從外部形態來看，寫實油畫都具有這些特點，在造型上追求具象，對比例結構和空間關係要求跟眼睛看到的一樣，畫面整體追求照片的逼真效果，在色彩和色調上，則力求體現出物象的自然色，在創作理念上，理性大於感性。

冷軍超寫實作品

因為寫實油畫對每一名觀者來說，都能看得懂，因此，在當代藝術市場上，獲得了許多人的青睞。

但市場上認可的東西，在學術界未必會被全盤接受。我們的審美趣味，以及對視覺藝術的品評標準，歷來講究“似與不似”，若把一幅畫畫得太像，不但容易喪失畫家的個性，還容易讓觀者喪失對作品意境的審美再創造的空間。

陳丹青作品

怎麼在當代寫實油畫中體現一種被大眾認可的味道？成為當代寫實油畫家共同面臨的問題。

像當代寫實油畫家陳逸飛，陳丹青，冷軍，楊飛雲，蘇新等，他們都做了大量的探索，他們的探索歸納起來，有兩大特徵。

其一，把寫實油畫當做一個關聯社會和人生的載體，關注人與社會與自然之間的關係，成為他們一個重要的探索方向。

陳丹青《兩個模特》

就拿陳丹青來說，他把藝術視覺投向了少數民族，曾經創作出“藏族系列”作品，表現藏地的自然地貌，生態環境，藏民的生活方式和精神面貌，是他對寫實油畫獨特味道的一種認識。

另一方面，陳丹青也非常關注當代女性的生活狀態，透過寫實油畫來展現當代女性的共性，起到一個用油畫記錄社會程序的作用。比如，陳丹青喜歡刻畫她們穿著時尚，喜歡打扮，時不時玩著手機，這些影象具有共性，符合都市女性的審美趣味，她們看起來就比較親切。

冷軍超寫實油畫手部特寫

其二，走向超級寫實的極端。

在這一點上，冷軍無疑是代表，他的做法就是把任何物象都畫到極致，在細節表現力方面賽過照片。

寫實油畫目前的處境比較尷尬，這種畫法從在文藝復興時期就已經誕生，整整走過600餘年歷史，當代寫實油畫家若想創新確實很難，因此，就只能從細節方面考慮突破，把細節無限放大，用極其細微的視覺衝擊力來感染觀者的眼球，也算是一種體現極致化的味道。

當代油畫的表現方式異彩紛呈，但是寫實油畫依然佔據一席之地。相較一些受現代主義影響的油畫作品，寫實油畫仍在固執的堅守寫實語言。無論是中國寫實油畫的遠祖歐洲古典主義油畫，還是當下的中國寫實油畫，遵循的原則沒有大的變化，仍在延續完美、細膩的寫實風格。唯一不同的是題材發生了巨大的變化，已經不同於歐洲古典主義油畫，以宗教和資產階級上層人士生活為主要表現物件，而大多表現平民題材。

現代主義油畫主要表達畫家內心強烈的感情，模特早已限制不住畫家奔放的畫筆了。而寫實油畫更加註重畫家內心感情與物件（模特）的共鳴，由於寫實風格的需要，再強烈的感情也無法衝破寫生物件的本來面貌，因而畫家所表達的感情往往是含蓄的、潤物無聲的。隨之而呈現的就是沒有現代主義繪畫那麼強烈的形式對比和躁動的筆觸，整個作品往往讓人感到寧靜、安詳，可以細細品味，這就是當代油畫寫實的“味道”。

拋開具體的表現內容不談，每一個寫實油畫家的作品都有自己獨特的“味道”。比如靳尚誼的作品典雅、寧靜；楊飛雲的作品溫和、略帶一絲壓抑；王沂東筆下的模特單純、又有一點點兒躁動；陳逸飛的作品美麗而又多了幾分風塵等等。寫實派的畫家每個人的“味道”都不相同，這種感受並不強烈，只是淡淡的“滋味”，甚至每個欣賞者的感受還會略有不同。這種感受不僅僅來源於寫實的技法，還包含畫家內心的感情與模特心靈的交融，共同成就了寫實油畫的“味道”。

為了達到畫家內心、模特氣質、畫作的統一，這些畫家的對模特的選擇格外挑剔。無論是楊飛雲還是王沂東都有自己相對固定的模特，因為這些經過嚴格挑選的“美”才能與其內心感情產生共鳴，也更容易與寫實的技法融合在一起。可以說模特與畫家合作完成了寫實油畫作品，兩者缺一不可。

