如果把攝影當成藝術的話，我們說，這門藝術跟其他藝術形式相比，還相當年輕呢。

你可以參考文學藝術、繪畫藝術和音樂藝術，哪一個不是伴隨著人類文明的出現、已經存在了幾千年？但是也沒有說，文學、繪畫將來沒有題材可以發揮了。

就比如說中國的文字，各個年代的常用字也不過幾千，卻能幻化出無窮的詩歌、散文、小說。

藝術領域裡，可能電影跟攝影是比較相似的，他們都起源較晚，你看，我們給電影分成愛情片、科幻片、戰爭片、動作片、倫理片等等類別，他們也沒有嚷嚷著說電影沒有題材可以拍了，反而電影，也會隨著時代與時俱進，反映出不同的時代特徵，和導演、演員的個人特色。你看上個世紀的電影，跟如今的電影，亞洲的，跟歐美的，對比起來是不是很容易看出來其年代特徵和地域特徵？

除了內容，表現形式也會與時俱進。從最初短暫的幾秒鐘的火車進站畫面，到現在3D、4D、IMAX、杜比，未來，電影必定也會隨著時代發展，有更多新的表現形式。

用電影作比喻只想讓題主更有代入感。

攝影也是一樣的。過去，少數人用中大畫幅，一個巨型的黑盒子拍人，拍風光，那時的攝影，基本都是偏向紀實的；後來，徠卡開創了35mm膠片機，讓相機走向輕型化，更多攝影記者用著小巧的徠卡相機記錄戰爭、記錄當時的人文風情；後來，攝影衍生出了各種各樣的流派。

你看安塞爾·亞當斯的風光片，你看愛德華·韋斯頓拍攝的青椒（對，就是青椒，他把青椒拍出了石膏像一樣的質感）；然後你再看郎靜山的風光攝影，明顯就與亞當斯不同，他是東方式的，寫意的，如果說亞當斯拍出了中世紀的磅礴感，郎靜山就是拍出了中國的古典山水畫。

同樣是街拍，你看佈列松的，跟何藩的，也不同，哪怕同樣是拍華人，何藩拍的，就是一看就更有東方韻致的。

安塞爾·亞當斯的《月升》

郎靜山 作品

愛德華·韋斯頓拍攝的《青椒》

題材永遠是有的，大千世界，從宏觀，從微觀，換個角度，就會有不一樣的發現；而不同的人，哪怕是拍攝同一題材，都會有明顯的個人風格烙印。

我們現在看到的各種攝影作品“同質化”，一來是因為，在網上曬這些作品的很多人，都稱不上是真正的“攝影師”，可能只是用攝影來養家餬口、亦或者閒來無事拍些照片打發時光；二來，很多玩攝影的人越來越懶，他們不願意探索自己的風格（因為這真的很難），喜歡跟風，喜歡扎堆去拍一些已形成模式的照片，比如說那張叼著旱菸的雲南東川的農民，比如說頤和園的“金光穿孔”，比如說三里屯的扎堆街拍。等等這些原因，才造成了我們一眼看過去這些攝影作品，總覺得似曾相識，總覺得都拍爛了。

（攝影觀光團，這老爺子也成名人了）

當然以上只是針對攝影藝術而言，至於我們普羅大眾平時隨手用手機的一拍，應該還稱不上是“攝影”吧。

未來攝影師會不會沒有題材可拍，首先可以肯定的回答：不會。

這種提法有些杞人憂天，攝影師是透過獲取影像的方式來服務社會、行業、或者進行個人的視覺藝術表達。縱觀攝影不到200年的發展歷程，隨著科技的進步，攝影技術與觀念也不短革新。攝影的表現形式在近些年確實出現很大的突破，但在題材上還是更多圍繞自然與社會發展的各個領域，人類在各個領域的認知過程都有攝影的呈現。

很多人說，攝影各種題材，各種表現方法幾乎都有人拍過了，已經不會有什麼新意了，個人不同意這種觀點。

攝影在很大程度上是用影像的方式記錄人類社會的發展，只要社會在不斷髮展，攝影也必經隨著它的發展而發展。

的確，歷史上從來沒有現在這麼多攝影師，這麼多藝術家。也確實，很多題材都被攝影師們反反覆覆的拍、年復一年的拍。比如花卉，比如日出日落等等。

但是，任何題材在不同時間、不同地點、不同季節之下都會有不同的展現。只要有變數就有層出不窮的新的影像。何況題材的主體不變，但是周圍還會有無數的變數。包括攝影師也會有不同的心情，來用不同的角度來詮釋新的意義。

而且，一個題材雖然很多人在拍，但大多數是重複的角度。沒有新意，沒有創意。而創意是有無限可能的，可以在一個題材中加一點東西、減一點東西，再換一樣東西與之結合，就形成了新的創意。

