王家衛的拍的電影很獨特，帶有強烈的個人色彩，因此很難將他的電影納入一般範疇。

大量的好萊塢電影都追求一種圓滿，就是完整的開端和結局，但是王家衛另闢蹊徑，他的敘事風格顯得支離破碎，以零碎而散漫的方式來剪輯，形成獨有的拼接剪輯風格。他鏡頭下的人物通常都有共性，不是沒有朋友就是沒有身份，四處漂泊的人是他固定的描繪物件。

在攝影上，鏡頭悉數是搖晃零碎的鏡頭，因為很多時候攝影師是跟著演員跑動，大量的手持和跟拍，讓他的電影充滿強烈的個人情緒。他電影中的敘事時間觀是非連續的，因此其電影節奏也顯得緩慢。

我感覺王家衛的作品，鏡頭並不是最重要的。

重要的是導演的意識。

既然題主提到了鏡頭和故事的必然聯絡，那麼我們就不妨來看看在王家衛的電影裡，這兩者是怎麼產生聯絡的。

或者換句話說，它們是透過什麼樣的方式聯絡起來的。

舉個例子，在《花樣年華》裡，鏡頭下的男女主角被暖化的色彩所包裹，和故事劇情相匹配的話，色彩是人物情緒的延伸，也是解開電影謎題的一把鑰匙，我們知道這部片子裡男女主角曖昧的情感始末，再聯絡這種故意為之的色彩建構，自然可以將兩人間輾轉離合的關係表達的一清二楚。

這很像中國水墨畫的寫意風格，用簡單的形式來容納複雜的細節。

如上，鏡頭和故事間的聯絡透過色彩這種調和劑得以融為一體。

其次，鏡頭還具有解釋的功能，透過解釋當前情境來強化故事的細節或預示故事走向。

這一點，最具代表性的作品就是《東邪西毒》。

王家衛的這部作品有一個很明顯的特點，就是臺詞很多，而且很寫意，很意識流，讓人容易雲裡霧裡，但是如果你有心去留意的話，其實這些臺詞都是與鏡頭相匹配的。

鏡頭的解釋功能，是透過劇本臺詞的輔助來完成的，這是中國特有的表現形式，是對意識流的內化處理，所以有時候，《東邪西毒》裡，鏡頭下的人物往往是靜止的——我們強調人物的靜止，是想將故事的語境空間抽象化，這句話什麼意思呢，就是往往運動的鏡頭具有明確的指向性，所以丟失了寫意風格所講求的模糊性，我們想要得到的是故事的核心，是整體的框架思想，而不是具體的思想，細節留給觀眾思考，問題則由導演提出。

所以《東邪西毒》更像一首長詩，而《花樣年華》則是一副風情畫，這類電影很難理解，但是如果你能夠認識到導演提出的問題的話，那麼看懂這類電影就容易的多了。

所以在王家衛的電影裡，鏡頭的作用在於提供一個核心的點，來為色彩、臺詞或者人物等等推動故事走向的角色服務，故事本身是鏡頭思想的延伸，他們之間沒有必然的聯絡，但是缺了誰也組不成一部電影。

你是指他所有的電影嗎？ 建議先分兩部分《阿飛正傳》《花樣年華》《2046》這三部是連在一起的《重慶森林》《墮落天使》這兩部是一起的 然後其他可以分開看個人覺得他的電影分開看也行 很多人都在揣摩他的電影想表達什麼 我覺得他有一些想法 需要用一個故事竄起來 重要的是想法 或許他只是想講一個故事而已 每個人有不同的理解 按照自己理解的去想吧 不要太可以去迎合別人的想法 每個人經歷不同 感受不同另外 看王家衛的電影仔細一點的話 會發現他很花心思 有很多有趣的小事

每次看他的電影，都放佛是一個落寞的人坐在隱蔽的街角在講著一個關於曖昧和心裡掙扎的故事。他講的很含蓄，以至於旁聽者並不能很準確的理解他故事的意思，因為他講的並不直白。比如我最先看的《重慶森林》，這也是被文青公認的王家衛最經典之作。重慶森林相比於他的其他作品，節湊和情節還是比較輕快的，當然也向我們詮釋了什麼叫做寂寞，不同性格的人不同的寂寞，有的人失去了所以他寂寞，有的人不知道想要什麼所有他寂寞，寂寞是如此的無敵，無敵又是如此的寂寞。電影中突出的另一點就是曖昧，看的讓人很羨慕這份曖昧，但有無法擁有這份曖昧，真的癢。

《東邪西毒》這是一部我突然覺得有代溝的電影，當然我看這部電影的前提還是基於先看過了《東城西就》，錯就錯在先看過了他，等再看《東邪西毒》，我就完全懵了，這一群人是誰？他們在做什麼？我看不出懂這些人的內心，突然也看不懂我自己的內心，我想打人，“我知道要想不被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人”。原來這群人是苦苦的掙扎於內心的寂寞裡。

《花樣年華》，一部光影運用的最好的電影，也是透過光影背景將劇情和人物內心狀態運用最深入的電影。當大家都羨慕或懷念年少初戀或是刻骨銘心的戀情的時候，王導告訴了我們中年人的感情狀態一樣奪目，只是這一切都在不言中，也許是愛戀，卻更像是曖昧。

在香港電影屆，王家衛是一股清流，是一種符號，是一位風格化的導演。他的電影世界裡，一切都是抽象的，時間、地點、人物、語言都只是象徵性的。沒有具體的時代，一個不具體的城市，不具體的一波人的心理狀態。彷彿就是不相干的幾種元素拼接在一起，一切都顯得不那麼自然，一切又顯得很自然。

