【印象派風景繪畫藝術其代表人物有馬奈、莫奈…】

［草地上的午餐］

在那個時期，其著名的繪畫藝術家（包括風景畫）有：馬奈、莫奈、莫里索、畢沙裡、保羅·塞尚、德加、科羅、雷諾阿、西斯萊等。

［繪畫藝術大師-莫奈］

一．那個時期的藝術家們走出畫室、深入到鄉村、街頭、原野，把對自然清新生動之景色感觀放在了首位，認真尋找和觀察沐浴在Sunny中的自然景色，尋找並把握色彩的冷暖變化以及它們之間所產生的作用。

二．印象派之風景畫作，給觀賞者第一印象就是看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷其手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，給人以一種夢幻般的感覺。

［日出·印象］

一．印象派藝術運動的影響力範圍之廣以經遍及世界各國，獲得了輝煌的成就。

二．這些藝術品直到如今，仍然是人們喜愛的文化寶藏。

印象派繪畫藝術之代表作有《日出·印象》、《草地上的午餐》等。

代表人物：

莫奈

於1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉·阿布林度過。在這裡他初次見到著名風景畫家布丹。這時，布丹正進行著他的沿著法國海岸線旅行寫生的著名的長途跋涉。布丹注重外光的油滷技巧給莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展覽， 同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅習作。此後，他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

晚年的莫奈，在自己的宅邸，中種植了許多睡蓮，他因為風溼病已不能在畫架前作畫，便在家裡客廳的牆壁上，用綁著長杆子的油畫筆作睡蓮的寫生，水光花影，斑駁閃耀，雖然已經不像青年時代那樣嚴謹、認真，但其敏銳而獨到的色彩觀察力，卻絲毫不減當年。如今，他畫過睡蓮的這座宅子已經開闢為莫奈紀念館，珍藏著許多印象派畫家的作品。

馬奈

馬奈 (1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻，儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人。馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風，馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裡我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。1883年4月30日， 馬奈因疽毒症不治身亡。，數萬人參加了他的葬禮，著名畫家埃德加·德加，望著長長的送葬者行列，深深地感慨道： “馬奈比我們想像的更偉大!”

注：馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit，意思是：“他活著並將活下去”。

畢沙羅

畢沙羅 (1830-1903）曾被人稱為“印象派中的米勒”，這是因為他早年用印象主義的色彩描繪了以農村和農婦為題材的作品。這顯示了畢沙羅的獨特性，即在色彩至上的前提下給予情節內容以一席之地。除了大量的田園風景畫，畢沙羅也作了許多城市和街道的風景畫。作為風景畫，畢沙羅當然有與莫奈一致的地方，但兩人卻有嚴格的區別。莫奈的色彩來自於畫家對物件的感覺，而畢沙羅的色彩則更多的具有主觀的特徵，他力圖畫出最豐富的色彩效果，使色彩語言獲得最大的藝術表現力。所以，畢沙羅具有印象主義的典範性，是色彩美學的經典。在個人風格上，與優雅輕盈的莫奈風格相比，畢沙羅的色彩更厚重豪放，畫面粗糙的筆觸痕形成了一種特殊的肌理，色彩變化更加豐富，畫面幾乎找不到平塗的色彩，每一小塊都是混雜的。

奧古斯特·雷諾阿

奧古斯特·雷諾阿（1841-1919年）他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫”。

愛德加·德加

愛德加·德加 印象畫派代表人物。在巴黎出生和去世的愛德加·德加是銀行家之子，生來便是大資產階級，他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級裡習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩佔據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面佈局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。

#泛文化寫作營#

法國的莫奈是最具代表性的印象派風景畫家。

最著名的《曰出》，《睡蓮》等作品猶其令人喜愛。

我最喜歡的是莫奈的睡蓮，那一池在不同時間，不同光影下的睡蓮安靜、高潔而美麗，讀莫奈的畫能使人感覺身臨其境，好似你就在那荷花池邊。

下邊這幅畫是我學習莫奈《睡蓮》的習作，畫的不好敬請朋友們點評賜教！多謝！

莫奈，法國畫家人物，被譽為“印象派領導者”

很多人看了莫奈作品中的人物、風景、睡蓮系列等，覺得喜歡。其實，我們覺得印象派的畫容易被接受是有原因的，比如他們喜歡“追光”，色彩大多鮮亮、明快，又比如他們熱愛在自然中創作，描摹的都是我們能感同身受的、平凡的、生活的場景。看得懂，看得愉快，是我們喜歡印象派的主要原因。

　　“印象派”的橫空出世，其實來自於一場群嘲。19世紀的歐洲，學院派和沙龍幾乎壟斷了展覽。1874年，在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裡，一場反官方沙龍展正在舉辦，而且迅速引爆了評論圈。畫面中的風景、劇院、芭蕾舞演員、洗衣女工，在他們眼裡粗糙模糊、幼稚拙劣。而一個叫莫奈的小夥子的一幅《日出·印象》，更是被大肆嘲諷：“這畫的是什麼?我看根本就是憑著‘印象’胡畫的!”這群年輕的畫家最後接受了這個不友好的貶義稱謂，“印象派”隨之誕生。

　　莫奈是印象派中最為人所知的大畫家，但你以為他只會畫“霧霾”一樣朦朧模糊的風景嗎?並不是。他也畫古典畫風的作品，比如下面這幅《穿綠衣服的女人》，曾經入選當時的藝術沙龍並受到一致好評，也表現了莫奈有很好的美術基本功。

　　繼續說莫奈。理解他的畫作，可以記住這句話：莫奈是歐洲的“夸父”，一生都在追逐著Sunny，最後眼睛都追壞了依舊堅持繪畫。他寫生的時候，為了捕捉光線在一瞬間凝固的畫面，總在面前支起多個畫架，快速的東畫一筆，西描一點，也就是我們現在所說的系列畫，在同一個場景中描繪不同光線下的景物。到了晚年，莫奈罹患白內障，在視覺嚴重受損的情況下依然忠實的對眼中的景物進行描繪。

　　印象派不僅有莫奈，還有他的一眾小夥伴們，各個都是大師。

印象派代表人物：馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》、阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水氾濫中的小舟》、莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》、雷諾阿：《紅磨坊的舞會》、阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水氾濫中的小舟》。

新印象派代表人物：保羅·西涅克、喬治·修拉、修拉名作《大碗島的星期日下午》、米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E.克羅斯。

舊印象派代表人物：塞尚《一籃蘋果》、 高更《海邊的兩個塔希提婦女》、《雅各與天使搏鬥》、 及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製。

後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。

新印象派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，透過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。