蒙娜麗莎的微笑，據說目前價值數百億美元！達芬奇的畫作出名的詭異！就蒙娜麗莎來說，曾經很認真的仔細的分析過每一個細節，背景看不明白！微笑卻深邃悠遠，好像有複雜的思想在那裡，隨著微笑清淡而過！越想越複雜！

很多世界名畫在現在的我們看來會覺得不可思議，甚至可笑至極。但是若你真正瞭解一幅畫背後的歷史，那麼你可能才會理解它背後的意義。

一幅畫之所以成為名畫，是因為以下兩點：

第一點很好理解，人類對於美是有共情能力的，一幅能給人以美的感動的畫作，即使跨越千年，依然會受到人們的喜愛。

《春》—桑德羅·波提切利

而第二點（藝術形式）往往沒有第一點（美）直觀，也無法在短時間內證明，所以才產生了那麼多讓人看不懂卻價值奇高的名畫。比如莫奈的印象派，雖然隨著這個派系的發展，受到越來越多的關注，但是在當時寫實主義盛行的西方，就是一幅讓人“看不懂”的畫作。

《日出印象》—克勞德·莫奈

然而，即使是開創新的藝術形式，藝術之所以是藝術，那麼就必然承擔著給人以美的責任，對於那些為了創新而創新的“鉅作”，看不懂就看不懂吧。比如羅伯特雷曼這張1.2億的麻點子，也許今天的名畫會成為明天的笑柄，買畫的都是傻瓜，而你才是對的那一個。

《無題》—羅伯特雷曼

畢加索的畫，一直沒看明白。沒看明白就是沒看明白，我不願意找些人云亦云的理由。是我對抽象派的一無所知，還是太抽象了？

要想欣賞名畫，就選擇油畫藝術，在油畫界，能被稱之為名畫的油畫至少成百上千，這一點都不誇張，從歐洲文藝復興時期到20世紀，幾百年來誕生了近百位油畫大師，一人十幅名畫，一百人就有一千幅了，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有那麼一幅名畫讓你至今都沒有看懂？

就油畫藝術而言，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，但這幅畫並不是讓人難以看懂，

可以這麼認為，歐洲文藝復興時期的名畫是最容易讓人看懂和理解的，因為文藝復興時期的作品只反映“人文主義思想精神”這麼一個宗旨，以及對古希臘、古羅馬藝術的致敬；至今都無法看懂的名畫，當屬於20世紀藝術大師畢加索的畫作，不只是一幅，而是所有畫作都難以看懂，

我們自認為讀懂了畢加索的立體派畫作，以為立體派只是拋棄傳統的透視，追求“幾何結構”那麼簡單，可是晚年時期的畢加索竟然很認真的說：“立體主義就是一場騙局”，此時我們應該去思考，畢加索的立體主義到底在表達什麼，或者說意義在哪裡？藝術價值在哪裡？

整個20世紀直至今天為止，人們一直在探索研究畢加索的“立體主義”畫作，但卻依然認為立體主義有著巨大的意義價值，每幅畫作都被炒作拍賣到天價，竟然完全把畢加索親自說的話“立體主義就是一場騙局，藝術就是謊言”當耳邊風了，事實證明，人們都是一廂情願的認為自己讀懂了畢加索的名畫了，其實根本沒有。

一些西方國家的世界名畫，較為抽象思維派的，很難去理解，形神都不具備，不像中國畫那樣容易看懂。

有一副世界名畫，至今無法看明白其中的含義。

一個很普通的黑板上畫滿了圈圈賣了4.5億。真的想不通，要我畫的話，象這種畫，我能在一天內畫上一百幅都不成問題，但我深知我的畫一分錢也賣不出去。先來看看這幅價值幾億的世界名畫。

塞·湯伯利,美國著名的抽象藝術大師，湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻也展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條。

讓世人知曉他是因為一幅畫，就是這個取名為《黑板》的畫，在美國紐約蘇富比拍賣會上創下7053萬美元（約合4.5億人民幣）之高價。

他是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

他的這幅畫估計大部分人和我一樣是看不懂的。

據瞭解，湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻也展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，也因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性本能而且主觀。

很多人給了很高的評價，都說好，那我也要看看好在哪兒，結果東看西看，也沒有看出一個名堂出來，不就是鐵絲網嗎？

圈圈究竟是什麼意思，我認為這也就是藝術的可貴之處了——誰想咋看看做啥都行。藝術嘛，本來就是源於生活高於生活的東西，既然能賣出如此高的價錢，除了炒作的原因外，剩下的是錢多人傻。一個是名人，一個是傻瓜。

