謝謝邀請，米勒是十九世紀法國農民畫家的代表，我們知道繪畫是凝固的音樂，他的畫深受文藝復興義大利畫家雕塑家米開朗基羅的影響，具有高度的概括性典型性！又由於他本身在巴黎附近的巴比松農村居住，甚至會各種農活，瞭解農民的辛苦！所以他的作品人物形象著重刻畫了農民的各種生活的艱辛，能抓住鮮活的典型的動態和形象去表現。他的作品看起來渾然天成，實際上他在他的代表作品拾麥穗，晚鐘和牧羊女裡能看到他精心的構思！牧羊女晚鐘夫婦人物在畫面的黃金分割線上，三個拾麥穗的農民組成了金字塔的外形。畫面上沒有多餘的東西！畫面精煉，純粹！深刻的揭示了主題！

稍微瞭解西方油畫的人，都會發現那些西方畫家們都很喜歡創作人體油畫，即使是文藝復興結束之後的19世紀時期也依舊如此，至於什麼原因，暫且不多做解釋說明了，然而，也有個別不愛畫人體的畫家，問題來了：為什麼說法國畫家米勒的油畫《拾穗者》不是雕像，反而體現出古典雕像一般莊嚴的美感？

法國畫家米勒的油畫《拾穗者》體現出古典雕像一般莊嚴的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒帶著妻兒前往巴比松，並定居下來，從此過著與繁華都市隔絕的日子，在這裡，米勒的藝術進入成熟階段，他一邊在田間辛勤勞作，一邊作畫，農民生活成了他最重要的題材，作品大多描繪寧靜的田園生活，以至於米勒被稱為“農民畫家”，

米勒一生留下的作品不多，從1840年至逝世的三十多年間，所作的油畫約僅八十幅，而且多數是小幅作品，這並不表示他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實、親切美麗，而又給人豐富聯想的農村生活圖畫，

之所以油畫《拾穗者》會體現出古典雕像一般莊嚴的美感，那是因為畫作中的三個農婦彎著身子細心地拾取遺落的麥穗的形態動作，具有連環動作的美，像是一個農婦拾穗動作分解圖，而且畫中三個農婦的相貌和臉部表情是看不清的，但米勒卻將她們的身影描繪成如古典雕像充滿了莊嚴之美，

米勒把三個農婦的身影動作刻畫成讓人感覺是一個農婦拾穗的連續動作，這技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物體現的就是“靜中有動”的畫面感，可米勒卻在油畫藝術中實現了古典雕像的效果，《拾穗者》畫面上，米勒使用了迷人的曖黃色調，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中。

米勒油畫作品《拾穗者》

說米勒的油畫《拾穗者》具有雕塑般的經典美感，一方面是指他在人物塑造上更注重整體的體積感，人物形體渾圓飽滿，就像一尊尊雕像一樣佇立在田地裡。這與印象派畫家重色彩而輕體積有明顯區別。

另一方面也可以理解為米勒的繪畫更注重人文關懷，更注重對人性終極意義的追問，對人生永恆意義的詮釋和表達。這就造成了米勒的繪畫具有某種紀念碑式的意義，這中紀念碑式的感覺就是題主所說的雕塑般的經典美感。

米勒，是西方美術史上不可忽視的畫家，為19世紀法國現實主義油畫流派做出了光輝的成就。

米勒是美術史上偉大的農民畫家，米勒的繪畫作品，既不是古典主義油畫流派中，那理想美，完美化的藝術格調，也不是洛可可畫家作品中那浮華，流光溢彩的豔麗色彩

米勒的繪畫藝術，取材於農民質樸，勤勞的生活，展現生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》，描繪三個正彎腰低頭拾麥穗的平凡場景，三個普通的農村婦女，衣著粗布衣裙，沉重的舊鞋子，身後是一望無際的麥田。

這平凡的勞動場面，卻透露一種古典雕塑莊嚴的美感和魅力，那麼，畫家米勒，是如何利用生活中平凡不過的勞動場面，表達莊重的雕塑感？

個人拙見，為了表達畫面雕塑般神聖，莊嚴的美感？畫家從構圖，造型，色彩，筆法下了很大的功夫。

1從構圖上下的功夫在於

畫家採用了橫向構圖的方式，地平線處理很高，給觀眾留下平穩，寧靜的印象，表達莊重的雕塑感

從米勒畫這幅創作的構圖草圖中，可以看出畫家對畫面構圖嘗試了許多種探索和推敲，如同許多畫家一樣，對構圖是嘔心瀝血的探索

構圖草圖中，其中也有豎構圖的嘗試，但是不如橫向構圖具備莊嚴的美感

米勒巧妙安排了三個農村婦女的構圖，與後面一排草垛形成夾角式構圖，既不失莊嚴靜穆的美感，又避免了畫面構圖的呆板，平行。

2從造型，筆法下的功夫在於

個人拙見，三個畫中農村婦女的形象，可以看出，米勒的造型筆法很厚重，筆觸極端細膩，如同文藝復興的油畫家，表達客觀寫實形體的厚重筆法，容易呈現畫面形體的雕塑感

個人拙見，米勒畫筆下三個農村婦女的形象，渾圓結實，如同畫家維米爾畫筆下，倒牛奶的女僕形體一樣渾厚結實，如靜物般的厚重感

米勒筆法的厚重，渾圓結實的形體，細膩的筆法，相比印象派畫風中奔放揮灑的筆法，更容易表現形體莊嚴的雕塑感。

米勒對三個拾穗婦女的造型安排，那專注拾麥穗的神情，遲緩笨重的動作，不僅僅透露下層生活的心酸，最重要的是表達了勞動人民的勤快，對土地虔敬的深情，對生命莊嚴的敬畏，充分體現了畫中三個婦女形體的雕塑感，莊嚴而神聖。

