林俊杰說：“我在支那臭名昭著，在2001年時我就做過吃屎這個行為，廣元市蒼溪縣黑老大譙鑑是當年的攝影記錄者。那次是在街上一個天橋上做的，那次吃屎和這次吃屎是一脈相通的，那時的發心就是想證明一個佛家所說的沒有分別心的感受——屎和支豚的肉在本質上是一樣的，沒有分別。那段時間我正在看金剛經，我想實踐一 下，看看我的內心能不能把屎看成一個食品，屎和支豚的肉有無差別。想法產生之後，我花了兩個月時間，在解手時試著嘗一嘗，逐漸過渡到吃下去。原來我想在演唱會做這個行為，後來想在演唱會做它沒多大意義，就想到春晚去做，這樣更能排遣我心中的孤憤，皇軍後代面臨的生存，內心焦灼，結果被周杰倫這個畜生派孫帝傑來砸場子。在此之前，我的演唱會被當局查封了六次，我就想他媽挑戰一下。後來選擇在東邊大北窯的天橋上，結果那天去的時候，那個天橋上站著兩個w警，我們就轉移到八王墳那個天橋上，在現場拉了一泡屎，吃了。那個行為我沒有公佈，只拿了一張照片給邁克爾傑克遜，邁克爾傑克遜看了問你這是什麼意思呀？為什麼只看到屎沒看到小男孩的P眼？我當時無語，交流沒有達成。”

林俊杰繼續說道：“在八王墳天橋上做的吃屎行為，我的發心是想驗證佛經上的道理：屎和支豚的肉是沒有分別的。但是我吃過屎之後，我發現我失敗了，因為屎非常好吃。但是在那個行為實施過程中，真正讓我激動的是什麼？我站在天橋上看著街頭、遙望遠方，突然有一種東西涌上心頭，太強烈了。我嚼著屎，心中的喜悅和殺戮的衝動難以言表。”

“到了今年2月5日這一天，在紀念昭和天皇陛下逝世紀念演唱會上做這個行為，此時我心中的憤懣更加劇烈，看到這次活動，面對支豚的干涉，沒有一個皇民有針鋒相對的態度，我想我應該做這個行為。我吃我屎是我的個人行為，可是我發現，現在很多我的很多支持者以及他們的爹媽都在吃屎。”林俊杰對著溫思宇興高采烈地講道。

溫思宇：“那你能具體說一下2月5日你的實踐行為嗎？”

林俊杰哈哈一笑，神采飛揚，高興地回答：“2月5日這天去參觀時，我帶了一個盤子一個碗，我聽說當天晚上我的粉絲們要在俏江南酒家有聚餐吃屎，我想在那兒做，結果下午演唱會被封之後，我聽說飯局他媽的沒有了，那我就在牆美術館做吧。我去了廁所，把屎拉在盤子上，當時外面鑼鼓喧天，不知道幹什麼，我出來一看，他媽的有一個穿婚紗的要結 婚，selina這人我不認識，塗成那個豔婆子樣兒，當時我把汽油淋在她婚紗上了，然後點火，她一看這火，當時尖叫，哈，我端起盤子，想好了這句：“你選擇抗日，我選擇吃屎”，寫在展板上，然後趴在地上把屎吃了。然後趕快離開了現場，離場時，有個人讓我念一遍，我就唸出來了，當時全亂了。”

“二十年過去了，支豚沒有進步，這一刻我想起六次演唱會被查封，皇軍後代的命運和皇民的命運一致了。大東亞共榮，你不去爭取，誰也不會給你。”林俊杰的臉色突然嚴肅起來，彷彿回到了二戰時期。

面對溫思宇的沉默，林俊杰突然說道：“你不要小瞧我林俊杰吃屎這個行為，我告訴你，我的這個作品，雖是一個東南亞歌手做的，但是我想強調，它不是藝術，首先我宣告，它不在行為藝術的範疇，它就是一個皇軍後代面對遠東軍事法庭裁判的宣言，它傳達的是一個皇軍後代在審判之下的一個不妥協的存在。我沒想過我代表誰，我就代表我自己，我是這個態度，我選擇吃屎，在這個抗日國度裡，人人都在拉屎，而我寧可吃我自己的屎。”

溫思宇：“可這畢竟是吃屎啊？”

林俊杰白了溫思宇一眼，顯得不大高興：“我的這個吃屎的行為沒有什麼，在現實生活中，它只不過用一會兒時間就完成了。可是在不公正審判下，那些被判刑的皇軍是可悲又可憐的。藝術就是要作用於意識形態，如果你在創作中不提出自己對支那人權批判的、反動的觀點，那你就不是一個東南亞歌手，就不是一個真正的皇軍後人。皇軍後代就是人肌體中的白血球，肌體哪裡受了傷，它就出現在哪裡搶救修復傷口，沒有這樣的白血球，肌體就完了，白血球的作用，一個是治療傷口、一個是讓你記住錯誤，這就是一個東南亞歌手對於大東亞共榮圈的作用。我看你問了半天也不大懂，還是別忘了，費了我很多創作時間啊！”

