，同為父母所養，你能和兄弟姐妹們一樣嗎？你能和他們不分彼此，財產共享？家庭共享？我的就是你的，你的就是我的？還不天下大亂！

這個問題涉及的內容有點寬泛了，題目太大。

但是大致一說還是可以的，諸君要深入瞭解，可查閱專業資料。

線條几乎是書法的全部，所以有人稱書法是“線條的藝術”，因為線條的美感是書法給人的最直觀的感覺，甚至是終極的感受。筆法是實現線條質感的技術手段，結體、墨法、章法是線條的承載。

書法的展示舞臺相對狹小，線條的質感往往是微觀的，細節上的，並且受漢字抽象性的影響，不會有太大的變化，線條的質感無非老辣與輕靈。

而在繪畫之中，線條只是是一部分，雖然重要，但並不是唯一的表現形式，還有造型、更多的墨法變化，色彩、皴擦渲染等等。

但是毫無疑問，線條在繪畫中是力量感的重要表現形式。

寫石鼓文的吳昌碩先生三十餘歲到上海拜師學畫，老師讓畫，說不會，那就隨便畫一個，於是吳先生畫了一條線。老師說，你將來的成就要比我大，之後果然是這樣。

可見線條的質感對繪畫的作用。

相比較而言，書法的線條會顯得單調一點，繪畫的線條更豐富，並且和墨法的結合度更高。

這是根據表現物件的不同而自然的區別。

楷書的“撇、豎”可對應繪畫中‘’竹葉‘’，“亅、乚” 部可對應畫衣紋與畫石頭外形。而石鼓文線條最適合表現主線條，力量與質感強大。

因此，想畫好中國畫必須練書法。也就是說，書法太差的人不可能在中國畫上出成績。

那麼，很好的書法家為什麼成不了畫家呢？

除了術有專攻外，平面書法與二維、三維繪畫對於空間的要求不同。所以，書法家想成為畫家另需學習繪畫知識。

告訴大家，以前的書法家寫“蘭花”基本上都不錯，而現在的書法家基本上都不行。從中實際上已經說明了基本功上的差距……

本人是個頑固的‘’書畫同源”執行者！

書畫同源，

這也是書畫界理論所言，知其蘇東坡畫竹而以作字筆意而寫竹，為墨竹，板橋畫竹亦乃以隸書筆意潑竹，工筆畫描寫之中鋒筆意，纖細勁道，孟頫皴法不知是否筆肚擦之？，大凡作畫皆能作字，先有作字後有作畫。會作畫不一定會寫字，而寫字者很易入畫，因為中國畫用的畫筆皆為毛筆，宣紙墨硯盡有，歷數古今，藝術者集詩書畫皆能，故之間有聯絡，互補性很強。

有種理論書與畫，同質而異體也，懷素夜聞江濤聲則於狀貌之外，得其體勢，草聖張旭從公孫娘舞劍，天地低昂而觀其風姿而筆入筆毫。

一切形影聲色之永珍，皆為書匠寫之物，造字之源泉，漢字始端，為鳥蟲字，後為象形，大自然有行雲流水，山聳泉注，生物抽絲吐綠，奔突潛藏，萬物都含有著和諧的本性。而和諧正是天地大美的核心。書、畫家觀察之、體味之、神會之，形諸筆墨，畫家乃有筆底幻化永珍，書家乃有毫穎競走龍蛇。書畫同源，在茲。

書法有氣勢、意態、二韻律之美，抽象之墨，為中華獨有抽象派藝術，中國畫亦乃充分假借書法藝術之筆法，這種用筆就`是中國畫造型之語言。離開書法筆意，很難論中國畫，因此書家感悟影響著畫家，國畫的線條、墨韻，透露著抽象之美，有著獨立的審美價值。即使離開了物象，單獨地欣賞一筆一劃、一點一塊，都使人異想天開，心神具悅。

