馬薩喬被譽為第一位真正的文藝復興時期的藝術家。他的線性透視法則的確影響了達芬奇等文藝復興巨匠，甚至是改變了西方藝術的程序。人們對他的生活知之甚少; 我們所知道的是，他的作品與當時在佛羅倫薩的任何其他藝術家的作品都不同，他的繪畫方法最終成為文藝復興時期的廣泛特徵。

在文藝復興時期，藝術中最重要的創新之一：透視。是利用線性在二維空間中創造深度的幻覺手法。

馬薩喬從建築師布魯內萊斯基的建築圖紙中汲取了靈感，他重新發現了自古羅馬和希臘時代以來失去的透視概念，他透過融合建築的角度以及雕塑中的光線和形式，並將其應用於繪畫上，從此改變了西方藝術的程序。他創造了非凡的現實主義作品，與當時任何其他繪畫完全不同。

麥當娜和聖安妮的孩子（1424-25）

他的宗教人物在三維空間中看起來像是堅固的物體。透過這種方式，它們佔據了觀眾世界的延伸，就像在一塊玻璃窗後面，而不是像中世紀藝術中那樣完全獨立的圖畫平面。

馬薩喬的繪畫的現實主義不僅展示了文藝復興發展的關鍵科學原理，它使聖人更接近觀眾，使他們看起來更加人性化，改變了人與神之間的關係。

馬薩喬的重要藝術作品分析

下面的藝術作品是馬薩喬最重要的作品 - 既概述了主要的創作時期，也突出了藝術家在繪畫透視方面呈現出的巨大成就。

三聯畫（1422）面板上的蛋彩畫

佛羅倫薩，馬薩喬博物館

這是馬薩喬已知最早的作品，聖母的寶座被推到背景中，並表現出了線性透視的空間，這是他對視角的創新使用，這在當時是非常現代的。形式和構圖的簡潔，以及這個立體的空間，表明馬薩喬已經擺脫了國際哥特式風格，脫離了當時藝術家喜愛的精美裝飾和難以置信的圖案空間。這幅作品中的線性透視和構圖統一的元素將成為他未來作品的明顯特徵。

納稅（1425-27）

這幅壁畫場景展示了基督和他們的門徒，在那裡他們需要納稅。在中心，基督和他的門徒面對稅吏，左邊漁夫彼得按照基督的指示從魚的口中收集金子，右邊彼得交出錢。

這幅畫充分體現了馬薩喬對透視的巧妙運用，左邊山區的大氣透視，以及右邊建築的線性透視，這種技術對後來的文藝復興時期藝術家產生了重大影響。這幅畫的技術卓越性已被無數藝術家研究過，從米開朗基羅到菲利普古斯頓。馬薩喬是最早以這種方式使用自然主義和視角的藝術家之一，創造了一個如此逼真的空間，使得畫面更像窗戶而不是平面。這些人物的姿勢模仿古典雕像，他們的垂褶衣服讓人聯想到古典哲學家所穿的衣服。雖然這幅畫有一個敘事主題，但馬薩喬一直專注於人物的和諧安排，而不是故事情節。

逐出伊甸園（1425-27）

這是馬薩喬繪製的最著名的畫作之一，它描繪了亞當和夏娃在犯下原罪之後被趕出伊甸園的那一刻。

與馬薩喬的許多其他畫作不同，這幅壁畫不是關注空間和視角，而是關注場景的情感重量。亞當和夏娃的面孔和姿勢中的痛苦感對於一個在中世紀描繪中始終被無表情對待的場景而言是創新的。

聖三位一體（1427-28）

這幅壁畫畫在佛羅倫薩被認為是馬薩喬的傑作。委託作品的顧客跪在畫作的最前端，這幅畫描繪了基督被釘十字架，以及聖母和聖約翰在十字架腳下的習慣性安排。在這幅畫中渲染三維空間通常被認為是馬薩喬技術掌握的頂峰。視角是如此準確，以至於現代學者已經能夠將繪畫中描繪的虛構空間數字化地構建為3D模型。精湛的繪畫技巧讓馬薩喬創造了這樣一個真實的空間，讓人感覺釘十字架正在觀眾的眼前，在教堂裡面發生。這使影象立即呈現，立即將觀眾與基督的痛苦聯絡起來，不僅是作為上帝，還作為同伴。

馬薩喬的藝術創作的偉大成就要還原到當時的歷史背景中去理解。

一千多年的中世紀，繪畫藝術幾乎乏善可陳。當但丁用神曲吹響文藝復興的號角，繪畫藝術也為之喚醒。

首先由喬託將“聖母”演繹成“慈母”（代表作聖母哀悼基督），將眉目傳情表現為常態（祭壇畫），從而以藝術第一人的身份站在文藝復興的潮頭。

馬薩喬緊跟其後。他的傑出貢獻有二：首先是運用透視法。被尊稱為透視法第一人。

馬薩喬奠定的透視法在繪畫中的應用，是文藝復興繪畫的基石。文藝復興時期的藝術家們的創作目標是想要更真實、更科學地表達自然，繪畫藝術力求真實與立體感。透視法作為用科學方法描繪自然的強大工具，而成為文藝復興藝術的基礎特徵。

其次是他的大膽寫實。他讓人走上聖壇，成為繪畫的真實表現。 在他著名的《祭壇畫》中，他居然“膽敢”讓畫中的天使背對觀眾（因為在同時代的畫中，所有的天使一定都是正面形象）；他的伊甸園裡的亞當夏娃全裸，真正驚世駭俗了千年宗教的束縛。他堅持寫實精神，堅持追求真實的創作理念，成為文藝復興的藝術奠基。

