好吧！我也不打算正規回答你，我就隨便說幾句。首先你學習攝影的學習方法就不對，據我估計，什麼技巧呀，構圖呀，後期呀，五花八門的學習班，自修班都是一些概念性的文章把你給弄糊塗了，這也是很多攝影愛好者特別喜歡點贊這類的文章，什麼學習了，轉發了，大師說得很好等等，結果是一看就懂，一用就忘，也就是你說的無從下手。

學習攝影開始要弄懂攝影的名詞術語，熟悉自已的照相裝置有哪些功能，位置在什麼地方，怎樣開啟，怎樣設定，認真對照技術說明書進行操作，這是最起碼的笫一步。這一步走好了，為以後的第二步，第三步打下好基礎，使自己的學習有一個循序漸進，系統地掌握。千萬不要一開始就去學什麼技巧，俗話說熟能生巧就是這個道理，好了！我不想多說了，說多了也是廢話。

我想到一句話“我們都是，知道了很多道理卻依然過不好這一生。”所以很正常，別人告訴你的道理你自己不經歷是沒辦法成為自己的東西的。

你說平時喜歡學習攝影的器械知識，構圖，角度，光線等基本技術。然後到景點拍照依舊不知道咋麼拍，覺得看過的內容用不了，拍不了好照片。

我想和你交流幾點：

1.關於器械知識。

比如說器材瞭解，包括相機的操作，是學攝影的第一步，掌握相機操作知道硬體知識才能往下一步走。不過學操作它是有邏輯的。

比如說相機上的操作你需要掌握的有：

開關機，拍攝模式的選擇，快門速度光圈係數感光度測光模式曝光補償對焦模式焦點選擇方式等引數設定，回放照片，選單欄必要的專案設定……

2.學攝影的第一個目標是拍攝出曝光正常色調正常對焦清晰的照片，或者說根據你的設想然後透過引數控制來把設想變成一張照片。

這裡你需要掌握的知識除了你常聽到曝光三要素之外，你還需要掌握的知識點有：

1)快門速度對相機抓拍能力的決定性作用

2)光圈係數對照片背景虛化的控制作用

3)感光度對噪點的影響

4)相機測光怎麼決定一張照片的亮度，測光模式的區別

5)對焦模式的區別，焦點選擇方式的區別

然後相機提供給你的拍攝模式的區別與使用……

掌握了這些你才能說你對器材瞭解是過關的。

3.學會了器械操作（含攝影知識）後，下一步你要做的是思考。

透過看別人的作品思考他用的引數，思考他的光，思考拍攝角度，思考構圖。網上跟你說的一大堆構圖技巧，光影知識你只用眼睛看是沒有多大作用的。要總結。

1)思考別人的引數

比如說別人拍的特寫照片人很清晰背景模糊，原因是什麼？是光圈係數設定決定的。

再比如說剪影照片是怎麼拍出來的？是對亮處測光拍出來的。再比如說夕陽這麼美怎麼拍到霞光萬丈的？是透過調節白平衡。

看別人的照片，思考第一階段學習的引數，然後去驗證才能變成你自己的東西。

2)思考他用的光，拍攝角度，構圖。

首先學習用光就是一個很大的體系。初期你只需要知道背光順光逆光是什麼意思對畫面會造成什麼影響即可。其次拍攝角度和構圖我認為是個人個性化的東西，別人可以和你分享他人的風格，你卻不能想照搬硬造，往往弄巧成拙，真正學習拍攝角度和構圖同樣是在你掌握了攝影基礎知識後多拍多想總結出自己的風格得來的。

並且其實關於光和構圖我並不認為學攝影第一步要搞定的事情。你都還不會拿筆怎麼就開始想著用染料繪畫了呢。

4.關於學攝影

像很多新手剛開始，雖然看了很多帖子，但是東看一下西看一下，靠自己根本沒辦法系統的學習攝影知識，很難把自己看到的所有內容變成一個網，或者說新手其實根本不知道什麼是重點什麼是周邊知識，最後因為依舊不知道攝影的核心，所以小心翼翼無從下手。找到一個人帶你比什麼都重要。

平時也學習攝影知識，可是平時自己拍卻拍不好無從下手，這個問題可能很多朋友都遇到過，說一下我的想法僅當參考！

首先還是要多拍，只有多拍才能發現問題，但是多拍也要有方法，隨便瞎拍，拍的再多也是沒有意義的。

模仿拍，看到其他人拍攝的好作品我們可以模仿拍，模仿他的構圖，用光，色彩等等。其次有意識的拍攝一個系列，或者說一個題材。或者一個主體，從不同時間段的光線，不同的構圖，專注拍攝同一主體你就會發現哪些照片好看？為什麼好？經過分析那麼下次再拍肯定會有提高！

自己平時也注意學習攝影知識，為什麼一到拍照的時候還是感覺無從下手呢？平時喜歡學習攝影的器械知識，構圖，角度，光線等基本技術，可是到了景點該拍照了，卻覺得學的東西用不上，拍的照片也不好看，請大師們指教！謝謝。