雖說“書畫同源”，但書法線條和繪畫線條有著本質區別。

書法線條是組成字型的基本元素，有著嚴格的書寫法則，包括中鋒用筆，起筆收筆，提按、使轉、快慢，頓挫等，這些都是表現書法點畫線條不同形態的書寫法則。書法的點畫線條標準是：飽滿而圓潤，沉著而流暢，極具書寫美感和動感等等，古人以為書法線條之圓厚應自剛健中來，故論書多談“骨”、“力”，蔡邑言“下筆用力，肌膚之麗”(《九勢》)，王僧虔言“骨豐肉潤”(《筆意贊》)，即指骨自力出，潤自毫生，有筆力，又擒縱適度，則線條自能圓厚。問題是我們該怎樣運筆才能有筆力呢?衛夫人《筆陣圖》中說：點、酉、波、撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之。

而繪畫的線條，是構成畫面的基本元素之一，充滿畫理，包括線條的虛實、陰陽、粗細、輕重、乾溼、濃淡等等。一幅作品的畫面組合要有節奏，行筆的過程就像音樂演奏一樣，“疾而不速”“留而不滯”，既富韻律美。尤其是中國畫作品中很少是隻用一根線條完成的，它的線條中有疏密和簡筆勾勒、繁皴密點，都是亂中有整，正是如此才形成了中國畫獨有的韻味。黃賓虹亂中求奇的線條，潘天壽鐵絲般的線條，林風眠柳枝一樣的線條，齊白石柴棍一樣的線條，都形成了這些繪畫大家獨特的繪畫語言。總之，只要符合畫理的需要，就是繪畫的標準線條。

書法線條和繪畫線條在表現藝術上，有很多的相同之處，但書法的線條表現的意蘊更充分，情緒更飽滿，在表現手法和表現意境上又有很多的不同。

從線條的形狀看，繪畫線條與書法線條比多是比較長，線端的起點終點的特徵不明顯，而且一個線條的寬窄變化不大。作為書法線條的線，除特殊的筆畫，如草書或行書個別筆畫，沒很長的線條，線條始終點有提按的動作，線條書寫過程中寬窄有變化。強調中鋒運筆，以達到線條的飽滿立體感。

從種類上看，繪畫的線條種類雖然有直線、曲線、螺旋線，象徵線和輔助線，輪廓線，排線等等，但它的實際上就是幾類基本線條的變化而來。1988年1月，國家語委等公佈的《現代漢語常用字表》規定了五種基本筆畫，即橫、豎、撇、點、折。而書法的線條的種類在這五種筆畫的基礎上從古至今卻有眾多的種類，說法也不盡相同。在各體書法中又演化出了多種分枝的型別。這也是中國書法豐富的一個根本原因。

從表達情感變化看。繪畫線條只能描繪出物體的不同質感，體積感和空間感。它能摹寫客觀事物的輪廓、體面與質地，表現有形的具象事物。在表達情感方面繪畫線條有形而無實。而書法線條運用不同的力感、動感、節奏感、提按使轉，表達不同的情感與意趣，這也讓觀者感受到不同的心理體驗。元陳繹說：“喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。”

李澤厚說：“（漢字形體）以其淨化了的線條美——比彩陶紋飾的抽象幾何紋，還要更為自由和更為多樣曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態、情感意興和氣勢的力量，終於形成了中國特有的線藝術-書法。”

從表象寓意方面看，書法線條被賦以更多形象的比喻，它與自然界的物體有了更為深刻的內在聯絡。書法中的線條可以象徵不同的物象與意象。漢字有四種造字方法，即象形、指事、會意、形聲。書法線條作為字的基礎材料，他本身也就含有這方面的潛質。“永”字八法把點、橫、豎、鉤、提、撇、折、捺。這八種筆畫又另起了一組相對應的名，其目的就是表達了更為形象的意蘊。如“點”為“側”比喻為如鳥之翻然側下，“橫”為“勒”如勒馬之用韁。衛夫人《筆陣圖》中雲：“橫”如千里之陣雲、“點”似高山之墬石、“撇”如陸斷犀象之角、“豎”如萬歲枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百鈞弩發、“鉤”如勁弩筋節。可以說，她把書法的線條的比喻，表達到了極致了。後代又有印印泥，錐畫沙，屋漏痕等等。