元青花鑑定主要有以下幾個方面：
一、器型：
古瓷的器型是隨著時代的發展需求而變化的，是斷代的重要依據。有些器型透過傳承演變具有前朝遺風，例如：梅瓶、玉壺春、蒜頭瓶等宋代就流行，蒜頭壺青銅酒器從戰國時就已經出現。元青花的器型種類很多，絕大多數是生活實用器，有部分是祭供專用器，少量為裝飾器。比較常見的罐類有：大、小罐，包括盤口獸首罐、蓋罐、兩系、四系罐。瓶類：梅瓶、葫蘆瓶、象耳瓶、蒜頭瓶等。壺類：玉壺春、執壺、蓋壺、四系方壺、扁壺、龍鳳壺、鳳首壺、臥壺等。盤類：大、小圓盤、大、小菱口盤、折沿盤等。還有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足爐、脈珍、花觚等。
宋無大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄渾。但也有超出想象精製到薄如蛋殼，光照見影的小碗等。由於古代制瓷是師徒授受，代代相傳，注重器型的審美，因而比例諧調、圓潤流暢，有精、氣、神。
贗品器型表現：整體感覺不諧調、不規矩、僵硬、缺少匠氣、甚至有些不倫不類。溜肩不圓潤、鼓腹不流線，帶蓋的器物吻合不好，間隙過大。罐上裝飾的獸頭死氣不兇猛，瓶的象耳、壺上的鳳首流都做的沒有活氣。
二、紋飾：
元青花的紋飾較為繁密，最多可達十層左右，龍紋的特點與歷代有明顯區別，表現霸氣、張揚、瞪眼張嘴、肌腱發達、龍爪似刀、蔑視一切。(龍眼正視、明代龍眼在一側)常用的紋飾有：海濤、卷草、蕉葉、回紋、錦地、錢紋、如意雲頭、纏枝花果、蕃蓮、蓮瓣內雜寶、天馬、鹿紋、多用於器物的口沿下、頸部、肩部等。腹部多用雲龍紋、海水龍、鳳凰、雲紋、火紋、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷蓮、纏枝蓮、纏枝牡丹、河塘魚藻紋、鴛鴦蓮池紋、蟲草、松竹梅、蕉石紋、樹木、土山等。人物故事紋多以元雜劇、民間歷史故事為題材，早期為商晚時期，晚期到唐宋。足部多用蓮瓣紋、變形蓮瓣紋。(元代蓮瓣紋分開、除明早期極少器物外其它都相連)
贗品的紋飾表現：大多數都可以按照真品原作去摹繪，但由於是仿畫，必然拘謹，顯得生硬、呆板。動物不生動，人物不傳神，有些留白過大，花葉鬆散不緊湊，葉也不是自然的葫蘆狀，海濤紋也多數走形。器型、紋飾同是斷代的重要依據，不同時期有當時歷史階段的時代特徵，如果現代畫匠在紋飾上有發揮創作，就與真品不相符合，暴露是贗品。最重要一點，古人是子孫數代傳承家藝，底蘊深厚，妙筆生花、可謂出神入化。而贗品的紋飾單純從情節、畫片意義上講只能說相象，但缺少真器的內涵，沒有底蘊，更無法畫出真品的神韻。
三、釉面：
如果說把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的面板，白細光滑的面板世人都喜歡。元青花的釉面一部分泛青色、多為卵白色，積釉處呈水綠色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特點，有些器物表面有輕微橘皮釉和縮釉現象。民國以前的傳世古瓷釉面，宏觀看去都有沉穩、老舊、釉厚的有玉質感，上手柔和。微觀看留有不同程度的使用磨痕，稜角、凸起部分會有歷史的烙印。再珍貴的器物，只要你常欣賞把玩，定會留下時間的記憶。出土出水器物由於受浸，區域性氣泡會變成紅褐色。過去古人是用柴燒窯，釉中氣泡用放大鏡觀看有密集、通透、分大、中、小、這些現象都是鑑定古瓷的佐證。
贗品的釉面表現：元青花的仿品由於是新作，釉面火光還沒散去，觀感浮躁、上手不柔，更沒有真品那種穩重、老舊感。釉色有的偏白，積釉處太綠，整體釉面沒有自然使用痕跡。現代窯爐條件好，沒有過去因窯漏風，導致釉面出現縮釉的暇疵。而仿品器表所看到的縮釉 (也稱鬃眼)是人為扎的眼，很不自然。有些贗品仿出土器釉面有大塊偽浸，有的釉面粘上很多類似出海的浮物仿海撈瓷。現在仿品多用電、氣燒窯，氣泡相對均勻，沒有層次感。有些仿品在口沿上人為製造老舊暴釉現象，但漏釉處，可見釉層稀薄的現代工藝。