3從色彩方面下的功夫在於

畫中色彩搭配很協調，三個農村婦女，衣服色調以藍色，紅色，黃色為主，三個人的帽子以三種顏色表達，給人留下鮮明深刻的印象

畫面遠方金黃色的麥子與三個人手中的麥子形成色彩上的對比與呼應。

色彩含蓄而沉著，相比豔麗浮華的色彩，更容易表達畫面雕塑般神聖莊嚴的意境。

這幅畫，不僅僅是單純刻畫底層勞動人民艱苦，心酸的生活，更重要的是透過底層勞動人民，表達崇高的理想，信念，內在精神的動力，正是這種精神動力，使畫家的創作，彰顯神聖，厚重的雕塑般的莊嚴美感。

回答完畢

藝術，真是很神奇，當我們面對米勒的《拾穗者》，在揣摩三位勞動婦女像古典雕像一般莊嚴的美感何來時，殊不知當年同樣面對這幅畫，許多法國評論家們，卻冷酷地嚷嚷著：“把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除出去！”為什麼米勒的《拾穗者》只是一幅畫，卻會得罪那些權貴們呢？

米勒是法國近代繪畫史上最受普通民眾愛戴的畫家

米勒（Jean—Francois Millet，1814—1875），他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵後，立志學習繪畫。

米勒像

他後來到了巴黎，師從特拉羅虛學習藝術，為了養家餬口，不得不畫一些模仿普桑和佛拉貢納的羅可可風格的香豔體繪畫，放在畫店裡出售。

家庭的教養和勞動的經歷培養了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以後的審美取向。

成年後，他畫中所表現的純樸、親切的藝術特質，深受廣大法國民眾的喜愛。

米勒是法國近代繪畫史中，開創“批判現實主義”畫風的第一人

巴比松是米勒的家鄉，他對田園勞動者的審美取向，決定了他不久就離開巴黎，回到家鄉，開始描繪平凡、樸素的農村生活場面。米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭都市中的“誇張、裝腔作勢和虛情假意。”

巴黎盧浮宮博物館所藏的米勒油畫《拾穗者》，曾經借在上海博物館展出過

他要求自己一定要真實地生活，真實地創作。但在當時的農村中，他更多發現的是艱辛生活中慘烈的一面，於是它真實記錄的大多是悲壯、內在、深沉的美。

透過畫，他使人們看到了同情和控訴，從這一點說，他與法國另一位畫家杜米埃一起，奠定了“批判現實主義”畫風的開創者地位。

米勒代表作《拾穗者》藝術價值，蘊含著劃時代的社會意義

米勒的《拾穗者》，原本創意只是一幅描寫農村歡樂的秋收場面的寫實作品，題目叫《八月》。但由於畫家的現實主義手法，使富饒美麗的農村自然景色與農民的艱辛和痛苦形成了巨大反差。

經過反覆思考和20多稿地不斷修改，米勒漸漸提煉出了它真正想表達的情感實質，他刪改了眾多慶祝豐收的人物，只留下三個拾穗粒的農婦，把熱烈繁忙的夏收場面推隱到背景的最遠處。

米勒1857年作《拾穗者》，布上油畫，巴黎盧浮宮博物館藏。

果然，一經修改，這幅作品立刻產生了驚人的社會效果。那些為權貴代言的評論家們竟然危言聳聽地說:“在這三個拾穗者背後的地平線上，隱現出了造反派的長矛和斷頭臺。”當然，也有贊成的聲音。有位叫朱理·卡斯塔奈裡的評論家曾這樣來描述這幅畫： "現代藝術家相信，一個在光天化日下的乞丐，的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收穫過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住了我的心靈。”米勒自己則不卑不亢，他說：“我會堅強地站著，即使他們稱我的畫妨礙了我們民族進步，但我決不作醜化農民的畫。”他又說，“表現大地的吶喊，不是我的發明，我不能裝聾作啞，我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動者的觀察和感受。”終於，10年之後，《拾穗者》在巴黎博覽會上展出，獲得了法國社會的第一次承認。人們這才明白，米勒不僅發現了平凡大自然的詩情畫意，也發現了樸素勞動者沉靜、堅韌的壯美情懷。

米勒《拾穗者》筆下的農婦，不是天國中的美豔夏娃，她們疲憊、窮苦、衣衫襤褸、肌膚黝黑，佝樓著身軀，粗大的手撿拾著幾粒麥穗。這是米勒的美學，這是米勒為之嘔心瀝血地讚美歌頌的農民雕像。正如羅曼·羅蘭所言"他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。"