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亨利·瑪麗·雷蒙·德·圖盧茲-洛特雷克-蒙法,簡稱亨利·德·圖盧茲-洛特雷克,法國貴族、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅,為人稱作“蒙馬特爾之魂”。洛特雷克承襲印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫內、卡米耶·畢沙羅等人畫風,以及日本浮世繪之影響,開拓出新的繪畫寫實技巧。
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  • 1 # 王介南

    在勞特累克身上,你將會看到全巴黎的風月故事。

    勞特累克出身在一個非常富裕的家庭裡。

    記得我第一次看到勞特累克的照片時我以為他是天生的侏儒,後來才知道他小時候喜歡騎馬,13歲騎馬時摔下馬來,雙腿停止了發育,變的很矮,而且雙腿不合比例的短。

    富貴人家的少爺本應該意氣風發,一日看盡長安花。但自從停止發育之後變的敏感又自卑。

    年少時的敏感細膩會極度激發藝術創造者的感受力,在勞特累克愛上繪畫之後,這種後天的“天賦”得到了完美的體現。

    內心的情感幻化成為畫布上富有激情的色彩與線條。

    儘管勞特累克家境非常優越,但由於熱愛繪畫,他還是決定離開家鄉去巴黎闖蕩。

    我也已經無數次的寫過,當時的巴黎聚集了一批巴黎畫派大藝術家,梵高、高更、蘇丁、瓦拉東。勞特累克迅速融入了他們。

    所有的藝術家都雲集在兩個地方,咖啡館和紅磨坊。(推薦大家看妮可基德曼的電影《紅磨坊》)

    在紙醉金迷的紅磨坊裡,勞特累克愛上了一個舞女。他以為這個舞女也是發自內心的愛他,但其實是愛上了他的錢。

    自卑的勞特累克變的更加自卑,他早就知道自己這樣的身材可能不太能得到愛情。

    失望的勞特累克依然天天在紅磨坊裡面徘徊,他在風月場裡,又怎麼會找到愛情呢,也許這就是藝術家的天然的幼稚與童真吧。

    他一幅幅的作品記錄著紅磨坊的夜晚。

    這是社會底層的縮影,也是人最本質的慾望的直接表達。

    勞特累克因為自卑和憤怒,讓他的作品成為了最早帶有表現主義色彩的藝術品。

    這一輩子,他沒有獲得過真愛,只是一次一次的錢色交易。紅磨坊,是他人生中最重要的地方。

    1901年,勞特累克去世,在自己家的莊園,年僅37歲

  • 2 # 疾飛昏鴉

    昏鴉帶大家一起飛進十九世紀充斥著聲色犬馬和燈紅酒綠的紅磨坊去遇見勞特累克吧。在這沉淪的紙醉金迷中被迅速榨乾的是藝術家的生命,留下的是令人唏噓的滿懷赤誠的藝術思想與作品。

    亨利·德·圖盧茲·勞特累克於1864年出生在一個顯赫的世襲貴族家庭,父母是姨表親通婚。從小勞特累克就體質不佳,由於骨質疏鬆從椅子上摔下來把左腿骨摔斷。隔年又莫名其妙摔進坑洞,右腿也斷了,因此嚴重影響了發育導致身高被停滯在了1.52米上,大腦袋小短腿造成了終身的生理缺陷。《鏡前的紅髮女人》

    或許上天總是冷漠而又公平的給予,給了他伯爵的身世卻拿走了他的健康,給了他曠世之才卻又早早地帶走了他的生命,最後在藝術史上刻上了他的名字。

    十八歲來到法國學院派畫家柯爾蒙畫室學習,隨後結識了高更、梵高、馬奈、德加、莫奈等藝術家,更是將德加視為自己的精神導師,帶了些許杜米埃犀利的現實批判,形式上結合了浮世繪的原始裝飾感。《梳妝的蘇珊娜》

    十九世紀的法國巴黎陷於資本主義社會的普遍焦慮和頹廢,娛樂業高度發達,敏感的藝術家們置身其中,聊以慰藉。

    位於蒙馬特高地的“紅磨坊”夜總會成為了勞特累克的藝術之靈感源泉。身為伯爵繼承人的他為紅磨坊設計招貼畫,成就了夜總會的商業繁榮,也因此被視為廣告招貼畫設計的鼻祖。在這裡勞特累克先被初戀騙去了錢財,被後來也成為畫家的蘇珊娜玩弄了感情,很多人懷疑蘇珊娜的私生子後來的風景畫家鬱特里羅就是勞特累克的孩子。

