開心麻花喜劇的“含騰量”，終究迎來了被反噬的一天。
可能創下了今年截至目前院線電影豆瓣的“最低分”。
在整個市場一片“冰凍”中，數次調檔的《日不落酒店》最終解開了神秘的面紗。但在正式亮相後，這部影片的豆瓣評分一度跌到了2.9分。
《你好，李煥英》餘溫尚在，而《王牌對王牌》裡的沈騰也“禿然”登上熱搜，在《日不落酒店》裡沈騰雖然不是主演，但在主演名單裡排在第三位，然而實際在電影中，沈騰僅僅是一位“紙片人”。
這種堪稱“欺詐式營銷”瞬間激怒觀眾，畢竟在如此清冷的市場環境裡，“沈騰”才是這部電影最大的“買票入口”。然而除了電影本身的內容問題，沈騰的“貨不對板”引發了集體聲討。最終，導演發文向全體受害者鞠躬道歉”，避重就輕的將很多問題歸結給了“營銷沈騰是宣發策略的一意孤行”。
開心麻花的正派喜劇和“開心麻花主創團隊創造的喜劇”，實際上一直都無法被觀眾分開看待。儘管“即便不是開心麻花廠牌的直系，但也代表著開心麻花的創作力”是一種極為流氓的說辭，但不得不說這種直接掛靠對電影和對開心麻花廠牌都有著極大的害處。
如今，沈騰早已成為200億票房男神，在整個中國產喜劇裡是最為頂尖的“頂流”，與此同時，開心麻花還有多部主推作品即將進入市場。但隨著沈騰被“過分營銷”帶來的負面評價，雖然對沈騰造不出實質性營銷，但這種損耗也終究隱藏著極大的隱患。
1
—沈騰“工具化”—
一個“紙片人”。
在《日不落酒店》裡，沈騰雖然位列主演陣容的第三位，但在電影裡實際上是沒有真人出場、沒有臺詞、沒有表演的”紙片人”。但沈騰和中國產喜劇掛鉤在一起，這就是很多觀眾買票最直接的理由。
因為這種“貨不對板”，不少觀眾紛紛討伐。而最令人沒想到的是，加入討伐大軍的還有導演本人。在導演之一劉駿萌的道歉信裡，導演明確表示沈騰是親情客串，本想作為彩蛋形式展現，絕非宣傳中所誤導的主演。隨後，導演還表示曾經反覆向出品分及宣發團隊提及，但對方出於對票房的渴望以及行使甲方的最終決定權，忽視導演意見，一意孤行。
這無疑將出品方和宣發團隊扔在了大眾的口水深處，儘管導演將自己摘得一乾二淨，但實際上對於普通觀眾來說，這並不在意。
沈騰主演的《夏洛特煩惱》在當年的中國產喜劇市場一炮而紅，成為了最大的黑馬。也因此掀開了開心麻花“爆笑喜劇”統治市場的序幕，此後開心麻花多部喜劇作品成為市場頭部，獲得了極高的票房。作為開心麻花的“頭牌”，沈騰出場率也極高。
從《夏洛特煩惱》到《你好，李煥英》，沈騰出演了14部電影，其中2018年和2020年都各有3部作品出現，而且這14部作品全部是喜劇。這讓沈騰過快積累自己的票房資料，目前接近200億票房，位列主演票房TOP100第一名。
但要知道，沈騰並不是在每一部作品中都是主演。例如2016年的《王牌逗王牌》沈騰飾演老k，《龍蝦刑警》裡是龍蝦店老闆，《囧媽》裡是“孝子”，這些客串角色對於電影來說是“加成”但對於沈騰來說是“包袱”，因為一些中國產喜劇質量的不可控，因沈騰入場的觀眾最終會選擇將氣撒在沈騰身上。
實際上，即便是在開心麻花自己的喜劇作品裡，沈騰也是“步步後退”，自《夏洛特煩惱》之後，《羞羞的鐵拳》裡還有“你過來呀”的出圈臺詞，但《李茶的姑媽》裡飾演“牧師”就讓觀眾完全無法買賬。