馬薩喬從童年開始便表現出藝術傾向。他被稱為“Masaccio”，意思是“笨拙的湯姆”，因為他沒有人關注，一心專注於他的藝術。20歲的他開始加入了一個專業的佛羅倫薩繪畫協會，21歲前往羅馬研究古典雕像，在此期間，馬薩喬接觸了布魯內萊斯基和多納泰羅等藝術家的作品。建築師布魯內萊斯基 發現了線性視角的概念，這對馬薩喬的作品產生了重大影響，而多納泰羅雕塑的影響在馬薩喬的“雕塑”人物形象描述中也很明顯。24歲時，他的繪畫聲望在義大利達到了頂峰，創作了大量教堂壁畫。然而英才早逝，26歲在羅馬去世，他死亡的情況仍然很神秘。一個相當戲劇性的報道稱，他被一個競爭對手的藝術家毒害了（鑑於當時藝術界的強大競爭力，這並非不可能），儘管許多人現在認為他死於瘟疫。無論如何，正如布魯內萊斯基所說，在馬薩喬的死亡中“我們遭受了巨大的損失”。

我們通常只對“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，有深刻的印象，卻忽視了一個名叫“馬薩喬”的藝術家，他是歐洲文藝復興繪畫藝術的奠基人、先驅者，馬薩喬（1401—1428）的人生經歷比較坎坷，也算是英年早逝，死時才27歲，

若說馬薩喬的藝術貢獻超過了達芬奇，這說法難免顯的不靠譜，也沒有事實依據，為什麼那麼說呢？首先，馬薩喬只有27年的藝齡，達芬奇（1452—1519）有67年的藝齡，兩者都把學習繪畫的時間都算在內了，這樣就很清晰了吧，67年時間比27年時間做的事還要多吧，達芬奇的藝術作品明顯就比馬薩喬要多的多，

其次，馬薩喬的藝術作品只是為歐洲文藝復興起到鋪墊啟蒙的作用，當然了，馬薩喬的藝術造詣並不低，“透視效果”就是他創造的，他的作品幾乎都是宗教題材，這也是歐洲文藝復興藝術創作採用宗教題材的原因之一，值得注意的是，米開朗基羅的雕塑技法還是臨摹馬薩喬的技法，

然而達芬奇的藝術作品為歐洲文藝復興的“人文主義”成功有著決定性、不可替代的作用，可以這樣去理解，馬薩喬只是喊出了文藝復興的口號，卻未參與，達芬奇是直接投身於文藝復興的創作中，他的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》如今已是世界名畫，還是巴黎盧浮宮的“鎮宮之寶”，作品也被後人臨摹模仿了千萬次，

所以從藝術創作的時間以及藝術作品的影響力來看，馬薩喬的藝術貢獻都不如達芬奇的藝術貢獻，藝術家在藝術領域的地位和影響力是由藝術作品給時代的價值所決定，而不是所謂的“先入為主”，不能說老師的才華一定高於學生，要好好理解那一句“青出於藍而勝於藍”，

文藝復興初期義大利畫家馬薩喬（1401年——1428年）在西方美術史上擁有崇高的地位，根本原因是他趕上了好時代，是文藝復興剛起步時，第一批畫畫的畫家，他被美術史學家譽為“文藝復興繪畫奠基人”，是他為文藝復興這座大廈打好了牢固的地基，因此，他不會被遺忘。

馬薩喬《聖母子》

馬薩喬《納稅銀》

並且，達芬奇是一位全能型奇才，在哲學、醫學、生物學、機械學等領域都有突出成就，馬薩喬在這些方面根本沒法跟達芬奇相提並論。即使單單在繪畫上的成就，馬薩喬的作品無論是質量還是數量，都遠遠低於達芬奇。

馬薩喬《逐出伊甸園》

有些人認為馬薩喬的藝術貢獻超越了達芬奇，根本原因是馬薩喬比達芬奇早出生了半個世紀，因為在那時，西方油畫就像一張白紙，創作技法、作品構圖、造型結構、藝術理念等方面都是空白，只要有人創作出新畫法，就會得到其他人的強烈關注，因為是第一個吃螃蟹的人，就更容易被歷史所記載。

達芬奇《蒙娜麗莎》

事實上，馬薩喬在繪畫上也有可圈可點的地方，馬薩喬是西方畫家中第一個把就“焦點透視法”引入繪畫的人，依靠此方法，在構圖和佈局時，可以以一個焦點視覺為中心，再逐漸向周圍散開，能有效體現出繪畫作品的層次感和空間感，他的這種畫法引發了繪畫革命，貢獻非常大，在後來影響了所有的油畫家，當然也包括達芬奇。

馬薩喬《三位一體》

同時，馬薩喬也是第一個把日常生活景象帶入繪畫的人。在文藝復興初期，藝術家在創作上深受中世紀宗教思想的束縛，基本都已宗教題材來創作。馬薩喬由於具有桀驁不馴的個性，對宗教思想的條條框框愛理不理，他在有些創作中，就畫自己想畫的東西。如作品《納稅銀》，則脫離了宗教題材，表現的是老百姓向政府納稅的場景，這幅畫完全稱得上現實主義繪畫的先驅，為以後的西方繪畫提供了一個創作方向。