四、胎質：
元青花的多數胎骨為高嶺土摻瓷石，稱作二元配方。早在五代時，繁昌窯和北宋的青白瓷中已發明了此項配方。由於生產元青花的窯口不同，胎骨的特點就各自不一。經過配方的胎，具有一定的強度和柔韌性，能夠較大程度控制高溫變形，保證大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盤、大碗、讓人感到震撼。宏觀看胎底有鬆軟的感覺，沒有明後期瓷胎堅硬，多數器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特點。有一半器底露胎處有釉斑，多為窯工留下的記號。有人認為元代的真品必有火石紅，還有一些玩了幾年古瓷的人認為，火石紅是時間久了、胎老了才會出的，這些都是誤區。產生火石紅的因素有兩種：一是胎土淘洗不精，含鐵量較高。二是燒造時墊燒物與器底產生氧化所形成。事實上，多年觀查實踐證明，元青花的胎底有一半不見火石紅。
贗品胎質的表現：有些贗品的胎泥是用機械攪拌，密度要高於真器，胎骨顯得硬。真、偽相比同樣規格尺寸的器型，贗品多數要比真品重。器底沒有老胎風乾滑潤的感覺，偽造的火石紅較為死板，多為人工噴、刷氧化鐵，沒有過渡。由於是新作，器物底部沒有老舊變化的層次感，更沒有真品的油潤感。有些贗品圈足沒有刀削痕，有的雖可見到，但能看出很笨拙，找不到古人那種熟練老道的匠氣。
五、彩料：
元青花繪畫使用的氧化鈷多數是進口料，是與古波斯貿易用瓷器、絲綢、茶葉、交換或購買的。目前有三種譯法：蘇勃泥青、蘇尼勃青、蘇麻離青。進口料有高鐵低錳的特點，有不規則黑褐色的斑塊或錫光點片，並有凹凸感，有暈散、下沉、聚集絲、網、珠點的現象。有的流淌，還有的泛紫色。青花髮色具有青翠濃豔、深淺不一的效果，有的能產生水墨畫的藝術。由於是天然礦，礦脈、金屬含量不一樣，提煉使用效果就有區別。中國產料是低鐵高錳，髮色灰藍、淺淡、也有藍黑色，重筆處有藍褐、紅褐斑，來源於江西、浙江、雲南等地。部分是使用混合料，由於畫師在配比上隨意性較強，以及受窯溫、胎質、釉色的影響，青花髮色的差異也很大。由於元青花鈷料已繪畫使用了700年，無論是進口料還是中國產料，都有不同程度的乾枯、下沉現象。
贗品的鈷料：應該說現在仿進口料宏觀看去很像，但沒有真品天然的聚集絲線、珠點、等特徵，有些珠點是人為點畫的。鐵斑、錫光飄浮表面，沒有真品鐵斑好似從胎骨里長出的感覺，也不見濃淡有致的過渡感。最重要一點，由於是新畫在坯胎上的，沒有歷史的沉澱，青花浮於器表，沒有沉於釉下的現象。
六、製作工藝：
元青花琢器部分，是分斷製作，大多數是為三接四部，即：頸部、腹部、底部、成型後用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工藝。採用溼胎接法，多見器物介面擠出胎泥，也有規整合縫介面嚴密，不見胎泥外液。為了保證介面的牢固性，器內擠出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留，因此，元代器物腹部很大部分有明顯凸痕。器物內壁、底部多不施釉，大罐內防滲漏刷釉或簡單蕩釉。足牆多數較矮，內外斜削，有部分器底墊燒留下大小黑斑點。小件器還有墊燒留下細沙粒。有些小罐、小瓶可以見到古人浸釉時，用手抓捏留下的清晰指頭印跡。