“含騰率”高但”含騰量”低，即便沈騰出色的喜劇天賦維持著目前的地位，但這種口碑損耗終究會埋下隱患。一旦主演作品不如人意，那麼口碑崩塌的速度必然會加速。畢竟在目前的中國產喜劇市場，基本上“三年一換代”，任何流派的喜劇三年或者三部就已經透支了口碑。而中國產喜劇人的青黃不接同樣面臨著不小的產業困境，作為頂流的沈騰自然成為了越來越多頭部喜劇的首要選擇，但一旦口碑過快透支，所造成的影響自然是無法想象的。
2
—開心麻花“背鍋記”—
無限背鍋。
實際上，整個產業一直拼命在“科普”，並不是由開心麻花沾邊的主創團隊創作的喜劇作品就是“開心麻花喜劇”，但是觀眾對於這一廠牌的過於信任，讓很多中國產喜劇都打上了“開心麻花”的標籤。
最先讓市場“誤讀”的也是沈騰。在《夏洛特煩惱》爆紅過後，《一念天堂》定檔在2015年的“跨年夜”。沈騰和馬麗主演，無限佔據著海報上的各個位置。但是這部電影卻絲毫沒有“開心麻花”的身影。雖然沈騰和馬麗是實打實的主演，但並非開心麻花作品。但仍有不少觀眾認為這是《夏洛特煩惱2》。
此後，艾倫成為了開心麻花除沈騰馬麗之外又一位有大眾認知度的演員，2019年和“秋雅”王智主演的《人間·喜劇》開分極其尷尬，貓眼觀眾評分僅有6.3分，豆瓣評分為3.4分。這部電影由“萬達系”主導，但“麻花電影出爛片”給當時開心麻花遭致極大的負面評價。艾倫此後也主演了《跳舞吧！大象》多作品，但一直無法獲得市場認可。
而到了2020年，常遠從演員跨界當導演，《溫暖的抱抱》也是集齊了開心麻花多位主要演員，但這部電影在口碑表現上極其分化。從沈騰、馬麗、喬杉、艾倫到田雨、王智、王寧、黃才倫、張一鳴，常遠首次執導影片讓眾人捧場實屬正常，但這也讓電影貼上了“開心麻花”的標籤。
但這部電影背後則是華誼兄弟所主導，同樣根本無法找到“開心麻花”的身影。
而《日不落酒店》更是如此，導演此前參與過舞臺劇的創作，主演黃才倫此前主演過多部麻花喜劇，但從幕後公司名單裡來看，這同樣是“偽麻花”喜劇。
開心麻花作為一家話劇起步的公司，自然和諸多主創班底保持著密切的聯絡。即便是沈騰和馬麗這樣的“絕對王牌”，也並未在開心麻花持股，兩人僅僅和開心麻花簽有長約。這種鬆散的合作方式，自然無法阻擋演員和主創團隊為他人服務，但就此將所有作品視為“麻花喜劇”這的確有失公允。
實際上，打著“開心麻花”明確烙印的《西虹市首富》票房成績是這一派系票房成績的第一名，但這部電影並非開心麻花主導，閆飛和彭大魔2016年就組建了西虹市影視文化有限公司，開心麻花的確在其中持股，但比例為20%。而在這部電影裡沈騰則毫無疑問是主演，導演+主演“麻花化”，也讓外界誤認為這是麻花喜劇，但實則不然。
3
—都在期待“開心麻花”什麼？—
麻花出品，必屬精品。
這是《夏洛特煩惱》大火之後，中國產喜劇市場一度流傳的一句話。尤其是《驢得水》口碑大爆，雖然票房成績算不上頭部，但其突出的口碑成績成為當年中國產喜劇非常重要的一部作品。中國產喜劇一度因為“爛片當道”，成為當時岌岌可危的型別。
在這個尷尬的階段，開心麻花喜劇一炮而紅。雖然同樣是小人物逆襲的經典套路，但是麻花喜劇對於現實的捕捉能力和沈騰、馬麗喜劇風格還是贏得了當時市場的認可。在舞臺劇上，觀眾“笑了多少次”是一個極為重要的衡量標準，而麻花喜劇出現後“觀眾笑了多少次”也成為了中國產喜劇的標準。