    德加筆下的舞女是芭蕾舞演員,勞特累克把焦距對準了跳豔舞的風塵女子。昏鴉從畫中體悟到的是大師完全身在其中的同病相憐,在悲天憫人的神性面前無論因何的沉淪都一樣需要自我救贖。

    索性住到了紅磨坊的勞特累克和這些風塵女子同吃同住,以旁觀者的視角表現著風月無邊的凡塵俗世,以置身其內的惺惺相惜表達著百味雜陳之生命。《揹著的蘇珊娜》

    真誠對待自己和藝術,強烈表現屬於每一位個體生命體驗所獨有的價值,所以將勞特累克划進了後印象畫派。

    大師的創作是即興的感性抒發,無論是色粉還是油畫都體現這一特徵,現場即興和一氣呵成需要過人天賦和敏銳,我們講直見心性也是表現主義的精神主旨。《舞會》

    過於沉湎於酒色的勞特累克迅速消耗完了自己的生命。一切皆煙雲,或許是一種惡作劇式的故意吧,僅僅三十七歲就撒手人寰,最終躺在了他唯一可信任的女人――母親懷裡。《交談》

    這些都屬於天才的命定悲劇,拉斐爾、梵高、莫迪裡阿尼……都是被定格在了三十七歲,或許他們都是真正意義上的殉道者吧。

    昏鴉要飛掠而去嘍,畢竟我們不是天才,不能選擇消耗式的人生。好在有天才們創造出的藝術一樣震撼溫暖著我們的生活!回見嘍。

  • 3 # 填格

    Henri de Toulouse-Lautrec(土魯斯-勞特雷克,1864-1901,原名享利.德.士魯斯.勞特雷克),他的繪畫與海報的特點就是-嘗試用作品表現一種全新的「真實性」時,拋棄了現實主義的三維空間,所以他的作品看上去,常常是平面化而突出了鮮艷的顏色。

    畫家在挑選主題時,一般是自己喜歡的特定事物,同時技法也適合那樣的畫。土魯斯-勞特雷克生於法國南部的亞爾比,是當地的貴族後裔。據說,可能是因為父母近親婚姻(所謂,肥水不流外人田,貴族近親通婚是較普遍的)造成先天骨質疏鬆,幼兒時骨折後,下肢停止發育,變成類似侏儒。成年後迷醉於巴黎蒙馬特區的波西米亞式生活,特別喜歡蒙特馬特的舞廳和夜店Call女,他的許多雅緻的繪畫和海報作品都描繪了充滿活力的舞者和咖啡廳聊天的客人們來回走動、度過愉快時光的場景。

    土魯斯-勞特雷克作品大都用粉彩完成,也有油畫,首次看他的畫有種讓人覺得在單一色調上做彩色繪圖,但卻能讓不同色彩產生共嗚。例如,At the Moulin Rouge(《紅磨坊》作於1892-1895年間,存於芝加哥 藝術中心)。1889年,一個叫齊德樂的商人趁著巴黎舉辦「萬國博覽會」時,在露天舞廳「白色皇後」的舊址竪起一個木質的磨坊,又沿著圓形舞池周圍擺上幾張咖啡桌,以法國著名的康康舞為招牌,19世紀未法國夜店「紅磨坊」就這樣開業迎接客人了。

    紅磨坊老闆齊德樂非常鐘意 土魯斯-勞特雷克的繪畫,於是說:「好兄弟,如果你肯為我的紅磨坊畫張畫,我免費請你喝一個月的酒與咖啡,如何?」這位矮小跛腳的畫家答應了。

    在這幅畫中, 土魯斯-勞特雷克利用了膠片構圖法-近景左用來分割畫面的大斜角欄桿,從而拉近了觀眾和圍坐在桌子聊天人的距離,這些放置於中景的人物被用半身鏡頭的方式處理,畫面最右側畫著綠臉舞者May Milton(梅.彌爾頓,令人想到徳加所畫的劇院中被很強的人造光照射的舞蹈演員。正對著鏡子整理頭發的當紅舞者以及土魯斯-勞特雷克的表弟、戴圓禮帽的布里埃的側臉,則被畫進了遠景。而有趣的是,在布里埃的旁邊,畫家土魯斯-勞特雷克自己正斜著眼在看著,所有來看畫的人呢~