贗品的製作燒造工藝：有些低仿器不是手工拉坯，是機械製造，可見機械紋。採用電或氣燒窯，所產生的氣泡均勻、有的稀薄，沒有古代柴燒所產生的有大、中、小、通透的現象，顯然是贗品。元、明至清康熙早期，罐的製作腹部都有內介面，有些元青花仿器腹部、足部不見介面，有的贗品為了省工時，把盤口罐頸部介面對接在明顯的上方位置，違背了時代特徵。元青花梅瓶、玉壺春、除六稜八稜外腹部必須有內介面，這才符合當時工藝。有些仿品為了遮掩新作新胎，把器內施滿釉，而真品只有在元末時出現非常少的罐內、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑潤。有些仿品器內介面有10毫米左右的帶狀接痕，而且留下修理毛刺，沒有真器介面風乾的特徵
七、繪畫技法與特點：
宋元時期，知名畫家輩出，他們不僅總結吸收了先人的繪畫精髓，又融合了中西文化，把高超的藝術在青花瓷上發揮得淋漓盡致。元青花的繪畫風格總體表現：粗獷豪放，灑脫隨意，嫻熟流暢。構圖飽滿、繁而不亂、一筆畫、一氣呵成、充分表現出畫師的藝術造詣和深厚的功力。古人所具備的這些藝術底蘊、內涵、是仿品很難逾越而不能及的重要依據，採用平塗為主，使用勾、點、染、留白的技法，有很強的藝術效果。畫師把人物畫面的行體比例、動作神態、面目表情、繪畫的栩栩如生，動物、飛禽、水禽、花卉部分畫的生動有活氣。有些畫師先在素胎上，把人物動物或花卉的重點劃刻大至，再用濃筆勾點，有很強的立體效果。
贗品的繪畫表現：首先贗品的繪畫全部是臨摹、複製真器上的各種紋飾。整體感覺拘謹、不流暢、生硬不活潑，人物不傳神、動物不兇悍。有些紋飾如：蕉葉畫法直白、牡丹、菊花、花瓣鬆散、繪畫不緊湊，用筆綿軟，沒有真品那種剛勁有力的功底。錢紋、錦地紋等畫法較亂，表現不準確，蕉石本有稜角卻畫成圓邊。總之，仿畫中缺位、篡位、交待不凊、利不從心、功不到位。
八、款識：
元青花屬款器物不多見，有大元國延祐甲寅造、大元國至正八年等，有賞賜、內府、樞府、趙府、張文進造、有些書寫八思八紋。以古相博陵第貼上款最多，只要發現窯藏，所有不同器物種類都有貼款，也有隻三個字博陵第。目前有的資料顯示，古相博陵第是元代或更早期牌樓的名，貼牌便是牌樓塑影的標誌，也是一個民間組織。
元青花鑑定主要有以下幾個方面：
一、器型：
古瓷的器型是隨著時代的發展需求而變化的，是斷代的重要依據。有些器型透過傳承演變具有前朝遺風，例如：梅瓶、玉壺春、蒜頭瓶等宋代就流行，蒜頭壺青銅酒器從戰國時就已經出現。元青花的器型種類很多，絕大多數是生活實用器，有部分是祭供專用器，少量為裝飾器。比較常見的罐類有：大、小罐，包括盤口獸首罐、蓋罐、兩系、四系罐。瓶類：梅瓶、葫蘆瓶、象耳瓶、蒜頭瓶等。壺類：玉壺春、執壺、蓋壺、四系方壺、扁壺、龍鳳壺、鳳首壺、臥壺等。盤類：大、小圓盤、大、小菱口盤、折沿盤等。還有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足爐、脈珍、花觚等。
宋無大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄渾。但也有超出想象精製到薄如蛋殼，光照見影的小碗等。由於古代制瓷是師徒授受，代代相傳，注重器型的審美，因而比例諧調、圓潤流暢，有精、氣、神。
贗品器型表現：整體感覺不諧調、不規矩、僵硬、缺少匠氣、甚至有些不倫不類。溜肩不圓潤、鼓腹不流線，帶蓋的器物吻合不好，間隙過大。罐上裝飾的獸頭死氣不兇猛，瓶的象耳、壺上的鳳首流都做的沒有活氣。
二、紋飾：
元青花的紋飾較為繁密，最多可達十層左右，龍紋的特點與歷代有明顯區別，表現霸氣、張揚、瞪眼張嘴、肌腱發達、龍爪似刀、蔑視一切。(龍眼正視、明代龍眼在一側)常用的紋飾有：海濤、卷草、蕉葉、回紋、錦地、錢紋、如意雲頭、纏枝花果、蕃蓮、蓮瓣內雜寶、天馬、鹿紋、多用於器物的口沿下、頸部、肩部等。腹部多用雲龍紋、海水龍、鳳凰、雲紋、火紋、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷蓮、纏枝蓮、纏枝牡丹、河塘魚藻紋、鴛鴦蓮池紋、蟲草、松竹梅、蕉石紋、樹木、土山等。人物故事紋多以元雜劇、民間歷史故事為題材，早期為商晚時期，晚期到唐宋。足部多用蓮瓣紋、變形蓮瓣紋。(元代蓮瓣紋分開、除明早期極少器物外其它都相連)