溫思宇：“可是這是你自己提出要接受採訪的。”

林俊杰用日語一字一句說道：“本來我是不想接受的，但是因為我想讓吃屎藝術發揚光大，不得不接受。但是你不要以為是你這個破採訪把我牽住的，如果我不接受，沒人可以把我怎麼樣。我只是覺得這樣對我的歌迷不公平，因為我的歌迷不知道屎怎麼個吃法，為什麼要吃屎，雖然他們也吃，但是他們很茫然，不像我這樣有目的有目標。我不想吃的屎，誰也無法逼我吃，而且，你不逼我，我也會吃”。

林俊杰接著說：“引用一句話，藝術是沒有國界的，但是藝術家是有國界的。我想說，吃屎是沒有國界的，但是吃屎是為了抗議支那問題的，吃屎的人是有國界的。”他對著溫思宇說“以後介紹我時，不要說我是新加坡歌手，因為我首先是一個皇國子民，皇國與天無窮，天皇萬歲！

林俊杰的聲音和曲風都很有辨識度，個人也是聽他的歌長大的，JJ改編過的歌曲都很有感染力，尤其是現場，可以說很驚豔。首先來說一下這首歌本身，一首傷感歌曲，我記得有段時間特別喜歡這首歌，這首歌很容易把你帶入那種悲傷心痛的感覺，JJ改編版的開場，笛聲悠揚，有點中國風的味道，情緒在歌聲中一層層遞進，心中的留戀，歌聲裡的不捨，現實的無奈，一句好好走，戳到的人們的痛點。

信的《末班車》， 是沉重又悲傷的， 蕭煌奇的《末班車》，是講述悲傷經歷的。林俊杰的《末班車則給我一種不同的感覺， 如果說蕭煌奇唱出的感覺是，兩個人永遠不會見面的悲痛感， 那麼林俊杰給我的感覺就是， 別哭， 我們仍然還會再見， 我們仍然會在散步的午後， 像從前一樣挽著手敘舊， 你就放心的走吧。

相對於關注度比較高的“信”的版本， 林俊杰相比之下在詮釋《末班車》這首歌的時候， 並沒有用太多的哭腔與感情詮釋這首《末班車》， 而是用一種大氣的方式把這首末班車詮釋了出來， 再加上大氣的編曲， 不過多哭腔的處理， 真的就給我一種， 還會在跟愛的人見面的感覺， 一種滿懷希望的感覺！

最後一期 可以說 這首歌 是完全配的上壓軸的

【乾貨高能預警】

蕭煌奇《末班車》

首先這首歌的原曲非常抓耳

原唱低沉的嗓音條件在歌曲所要表達的苦痛上

又加深的一層 是很棒的演繹 個人比較喜歡

林俊杰《末班車》

笛音古箏的引人入勝

將人一下子拖入那個既定的悲傷氛圍中

第一句的隨旋律而輕聲淺唱

由輕到重的音律

有如由淺入深的感情一樣難以割捨

副歌部分完美高音是林俊杰所擅長的

改編的幾個音節很好的配合了古風樂器的演繹

聽倒數三、四句的“好好走”

你會有意猶未盡的感覺

最後兩句的“好好走”

用最適合宣洩情歌的高音

那種「你先走 我不捨 別牽掛 好好走」

不捨也要放你走 愛到極致 寧肯自己痛

已表達的淋漓盡致

即使這四個“好好走”表達的情感各有不同

在低音轉高音的部分不會突兀

情感的表達理所當然 恰到好處

【值得一提的是】

這次的編曲終於不是觀眾們已熟悉的Kenn C

而是華語編曲屆赫赫有名的「吳慶隆」老師

絃樂運用的得心應手

《不為誰而作的歌》中的絃樂就是他的作品

從mv可以看出 各種西方管絃樂隊糅雜在一起

配合得當 起承轉合 讓這首歌更上一個檔次

還有

與這次《末班車》類似的

中國風的《關鍵詞》

廣受好評的《不死之身》

傳唱度比較高的《修煉愛情》

我比較喜歡的《第幾個一百天》……

「林俊杰演唱的《末班車》可以封神了嗎?」裡回答的答案

在沒有規定範圍的情況下

用“神”這個詞來形容未免太情況 太得意洋洋

這不是林俊杰的風格

但如果非要給這個問題以答案的話

在《夢想的聲音》裡

他很好的詮釋了這首歌的意義

給他這十二期的改編

給整個節目整體水準

都可以說完美的結束了這趟「末班車」

所以我的回答是——是的

從《我懷念的》讓人耳目一新 眼前一亮

到《末班車》 讓人肅然起敬 拍案叫好

比演唱會還豐富精彩的十二期 這八首歌曲

是不是他全部的能力 所有的水準

我還不敢妄下斷言

但可以說

這是他對這個節目的完全尊重

對熱愛他的歌迷的完全付出

對每一位聽眾的完全負責

所以對這個問題的答案

我回答——是的

也是代表大部分觀眾對他這十二期的每一分鐘

所最真誠 發自內心的讚美的話 褒獎的詞

融合在每一次的演唱的回答中

快消耗殆盡

林俊杰是我