一方面是爆笑次數密集，一方面是對現實對映，這讓開心麻花穩坐中國產喜劇的第一廠牌。但是這種模式實際上本身就是一種“錯覺”，開心麻花將話劇改編成電影是其影視化非常重要的路徑。但舞臺劇和電影是截然不同的藝術媒介，“話劇風”實際上在後期對開心麻花喜劇造成了很大的影響。
尤其是開心麻花很多喜劇作品都是“反串型”，在與觀眾互動密切的舞臺上往往容易收到較好的效果，但是在有“第四堵牆”的電影則很難出彩。此後《羞羞的鐵拳》和《李茶的姑媽》都屬於這一型別，但《李茶的姑媽》由黃才倫擔任絕對主演，不過其本人較低的大眾認可度終究無法為開心麻花帶來合格的口碑。
而在非開心麻花作品中，雖然宣發往往選擇“借靠”，但在整體風格上“麻花喜劇”是不可複製的。艾倫的《人間·喜劇》、常遠的《溫暖的抱抱》、黃才倫的《日不落酒店》可能才更容易代表中國產喜劇的橫切面，這種喜劇點位的不準確和抽空現實的“隔空感”都無法滿足觀眾當下的喜劇需求。
從沈騰和賈玲主演的《你好，李煥英》來看，這部電影對於情感準確的捕捉讓其在春節檔成功突圍。市場對於優質喜劇的要求實際上一直都保持“線上”，“開心麻花”過去成功的案例，讓這一招牌過於“封神”，這讓不少中國產喜劇選擇借靠，也讓自己處於隱患當中。
舞臺劇IP是否可以充分影視化，開心麻花在《超能一家人》、《獨行月球》上是否還保持以往開心麻花喜劇的特點，實際上都是一個疑問。
但由於優質中國產喜劇的缺失，憑藉著過去的榮耀就能充分帶貨。但中國產喜劇，從來都不應該活在開心麻花過去的光環裡。頭部大片在如今的市場格局下風險性大大提高，沈騰這樣的“尖子生”同樣也經不起“紙片人”的損耗。
開心麻花喜劇的“含騰量”，終究迎來了被反噬的一天。
可能創下了今年截至目前院線電影豆瓣的“最低分”。
在整個市場一片“冰凍”中，數次調檔的《日不落酒店》最終解開了神秘的面紗。但在正式亮相後，這部影片的豆瓣評分一度跌到了2.9分。
《你好，李煥英》餘溫尚在，而《王牌對王牌》裡的沈騰也“禿然”登上熱搜，在《日不落酒店》裡沈騰雖然不是主演，但在主演名單裡排在第三位，然而實際在電影中，沈騰僅僅是一位“紙片人”。
這種堪稱“欺詐式營銷”瞬間激怒觀眾，畢竟在如此清冷的市場環境裡，“沈騰”才是這部電影最大的“買票入口”。然而除了電影本身的內容問題，沈騰的“貨不對板”引發了集體聲討。最終，導演發文向全體受害者鞠躬道歉”，避重就輕的將很多問題歸結給了“營銷沈騰是宣發策略的一意孤行”。
開心麻花的正派喜劇和“開心麻花主創團隊創造的喜劇”，實際上一直都無法被觀眾分開看待。儘管“即便不是開心麻花廠牌的直系，但也代表著開心麻花的創作力”是一種極為流氓的說辭，但不得不說這種直接掛靠對電影和對開心麻花廠牌都有著極大的害處。
如今，沈騰早已成為200億票房男神，在整個中國產喜劇裡是最為頂尖的“頂流”，與此同時，開心麻花還有多部主推作品即將進入市場。但隨著沈騰被“過分營銷”帶來的負面評價，雖然對沈騰造不出實質性營銷，但這種損耗也終究隱藏著極大的隱患。
1
—沈騰“工具化”—
一個“紙片人”。
在《日不落酒店》裡，沈騰雖然位列主演陣容的第三位，但在電影裡實際上是沒有真人出場、沒有臺詞、沒有表演的”紙片人”。但沈騰和中國產喜劇掛鉤在一起，這就是很多觀眾買票最直接的理由。