贗品的紋飾表現：大多數都可以按照真品原作去摹繪，但由於是仿畫，必然拘謹，顯得生硬、呆板。動物不生動，人物不傳神，有些留白過大，花葉鬆散不緊湊，葉也不是自然的葫蘆狀，海濤紋也多數走形。器型、紋飾同是斷代的重要依據，不同時期有當時歷史階段的時代特徵，如果現代畫匠在紋飾上有發揮創作，就與真品不相符合，暴露是贗品。最重要一點，古人是子孫數代傳承家藝，底蘊深厚，妙筆生花、可謂出神入化。而贗品的紋飾單純從情節、畫片意義上講只能說相象，但缺少真器的內涵，沒有底蘊，更無法畫出真品的神韻。
三、釉面：
如果說把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的面板，白細光滑的面板世人都喜歡。元青花的釉面一部分泛青色、多為卵白色，積釉處呈水綠色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特點，有些器物表面有輕微橘皮釉和縮釉現象。民國以前的傳世古瓷釉面，宏觀看去都有沉穩、老舊、釉厚的有玉質感，上手柔和。微觀看留有不同程度的使用磨痕，稜角、凸起部分會有歷史的烙印。再珍貴的器物，只要你常欣賞把玩，定會留下時間的記憶。出土出水器物由於受浸，區域性氣泡會變成紅褐色。過去古人是用柴燒窯，釉中氣泡用放大鏡觀看有密集、通透、分大、中、小、這些現象都是鑑定古瓷的佐證。
贗品的釉面表現：元青花的仿品由於是新作，釉面火光還沒散去，觀感浮躁、上手不柔，更沒有真品那種穩重、老舊感。釉色有的偏白，積釉處太綠，整體釉面沒有自然使用痕跡。現代窯爐條件好，沒有過去因窯漏風，導致釉面出現縮釉的暇疵。而仿品器表所看到的縮釉 (也稱鬃眼)是人為扎的眼，很不自然。有些贗品仿出土器釉面有大塊偽浸，有的釉面粘上很多類似出海的浮物仿海撈瓷。現在仿品多用電、氣燒窯，氣泡相對均勻，沒有層次感。有些仿品在口沿上人為製造老舊暴釉現象，但漏釉處，可見釉層稀薄的現代工藝。
四、胎質：
元青花的多數胎骨為高嶺土摻瓷石，稱作二元配方。早在五代時，繁昌窯和北宋的青白瓷中已發明了此項配方。由於生產元青花的窯口不同，胎骨的特點就各自不一。經過配方的胎，具有一定的強度和柔韌性，能夠較大程度控制高溫變形，保證大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盤、大碗、讓人感到震撼。宏觀看胎底有鬆軟的感覺，沒有明後期瓷胎堅硬，多數器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特點。有一半器底露胎處有釉斑，多為窯工留下的記號。有人認為元代的真品必有火石紅，還有一些玩了幾年古瓷的人認為，火石紅是時間久了、胎老了才會出的，這些都是誤區。產生火石紅的因素有兩種：一是胎土淘洗不精，含鐵量較高。二是燒造時墊燒物與器底產生氧化所形成。事實上，多年觀查實踐證明，元青花的胎底有一半不見火石紅。
贗品胎質的表現：有些贗品的胎泥是用機械攪拌，密度要高於真器，胎骨顯得硬。真、偽相比同樣規格尺寸的器型，贗品多數要比真品重。器底沒有老胎風乾滑潤的感覺，偽造的火石紅較為死板，多為人工噴、刷氧化鐵，沒有過渡。由於是新作，器物底部沒有老舊變化的層次感，更沒有真品的油潤感。有些贗品圈足沒有刀削痕，有的雖可見到，但能看出很笨拙，找不到古人那種熟練老道的匠氣。
五、彩料：