“麵包會有的”成了世界名言。如果我說麵包會有的，一定被人追著打。

美國大師級抽象派畫家傑克遜波洛克的傑克遜·波洛克的滴畫作品《1948年第5號》

以1.4億美元的價格成交，創下了轟動一時的世界最昂貴油畫紀錄。

怎麼說吶，反正就算送我都覺得要暈乎乎了。可能看不懂高深的西洋藝術。哪怕送給我，掛在我那高貴的房間，都感覺能拉低我高雅的品位。有時真的不太懂這些藝術家們的腦子是不是在開趴體，想融入卻有持無恐。

還有這幅名為《橙，紅，黃》的作品，是大師級畫家馬克·羅斯科所作。

在佳士得拍出8688萬美元(摺合人民幣約5.47億)，這在當時更是惹來一片驚詫議譁然。此作品是由橙、紅、黃色方塊配以柔和暈染的邊緣構成。色塊就這樣暗暗啊靜靜的躺在畫布上，讓畫“看起來”非常....的簡單... ...

我不禁仰天長嘆一聲：這樣的畫我也能畫啊……所以……嗯……誰能來買一下……100就出還包郵……

其實看不懂這些抽象畫是有道理的。抽象畫只不過是他們對於現實凝練，是一種概念化的表現形式。要想能看懂它們，首先要理解什麼是抽象，“抽象”是“具象”是相對的一個概念，是抽出多種事物的共同點，來綜合表現的一新的概念，就是所謂的“抽象”。它講求的不是某一個具象的事物 ，不能用所謂的像不像來判斷，而是要透過欣賞畫面的顏色、用筆和構圖來理解畫家所要表現的情感和看法。 要想看懂這樣的作品，就得對作者創作時的動態時代以及當時的社會背景，以及他們畫面中所佔要犀利表現的點。當你整體的融會貫通，你就知道他要表現的價值不單單只是一幅畫面的層面。

一個人的鑑賞素養和知識儲備的高度，會決定他對畫面作品的理解。一千個讀者能有一千個哈姆雷特，欣賞作品也是如此。

每個人都有每個人不同的理解，只要你從一幅畫裡看到一處能讓你感動的，讓你舒服的，甚至讓你的靈感天馬行空之處，那這不就是賞畫的目的麼？

嚇得我趕緊握緊了手中的畫筆，億萬富翁的位置就等我動筆了... ...

畢加索是位多產的繪畫工作者，據統計，他的作品總計近37000件。

我對畢先生的畫的理解就像年少的吉納維夫一樣，他大膽地向畢加索提問：“畢加索先生，年輕人不太理解您的繪畫。”此言一出畢加索立刻勃然大怒，他嚴厲地反駁道：“那是什麼意思？你們什麼時候才能理解繪畫的語言？難道你們就理解薯片的語言嗎？”

雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。”

畢加索是一位富於叛逆精神的大膽創新者，《格爾尼卡》使他成為二十世紀最具爭議，也最有影響的藝術家。即使看了說不出所以然的人也只有跟著全世界喝彩。要是遇到其他什麼人畫的看不懂的畫時，就會說一句：“這是畢加索。” 不管你欣賞也罷，不欣賞也罷，畫筆、木頭、陶泥、石料，到了他手裡，做出來的作品就別具一格。

反正觀看了他畫的畫，無論名人還是普通人，都會說出一大堆的自己的見解，這樣才顯得自己不是門外漢，也顯得自己超凡脫俗。後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”等等。

反正是我看他的畫得先去問度娘，看完度孃的解釋，我再抓耳撓腮的陷入雲裡霧裡。

作為藝術愛好者來說，看不懂經典名畫是常事，不但一幅名畫看不懂，而且還有很多名畫至今看不懂，看不懂名畫尤其是世界經典名畫。最難看懂的繪畫作品，是抽象派創作的名畫，讓人們無法欣賞看不懂。

一、現當今社會上有多少人能看懂抽象繪畫作品，而抽象繪畫雖然難看懂，但畢竟是繪畫藝術的分支，具有立體幾何的空間拓展感，以及各種符號摺疊的令人猜測看不懂，但它可以鍛鍊人的邏輯思維，還能提高人們的藝術欣賞能力。

二、西方畫家畢加索，是屬於抽象派繪畫大師，他的繪畫作品很少有人能看懂，能看懂畢加索的繪畫作品的人，具有很高的藝術造詣。畢加索的繪畫作品《亞威農少女》，是他抽象畫的傑作，作品中把幾個女性形體疊加一起，形成三維空間的層次結構，使人們欣賞中產生一種錯覺的猜想。

三、畢加索的繪畫作品《亞威農少女》，至今讓我沒有看懂這幅世界名畫是表現什麼，它讓人猜想、費解、難懂，很難欣賞出主題內容和藝術特色。為什麼五個不同膚色的女性形體，是五個幾何圖形的怪像，而不是正常人的形體，耐人尋味的費解。