因為這種“貨不對板”，不少觀眾紛紛討伐。而最令人沒想到的是，加入討伐大軍的還有導演本人。在導演之一劉駿萌的道歉信裡，導演明確表示沈騰是親情客串，本想作為彩蛋形式展現，絕非宣傳中所誤導的主演。隨後，導演還表示曾經反覆向出品分及宣發團隊提及，但對方出於對票房的渴望以及行使甲方的最終決定權，忽視導演意見，一意孤行。
這無疑將出品方和宣發團隊扔在了大眾的口水深處，儘管導演將自己摘得一乾二淨，但實際上對於普通觀眾來說，這並不在意。
沈騰主演的《夏洛特煩惱》在當年的中國產喜劇市場一炮而紅，成為了最大的黑馬。也因此掀開了開心麻花“爆笑喜劇”統治市場的序幕，此後開心麻花多部喜劇作品成為市場頭部，獲得了極高的票房。作為開心麻花的“頭牌”，沈騰出場率也極高。
從《夏洛特煩惱》到《你好，李煥英》，沈騰出演了14部電影，其中2018年和2020年都各有3部作品出現，而且這14部作品全部是喜劇。這讓沈騰過快積累自己的票房資料，目前接近200億票房，位列主演票房TOP100第一名。
但要知道，沈騰並不是在每一部作品中都是主演。例如2016年的《王牌逗王牌》沈騰飾演老k，《龍蝦刑警》裡是龍蝦店老闆，《囧媽》裡是“孝子”，這些客串角色對於電影來說是“加成”但對於沈騰來說是“包袱”，因為一些中國產喜劇質量的不可控，因沈騰入場的觀眾最終會選擇將氣撒在沈騰身上。
實際上，即便是在開心麻花自己的喜劇作品裡，沈騰也是“步步後退”，自《夏洛特煩惱》之後，《羞羞的鐵拳》裡還有“你過來呀”的出圈臺詞，但《李茶的姑媽》裡飾演“牧師”就讓觀眾完全無法買賬。
“含騰率”高但”含騰量”低，即便沈騰出色的喜劇天賦維持著目前的地位，但這種口碑損耗終究會埋下隱患。一旦主演作品不如人意，那麼口碑崩塌的速度必然會加速。畢竟在目前的中國產喜劇市場，基本上“三年一換代”，任何流派的喜劇三年或者三部就已經透支了口碑。而中國產喜劇人的青黃不接同樣面臨著不小的產業困境，作為頂流的沈騰自然成為了越來越多頭部喜劇的首要選擇，但一旦口碑過快透支，所造成的影響自然是無法想象的。
2
—開心麻花“背鍋記”—
無限背鍋。
實際上，整個產業一直拼命在“科普”，並不是由開心麻花沾邊的主創團隊創作的喜劇作品就是“開心麻花喜劇”，但是觀眾對於這一廠牌的過於信任，讓很多中國產喜劇都打上了“開心麻花”的標籤。
最先讓市場“誤讀”的也是沈騰。在《夏洛特煩惱》爆紅過後，《一念天堂》定檔在2015年的“跨年夜”。沈騰和馬麗主演，無限佔據著海報上的各個位置。但是這部電影卻絲毫沒有“開心麻花”的身影。雖然沈騰和馬麗是實打實的主演，但並非開心麻花作品。但仍有不少觀眾認為這是《夏洛特煩惱2》。
此後，艾倫成為了開心麻花除沈騰馬麗之外又一位有大眾認知度的演員，2019年和“秋雅”王智主演的《人間·喜劇》開分極其尷尬，貓眼觀眾評分僅有6.3分，豆瓣評分為3.4分。這部電影由“萬達系”主導，但“麻花電影出爛片”給當時開心麻花遭致極大的負面評價。艾倫此後也主演了《跳舞吧！大象》多作品，但一直無法獲得市場認可。
而到了2020年，常遠從演員跨界當導演，《溫暖的抱抱》也是集齊了開心麻花多位主要演員，但這部電影在口碑表現上極其分化。從沈騰、馬麗、喬杉、艾倫到田雨、王智、王寧、黃才倫、張一鳴，常遠首次執導影片讓眾人捧場實屬正常，但這也讓電影貼上了“開心麻花”的標籤。