元青花繪畫使用的氧化鈷多數是進口料，是與古波斯貿易用瓷器、絲綢、茶葉、交換或購買的。目前有三種譯法：蘇勃泥青、蘇尼勃青、蘇麻離青。進口料有高鐵低錳的特點，有不規則黑褐色的斑塊或錫光點片，並有凹凸感，有暈散、下沉、聚集絲、網、珠點的現象。有的流淌，還有的泛紫色。青花髮色具有青翠濃豔、深淺不一的效果，有的能產生水墨畫的藝術。由於是天然礦，礦脈、金屬含量不一樣，提煉使用效果就有區別。中國產料是低鐵高錳，髮色灰藍、淺淡、也有藍黑色，重筆處有藍褐、紅褐斑，來源於江西、浙江、雲南等地。部分是使用混合料，由於畫師在配比上隨意性較強，以及受窯溫、胎質、釉色的影響，青花髮色的差異也很大。由於元青花鈷料已繪畫使用了700年，無論是進口料還是中國產料，都有不同程度的乾枯、下沉現象。
贗品的鈷料：應該說現在仿進口料宏觀看去很像，但沒有真品天然的聚集絲線、珠點、等特徵，有些珠點是人為點畫的。鐵斑、錫光飄浮表面，沒有真品鐵斑好似從胎骨里長出的感覺，也不見濃淡有致的過渡感。最重要一點，由於是新畫在坯胎上的，沒有歷史的沉澱，青花浮於器表，沒有沉於釉下的現象。
六、製作工藝：
元青花琢器部分，是分斷製作，大多數是為三接四部，即：頸部、腹部、底部、成型後用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工藝。採用溼胎接法，多見器物介面擠出胎泥，也有規整合縫介面嚴密，不見胎泥外液。為了保證介面的牢固性，器內擠出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留，因此，元代器物腹部很大部分有明顯凸痕。器物內壁、底部多不施釉，大罐內防滲漏刷釉或簡單蕩釉。足牆多數較矮，內外斜削，有部分器底墊燒留下大小黑斑點。小件器還有墊燒留下細沙粒。有些小罐、小瓶可以見到古人浸釉時，用手抓捏留下的清晰指頭印跡。
贗品的製作燒造工藝：有些低仿器不是手工拉坯，是機械製造，可見機械紋。採用電或氣燒窯，所產生的氣泡均勻、有的稀薄，沒有古代柴燒所產生的有大、中、小、通透的現象，顯然是贗品。元、明至清康熙早期，罐的製作腹部都有內介面，有些元青花仿器腹部、足部不見介面，有的贗品為了省工時，把盤口罐頸部介面對接在明顯的上方位置，違背了時代特徵。元青花梅瓶、玉壺春、除六稜八稜外腹部必須有內介面，這才符合當時工藝。有些仿品為了遮掩新作新胎，把器內施滿釉，而真品只有在元末時出現非常少的罐內、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑潤。有些仿品器內介面有10毫米左右的帶狀接痕，而且留下修理毛刺，沒有真器介面風乾的特徵
七、繪畫技法與特點：
宋元時期，知名畫家輩出，他們不僅總結吸收了先人的繪畫精髓，又融合了中西文化，把高超的藝術在青花瓷上發揮得淋漓盡致。元青花的繪畫風格總體表現：粗獷豪放，灑脫隨意，嫻熟流暢。構圖飽滿、繁而不亂、一筆畫、一氣呵成、充分表現出畫師的藝術造詣和深厚的功力。古人所具備的這些藝術底蘊、內涵、是仿品很難逾越而不能及的重要依據，採用平塗為主，使用勾、點、染、留白的技法，有很強的藝術效果。畫師把人物畫面的行體比例、動作神態、面目表情、繪畫的栩栩如生，動物、飛禽、水禽、花卉部分畫的生動有活氣。有些畫師先在素胎上，把人物動物或花卉的重點劃刻大至，再用濃筆勾點，有很強的立體效果。
贗品的繪畫表現：首先贗品的繪畫全部是臨摹、複製真器上的各種紋飾。整體感覺拘謹、不流暢、生硬不活潑，人物不傳神、動物不兇悍。有些紋飾如：蕉葉畫法直白、牡丹、菊花、花瓣鬆散、繪畫不緊湊，用筆綿軟，沒有真品那種剛勁有力的功底。錢紋、錦地紋等畫法較亂，表現不準確，蕉石本有稜角卻畫成圓邊。總之，仿畫中缺位、篡位、交待不凊、利不從心、功不到位。
八、款識：
元青花屬款器物不多見，有大元國延祐甲寅造、大元國至正八年等，有賞賜、內府、樞府、趙府、張文進造、有些書寫八思八紋。以古相博陵第貼上款最多，只要發現窯藏，所有不同器物種類都有貼款，也有隻三個字博陵第。目前有的資料顯示，古相博陵第是元代或更早期牌樓的名，貼牌便是牌樓塑影的標誌，也是一個民間組織。