有人說王家衛電影的標籤是“高深”和“晦澀”，但我個人認為恰恰相反，如果你熟悉他的套路，你就會發現老王的系列電影正是“從群眾在來，到群眾中去”的典範，換句話說就是都是“咱老百姓自己的故事”。

對，王家衛就是非常擅長將每一個平凡的人都會遇到的瑣碎困惑，日常的一地雞毛，以及芸芸眾生常見的某一類人，簡單又實用的愛情哲理用

1.古龍畫風的意識流臺詞

2.美到令人窒息的男神女神

3.陌生而遙遠的環境空間

4.高度藝術化的鏡頭語言

5.眾角色日常的行為藝術 精心包裝起來，正如擁有了一雙鞋的洪七就從乞丐洪七變成了武林高手洪七，從落拓的江湖浪子變成了保一方平安的大俠。

譬如，《重慶森林》裡小女生情竇初開的暗戀是透過阿菲那驚世駭俗的“痴漢式裝修”的行為藝術來體現；戀愛中那種愚蠢的“我喜歡這種型別”的儀式感以及“人是會變得，他要是想甩了你自然有一萬種理由”這樣的淺白大道理是透過金城武同學圍繞著菠蘿罐頭的一系列行為藝術來體現；而“缺乏安全感的痴心女人被負心漢利用，看清真相後憤然離去”這一俗套劇情硬是引申出了高冷御姐帶領一群印度阿三販毒反被坑最後演變成綁架和槍殺案這種驚世駭俗的情節展開……

譬如，我在另一個答案裡寫到的，《春光乍洩》這部片子描寫的其實是芸芸眾生的所有情侶都會遇到的非常普遍的問題：分不開卻又合不來，付出與回報，妒忌與驕縱，缺乏安全感和過分的控制慾……種種雞毛蒜皮可以說是非常接地氣了，然而墨鏡王以秒殺一切CP黨的恐怖行動力弄來了梁朝偉和張國榮來演這對情侶，還把情景設定在了地球盡頭的南美城市，附加各種藝術元素，頓時讓人覺得無比遙遠和不真實。

再譬如，《一代宗師》不惜用高度還原和精美的武林世界，“拳分南北，國分南北嗎”的家國情懷，用“夜裡藏畫一度，夢裡踏雪幾回”的浪漫，用各種滄桑的人生哲學和大時代的波濤洶湧來刻畫一個男人精神出軌，一個女人苦苦單戀的故事（當然，這樣解讀未免庸俗，《一代宗師》和王家衛之前的作品相比確實格局大了許多）

所以，《東邪西毒》的本質，是刻畫一群在現代都市戀愛中面臨各種問題的男女群像，但是王家衛依然是將環境從大都市給你拉到了荒涼的沙漠，孤獨守望一座山峰的小酒店，這群都市男女也變成了“歐陽鋒”“慕容燕”“洪七公”“盲俠”“桃花女”“獨孤求敗”“歐陽鋒大嫂“和”黃老邪“這些只繼承了一點點結構和屬性本質上和金庸原著沒啥關係的人物，立馬大家的感覺就不同了。

正是這種陌生和藝術感讓人覺得浪漫和神往，而人物核心與我們普通人情感的接近又讓我們在他們行為藝術似的的故事展開中找到了共鳴，彷彿我們這一刻也來到了這樣一個絕美的環境中，如孤僻狠毒的酒店老闆歐陽鋒一樣追憶著曾經由於自己怕受傷害的固執而錯過的美好，遙想著山那邊會不會有新的世界；或者像慕容嫣那樣因為不敢承認現實而虛構現實，只為欺騙自己還沒有失去；或者像歐陽鋒大嫂那樣是一個絕世美人，憑欄梳妝、自怨自艾，望著大海感嘆為了爭一口氣讓自己在情感中成為了真正的輸家……所有平凡的情感在電影中化為了非常高階的“美的傷逝“，這種在虛幻世界中的藝術化普世共鳴正是我在《東邪西毒》裡看到的最本質的東西。

從《阿飛正傳》開始，王家衛的電影其實都有一個共同的主題，就是“迷失感”。

1.構圖

王家衛的電影大多數採用廣角拍攝，同時在構圖上在前景經常會有遮擋物，有一種窺視的感覺（如下圖），同時喜歡在封閉空間拍攝

2.臺詞

王家衛的電影有大量的獨白，獨白中經常用了很具體的數字，給人一種文藝感。但在對話中具體的數字好像又會消失（這點是我個人感覺），例如“念念不忘 必有迴響”，同時帶上些墨王的幽默

3.色調

王家衛的電影經常使用大色調，《春光乍洩》就是個很好的例子，要不然暖的不行，要不然乾脆大顆粒全黑白（這點在杜可風時代最明顯）

4.手持和抽幀

《重慶森林》就是個很好的例子了，好像有杜可風就必有手持，但沒有杜可風也有抽幀（例如《一代宗師》）。

5.音樂

王家衛的音樂品位不用多說了

6.狀態

王家衛知道如何調教演員，知道把王菲，金城武這種不會演戲的演員找到戲路，同時也善於捕捉演員狀態最好的畫面，就像《阿飛正傳》張國榮回頭的畫面其實欠暴了，但張叔平的美術+哥哥的演技+杜可風的攝影讓這種感覺獨一無二

7.拍片週期長，而且王家衛真的寫劇本

8.後現代