但這部電影背後則是華誼兄弟所主導，同樣根本無法找到“開心麻花”的身影。
而《日不落酒店》更是如此，導演此前參與過舞臺劇的創作，主演黃才倫此前主演過多部麻花喜劇，但從幕後公司名單裡來看，這同樣是“偽麻花”喜劇。
開心麻花作為一家話劇起步的公司，自然和諸多主創班底保持著密切的聯絡。即便是沈騰和馬麗這樣的“絕對王牌”，也並未在開心麻花持股，兩人僅僅和開心麻花簽有長約。這種鬆散的合作方式，自然無法阻擋演員和主創團隊為他人服務，但就此將所有作品視為“麻花喜劇”這的確有失公允。
實際上，打著“開心麻花”明確烙印的《西虹市首富》票房成績是這一派系票房成績的第一名，但這部電影並非開心麻花主導，閆飛和彭大魔2016年就組建了西虹市影視文化有限公司，開心麻花的確在其中持股，但比例為20%。而在這部電影裡沈騰則毫無疑問是主演，導演+主演“麻花化”，也讓外界誤認為這是麻花喜劇，但實則不然。
3
—都在期待“開心麻花”什麼？—
麻花出品，必屬精品。
這是《夏洛特煩惱》大火之後，中國產喜劇市場一度流傳的一句話。尤其是《驢得水》口碑大爆，雖然票房成績算不上頭部，但其突出的口碑成績成為當年中國產喜劇非常重要的一部作品。中國產喜劇一度因為“爛片當道”，成為當時岌岌可危的型別。
在這個尷尬的階段，開心麻花喜劇一炮而紅。雖然同樣是小人物逆襲的經典套路，但是麻花喜劇對於現實的捕捉能力和沈騰、馬麗喜劇風格還是贏得了當時市場的認可。在舞臺劇上，觀眾“笑了多少次”是一個極為重要的衡量標準，而麻花喜劇出現後“觀眾笑了多少次”也成為了中國產喜劇的標準。
一方面是爆笑次數密集，一方面是對現實對映，這讓開心麻花穩坐中國產喜劇的第一廠牌。但是這種模式實際上本身就是一種“錯覺”，開心麻花將話劇改編成電影是其影視化非常重要的路徑。但舞臺劇和電影是截然不同的藝術媒介，“話劇風”實際上在後期對開心麻花喜劇造成了很大的影響。
尤其是開心麻花很多喜劇作品都是“反串型”，在與觀眾互動密切的舞臺上往往容易收到較好的效果，但是在有“第四堵牆”的電影則很難出彩。此後《羞羞的鐵拳》和《李茶的姑媽》都屬於這一型別，但《李茶的姑媽》由黃才倫擔任絕對主演，不過其本人較低的大眾認可度終究無法為開心麻花帶來合格的口碑。
而在非開心麻花作品中，雖然宣發往往選擇“借靠”，但在整體風格上“麻花喜劇”是不可複製的。艾倫的《人間·喜劇》、常遠的《溫暖的抱抱》、黃才倫的《日不落酒店》可能才更容易代表中國產喜劇的橫切面，這種喜劇點位的不準確和抽空現實的“隔空感”都無法滿足觀眾當下的喜劇需求。
從沈騰和賈玲主演的《你好，李煥英》來看，這部電影對於情感準確的捕捉讓其在春節檔成功突圍。市場對於優質喜劇的要求實際上一直都保持“線上”，“開心麻花”過去成功的案例，讓這一招牌過於“封神”，這讓不少中國產喜劇選擇借靠，也讓自己處於隱患當中。
舞臺劇IP是否可以充分影視化，開心麻花在《超能一家人》、《獨行月球》上是否還保持以往開心麻花喜劇的特點，實際上都是一個疑問。
但由於優質中國產喜劇的缺失，憑藉著過去的榮耀就能充分帶貨。但中國產喜劇，從來都不應該活在開心麻花過去的光環裡。頭部大片在如今的市場格局下風險性大大提高，沈騰這樣的“尖子生”同樣也經不起“紙片人”的損耗。