其實，即使在你身邊，天天見到的東西，只要你有新穎的創意，一定會拍出新的角度、不一樣的詮釋。前幾天就見過瀋陽一個小夥用小玩偶為主體拍一座城市。讓人眼前一亮。

在未來會有可能出現這種情況，但能拍的題材還是很多的。攝影師確實越來越多，但是攝影師的定義很難，就像婚紗攝影店裡負責拍照的攝影師，估計只會拍人像也叫攝影師，

其實攝影師也不是全能的，什麼都會拍的攝影師屈指可數。題主所說的各種場景都拍爛了，什麼花卉日出也早就不拍了。不知道題主是否達到了巔峰，拍日出日落的是很有意思的，也是很難拍的，並且長焦廣角都可以拍，也許是題主在拍攝中屬於審美疲勞了吧，總是用那幾個資料去拍，拍的多了就噁心了。其實拍日出日落可以轉換場景，山頂上，海邊，草原上，高樓上都是可以拍的。

我看到一盤食物，我就拍一盤全都拍上。結果畫風是這樣的。這樣的桑葚沒有食慾吧，看著一堆也不舒服，其實我們可以拍幾個就行了。

轉變角度就會有不同的效果，看看是不是立馬高大上了？攝影還是有搞頭的，就這幾個桑葚，我也可以拍幾個小時，因為我可以任意擺放位置，可以新增其他元素，比如一個盤子，一個水杯，可以造點菸霧繚繞的感覺。

我們拍照是為了什麼？攝影師拍照想表達什麼？有時候像會議攝影師，去現場拍照就是按部就班的拍大場景，拍特寫，拍會議後的合影，所以就感覺沒有新鮮感了。

題主上傳的星軌 極光 花卉，前兩個我是一直沒有時間去拍攝，星軌相對簡單一些，就是比較熬人，拍攝時間長，極光目前國內沒有，只有去國外了。

隨著時間的推移，攝影題材也會不斷的增加，攝影的樂趣也會提升，我們經常可以看到在河邊湖邊一群人拿著各種器材在拍攝，不管是攝影愛好者還是專業的攝影師，都在用心去拍攝，去感受攝影帶來的那種氣氛。

如果你把攝影當作藝術來追求，可以說藝無止境。當下中國攝影界大都追著潮流走，模仿為主，沒有個性，沒有創新，走著走著就沒有路了。但我思考了，我創新了，就有了我拍不完的題材。我常常問自己，我為什麼要拍這張作品，我的這張作品和別人的有什麼不一樣，我要告訴大家的是什麼？藝術的道路是艱辛的，不是每個人都能成為攝影藝術家的。藝術的追求有三個境界：一是，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴；二是，獨上高樓，望盡天涯路；三是，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。你拍照了，你搞攝影了，你有這樣的經歷嗎？沒有的話，就不要說我沒什麼拍了。

這是一個藝術的痛苦時期。你靜下心來，找一個自己喜歡的專題，好好的學習學習，作點深度的研究，你就會豁然開朗，就有了自己可以拍得方向和題材了。日本的一個攝影家，一輩子拍富士山，把富士山拍得太美了，我想很難有人能超過他了。搞藝術就要能沉下心來，久久為功。千萬不要把得什麼獎為自己的目標，要得獎，你就難有個性，你就會跑到沙漠拍牽一隊駱駝，優美的光影色彩，是很美，但大家都一樣，何談藝術個性。

大多數的人拍拍照，玩一玩，開心就好。當你決定要走藝術的道路，你就要準備吃苦。是學習的苦，是探索的苦，是孤獨的苦，是努力不斷追求作品高度的苦。

文學有了幾千年的歷史，好的作品依然層出不窮。攝影藝術才短短的歷史，只要思考，只要創新，就不斷有新題材可拍。

不會啊

其實攝影也是一門表達藝術，和寫文章一樣。

咱們中華文化源遠流長，上下五千年，那不一樣有的是文章可以寫，光小說就能開闢出多少分類呢。

其實攝影也是一樣的，攝影是用來記錄的，譬如生活和美景等，不同的角度，不同的時間就是一張不同的照片。

攝影的門類也太多了，可以拍攝的題材數不勝數。

隨便舉個例子，觀念攝影。人們的意識和想法在不斷變革，隨之產生的觀念攝影也會隨之變化，觀念作為意識層面的表現形式之一，其存在是多元化而且多變化的，所以僅僅就觀念攝影一說而言，這題材就拍不盡了。

在未來，隨著科技更新和生活方式的不斷變革，隨之而來的拍攝題材也會隨之增多。所以說，攝影是在接下來不僅不會發愁沒有題材可拍，可能還會在接下來有更多的題材可以拍攝呢。

一個牛逼的攝影師肯定不缺題材!

它反映的可以是歷史，一場比賽，一道美食等任何事物，並不是為了攝影而攝影呀，一張照片包含了大量的資訊，是非常珍貴的記憶儲存方式。

攝影師要去拍什麼，在他的心裡是有一個明確的想法的，或者至少有一個大的選題，哪怕是平常的生活、流行、聚會等，在攝影師心裡都會出現各種鏡頭。

當然攝影師拍的照片的確是常人難以看見到，也可能是其他人看不到的。比如同樣的體育比賽，同樣是婚禮，同樣是難民營，有人拍出來就獲獎，有人拍出來就很普通。

攝影是很好玩的，攝影師也不缺題材。