寫實油畫概念往往與抽象油畫概念相輔相成。

繪畫新寫實主義，又叫新達達主義。

寫實的“味道”這個提法非常“通感”，將視覺感受轉化成了味覺體驗。因為一千個人有一種口味，所以，不同的人對寫實油畫的“味道”感受，肯定不近相同。

一、寫實油畫不是相片。

寫實油畫的歷史與相機的歷史基本相同，都有數百年了，但是相機拍下的照片與寫實油畫呈現出來的畫面又有所區別。

這裡以冷軍為例來說說。我們知道冷軍是目前國內比較出名的寫實油畫家，冷軍一方面繼承了寫實油畫特點，另一方面又有所的創新。如果說照片是所見即所得，是照搬現實，那麼，畫家冷軍的作品，在克隆現實的基礎上，又融入了畫家的審美思想。細節與整體統一，區域性與全域性統一。並將畫作裡的客觀事物表現得生動、細膩；質感和色彩更趨於變化，傳達出安靜之美、平淡之美和寧靜之美。

周泉《芭蕉少女》

二、寫實油畫與超寫實油畫的區別。

超寫實油畫對現實實物的表現講究真實，其真實度往往令人乍舌——與超清高倍相機的效果幾乎沒有差別。超寫實油畫往往是沒有感情的，多表現為冷漠、安靜和沒有表情，保持著自然主義的風格。超寫實油畫作品往往會把畫面裡的區域性放大，從而給人以視覺衝擊併產生美學效果。

周泉《妙齡》

三、寫實油畫藝術更加依賴於生活。

我們知道油畫興起的初期，多表現宗教題材和神話題材，在那個時期，畫家在繪畫時，在尊重客觀事物的前提下，更多地融入了自己的想象和情感。比如畫女神維納斯，誰見過維納斯長什麼樣子呢？所以，畫家只好按照自己對美神的理解和想象來作畫。而寫實主義油畫呢？

其作品裡的一草一木、一人一物都是有原型的，即模特和參照物。

周泉《紅衣少女》

在本世紀初期，當代畫家楊飛雲、陳逸飛、艾軒、王沂東等人創立了“中國寫實畫派”，就已經說明了當代油畫的寫實“味道”嚴重缺乏，以至於才有必要開創意義深重的“中國寫實畫派”，俗話說“此地無銀三百兩”，當然了，這也是當代一些著名畫家的對油畫“寫實”的深刻認知，

關於油畫注重“寫實”已經傳承了幾百年了，這也是西方油畫可以成為世界油畫藝術的主要原因，可以這麼理解，“寫實”是油畫藝術的文化，文化對藝術的重要性勝過情感對藝術的重要性，也就是說，作品所反映的情感和作品的文化價值是不在同一層面上的，

不要膚淺的認為，油畫的“寫實”就是把物象描繪的形象逼真，“形象”是依靠技巧可以完成的事情，難免有人會把“超寫實主義”風格看成是油畫藝術的極度“寫實”，如果是一個長期接觸油畫的人這樣認為，那真是太可笑了啊，作為視覺藝術的油畫來說，畫作表象是最容易迷惑人的，也許它華麗多姿的外表之下，都是虛幻的，華而不實，

油畫是構圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加，其中“構圖、修飾、改變”都可以依靠色彩線條筆觸來完成，這也可以說是帶有技巧的事情，但也不完全是，畢竟色彩代表一切情感，那麼問題來了，什麼叫“該減的要減，該加的要加呢？”減去什麼，加上什麼，

任何藝術都不是停留在技巧層面上的，藝術和人的精神境界、萬物哲理相通，油畫藝術也是如此，講到這裡就很容易理解了，該減的要減，減去一切技巧的束縛；該加的要加，加上一切精神哲理，當一幅畫作的技巧已經被忽略不計的時候，或者人們看到的是一段完整的故事情節，那麼油畫的“寫實”就被體現出來了；然而油畫的“寫實”唯獨依靠對生活、對萬物的“寫生”才能體現出來，“寫生”是一個不斷的對現實進行思索、不斷的與自然交流的過程，這也才能體現“寫實”的價值，而不是一味的追求技巧的卓越超凡，當代的“超寫實”便是犯了追求技巧的錯誤。

當代油畫興起寫實和超寫實的風向，國內從陳丹青發展到冷軍，二位在各自所處的時代，獨領寫實油畫的風騷。

寫實與超寫實，是風格，是流派，既是味道。繪畫好比吃菜，酸甜苦辣鹹具有，突出了味道，也便有了特色，當代油畫中的寫實，其味道是真，是逼真的味道。

觀眾很喜歡當代油畫裡的寫實味，覺得這味道貼近生活，貼近自然，不管是懂藝術，還是不懂藝術，都能看透，感知到當代油畫寫實的魅力。

當代油畫寫實的味道體現在人物造型上的真，特別是以女性為題材的創作上，手法細膩，色彩誘人，光影表達諾影諾現。

當代油畫寫實的味道體現在大眾審美情趣上。問任何一個看過當代寫實油畫的人感受，他們都會以讚歎的口味迴應：太逼真啦，喜歡！喜歡這種味道，寫實油畫就有發展的機會。