  • 4 # 辰曉愛畫畫

    勞特累克是辰曉非常喜歡的畫家之一。

    下面辰曉就來談談這位"放蕩不羈"的藝術家。

    勞特累克這個人呢,是一個非常特立獨行的畫家,他的畫面中幾乎只畫一個題材那就是——人物。說白了,他也只對人物感興趣。

    在勞特累克的人物畫中,畫過他的母親,畫過洗衣女,也畫過朋友凡高,但是這些都不算什麼。他真正的藝術創作是在巴黎蒙馬特爾的酒吧間,舞場和妓院。他更喜歡描繪在燈紅酒綠環境之下的男男女女。特別是蒙馬特爾的"紅磨坊"夜總會問世以後,勞特累克便成為常客。

    他的畫面受到了德加的很大影響,善於表現動態中的人物形象。有的畫面人物只是寥寥幾筆,形象卻十分生動有趣。他不僅用筆大膽,用色也是非常具有表現性。他的畫面,都是以平塗的大色塊來塑造形象,很具有裝飾意味。

    說了這麼多,你一定以為他是位高富帥吧? No no no…他雖然出生在貴族家庭,但不幸的是,童年摔斷了兩條腿,落下終身殘疾。他的內心其實是自卑和壓抑的。是有句話說的好,上帝為你關上了一扇門,也會為你開啟一扇窗。所以繪畫就成為了他的情感寄託。

    勞特累克用他的色彩和線條勾畫了上流社會的紙醉金迷。表面的浮華背後,卻隱藏著畫家的絕望和悲哀。

  • 5 # 畫家王衍成

    若想了解十九世紀晚期巴黎聲色犬馬的夜生活,那麼不妨看看勞特雷克的畫。在他的筆下,男男女女聚集在舞廳、酒吧、咖啡館,甚至妓院,表面上看似熱鬧、香豔的場景卻無時無刻不透露出一股深深的孤獨、空虛。

    1889年,位於巴黎蒙馬特高地的紅磨坊夜總會開張,夜總會老闆想製作一系列海報做宣傳。別的藝術家看不上這樣的商業作品,但是勞特雷克不介意,欣然接受了這項委託。

    上面這幅畫名為《走進紅磨坊的貪食者》,“貪食者”是中間那位穿著淺藍色裙子的女士的外號,她的真名是Louise Weber,是紅磨坊夜總會最有名的康康舞演員,也是勞特雷克的好朋友。

    勞特雷克以紅磨坊的夜生活為主題完成了一系列作品,這些作品讓他贏得了“蒙馬特之魂”的美譽。

    女演員馬塞勒·蘭德是勞特雷克的朋友和最喜歡的人物,下面這幅畫展示了她跳波羅萊舞的輕快場面。

    除了油畫作品,勞特雷克還為紅磨坊夜總會製作了許多石版畫的海報。 這些批次印刷的海報不僅為紅磨坊夜總會做了廣告推廣,也讓勞特雷克的名聲在外,成為近代海報設計先驅。

    在倫敦期間,勞特雷克結識了英國作家奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde),後者遭受牢獄之災時,勞特雷克給予他經濟上的支援,是個很仗義的朋友。

  • 6 # 道dao

    上帝為你關上一扇門,就會給你開啟一扇窗,說不好這話有沒有道理,不過用在勞特雷克身上很合適。

    1864年,勞特雷克出生於法國一個古老的貴族家庭,不幸的是童年時意外地摔斷了雙腿,成了殘疾,身高定格在了152。可是他的智慧和藝術天賦彌補了這一切,讓他散發出獨特的魅力。

    年輕時勞特雷克結識了梵高、高更、德加等印象派畫家,以及貝爾納、杜米埃等當時活躍於巴黎的畫家,把學到的繪畫技藝加以改造,逐步形成了自己的風格。

    19世紀後期的巴黎聚集了眾多的藝術家,他們大多居住在蒙馬特爾,那裡有舞場、酒吧。勞特雷克是這裡的常客,他仔細觀察藝術家門的生活,用他的畫筆去表現這裡的風花雪月,記錄藝術家們的狂歡。

    勞特雷克畫風獨特,他用明快的色彩和簡潔的線條去表現人物的形象,他畫過梵高,畫過高更,讓今天的我們能看到當年巴黎藝術家的眾生像。

    37歲那年勞特雷克預感到自己將不久於人世,他親手毀掉了大部分作品,然後回到家族的一座城堡,在母親的陪伴下走完最後的日子。

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