感謝邀請！

首先要說一句，你這種情況對於攝影初學者來說很正常，都有這樣的一個過程，慢慢就好了。

我平時教攝影帶學生每一個學生都有這樣的過程，如何解決也很簡單，可以用以下幾種我琢磨出來的辦法。

一，拍攝之前有目的。

攝影之前要先想好，我要拍什麼，這一次我重點練習什麼，是構圖還是用光？我要後出什麼樣的效果，想好以後再去拍。

二，拍攝之中有想法。

在拍攝時別一看到漂亮的美女，美麗的風景就頭腦一熱，然後開始不停的按快門，啥都不想了，啥都忘了，拍完以後才發現，沒幾張可看的片子。

所以，拍之前想好了拍什麼，拍攝時想一下再按快門，按了快門以後再看看片子，有沒有達到要求，需要不需要重拍。

冷靜的去思考你學過的構圖，用光，角度等知識，然後再按快門，你就不會感覺無從下手了。

三，拍攝之後有思考。

拍完一堆照片以後，要一張張的看，哪些實現了拍攝之前的想法和目的，哪些沒有達到，為什麼沒有達到，下次拍攝要注意些什麼。

這樣的拍攝過程堅持一段時間，你就形成習慣了，慢慢的你就走過了這個攝影過程。

謝邀！自己平時也注意學習知識，為什麼一到拍照的時候還是感覺無從下手呢？就出現的這個現象來說，我個人認為是值得高興的。這種現象的產生，是大多數的每個初入攝影門的初級愛好者都會遇到的。在這個正處在“學習與運用”相結合的階段，能有這樣的“為什麼無從下手”的思考，是個很好的機會與開端，是很有助於培養形成一個良好的攝影習慣的。培養與形成一個良好的攝影習慣，是個帶有自我強迫的意識行為，是在實踐拍攝中將“學習與運用”的相結合，融會貫通的過程。我們時常聽到大家說“多拍，多看，多學習”，這的確是個好的想法，好途徑，那麼，我們該怎樣去理解這個方法呢。下面就說說我個人的感悟，供參考。一，多拍。實拍出真知。這裡的“多拍”不應該簡單的理解是“無質”的量拍，而應該是“有質”的多拍攝。這個“有質”的拍攝，是建立在拍攝中“多自問”和拍攝後“多反思”的過程中，要時刻提醒自己在拍攝過程中“控制”好按快門的節奏。即:拍攝前的“多自問”（1）是什麼引發我的拍攝慾望，想要表達什麼？（2）拍攝的主體（主題）要透過什麼樣的構圖，光影來達到表達與突出？（3）還有什麼細節需要注意？拍攝後的“多反思”（4）拍攝結果有沒有達到預期，為什麼沒有達到，哪兒可以改善？（5）還有哪些方面（如構圖用光等）需要提高，有沒有其它的拍攝角度效果會更好？這種“多自問，多反思”的習慣形成，有益於在不斷的自我對比，反思，感悟中逐步積累與提高攝影技能，融會貫通。並將這種“有意識”的拍攝逐步深植於拍攝者的創作潛意識中，形成獨具自身特質的攝影風格，受益終身。因而，“多拍”，應以有質的想法有質的拍攝為前提為基礎的。二，多看。這裡的“多看”應是與多感受相關聯的。學習攝影初期，我們觀摩圖片多是先直奔圖片的構圖用光而去，卻少有去感受圖片傳導給我們的主題內容。我們都知道“構圖是為內容服務”的。因而，在觀摩圖片過程中，可以有意識的提醒自己，先感受所觀摩作品帶來的主題內容，再去解讀拍攝者是透過什麼樣的構圖用光來為主題的表達與突出服務的。逆向的圖片觀摩思維，是有助於理解“構圖為我所用卻不為其所困”的精妙之處的。這是其一。其二，對於自身拍攝的多張主題內容與構圖用光近似的圖片，也要認真的透過對比擇優選取釋出，避免草率的無差別的“量販”，這也是自我提升中的一個重要環節。“多看，感悟為先”。三，多學習。學到老，活到老。適合每個階段的攝影人。學習的內容和途徑有很多，諸如:學習相關教材知識，觀摩領悟好作品的精華等等。這裡想說的“多學習”，特指的是重視有效的（線下）影友，團隊的交流討論活動。這是個很好的透過研究自己和借鑑他人作品，相互學習的過程，許多的攝影心得是在與影友夥伴們對攝影作品的探討中領會和感悟到的。這尤其是對初級攝影愛好者來說，時常有開悟的幫助。“重視交流”，很關鍵很重要。攝影初期，將“理論學習與拍攝實踐”相結合的過程，是個循序漸進的過程，沒有捷徑，也沒有“秘籍”，只有踏實的在拍攝實踐中“多拍，多看，多學習”，從中感悟，積累，逐步培養形成一個良好的攝影習慣，受益終身。

首先明確一個概念，攝影≠拍照。攝影需要沉下心來反覆斟酌比對，選好一個體裁要反覆調整引數或角度，需要花費大量時間才能拍出相對滿意的作品。而景區拍照只是走馬觀花，只是記錄過程而已，並且景區路線設計只考慮遊客行走的方便和景物的直觀，根本不會考慮角度和光線等問題，往往拍攝角度和構圖距離是不夠的。所以說想深度玩攝影必須得有好的體力和探險的精神，畢竟“無限風光在險峰”。日常隨拍也可以拍出好的照片，主要是利用好光線，要有獨特的視角，多拍多看，沒事多看高手的作品，會提高眼力。要有發現美的眼睛。

雖然我還沒入手相機 但是對你的這個問題 跟很多技術性工作也好愛好也好 都一樣需要實踐 一樣一樣的實踐 孰能生巧