可以，沒問題，先說結論。

首先我們得知道“電影”二字具體指的是什麼，電影身為人類藝術之一，肯定是以前很多老藝術的結合，就比如音樂，舞蹈，繪畫等等藝術形式都能在電影中看到。

所以我們單純認為電影就是電影，那肯定會陷入邏輯怪圈，“電影”它包含更多，它給了更多有想法和敢去執行的人一個施展拳腳之地。

如果不是科班出身，不是專業人士，不是影視行當，對於拍電影來說確實是很難，但是對所有人來說都一樣，哪怕這個人已經拍過無數好電影，拍過很多成功電影，下一部電影能不能拍好對他來說都是一個難題。

我們這麼想，既然那麼大佬都很害怕失敗的話，那麼我們這種小白為什麼要害怕，我們輸的起，因為我們沒什麼可以去輸的，我們不應該對電影抱有恐懼。

再說製作層面，哪怕一個投資上億的3A鉅作，到後期製作的時候，也無非導演拍完，教給剪輯師，然後流程就變成

剪輯→字幕→擦除→調色→特效→渲染→成片

其實仔細看看這個流程對於一個影片作者來說，是很基本的流程，無論是混剪還是解說向影片都是這樣。

所以說，一個影片作者基本能瞭解電影后期的最簡單的流程。

那麼就說如何能拍出電影呢，既然咱們已經瞭解了後期製作的基本流程，難點無非就是拍攝的流程，鏡頭，畫面以及人員的排程這些，這些一個想拍電影的小白想去學的話

。。。兩個字。。。沒戲。。。

所以，只要有想法，敢拍，電影無非就是大製作的長時間的“短篇影片”。

電影可以用錢堆出來，但那些都是爛片，毫無誠意。

我相信你的想法和創意，是錢買不到的。

最後祝好

能！

凡事無絕對，只要有想法並堅持下去一樣能拍好電影。從一個門外漢到成為一個電影圈大佬的人物—昆汀·塔倫蒂諾，應該有很多人聽過他的名字，就算沒聽過，他自編自導甚至自演的電影肯定看過，《低俗小說》獲得奧斯卡最佳影片，《落水狗》、《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》等都是非常精彩的電影。

說說他的故事，他在早年只是給一家錄影店打工的員工。因為這是錄影店，看這些錄影帶就方便了很多。據說昆汀利用空閒時間觀看的電影不下於上萬部，一邊觀看一邊學習。看的最多的就是香港的槍戰警匪片，所以他的電影中有很多香港電影中暴力美學的影子，加上他劇本中的黑色幽默，看完昆汀的電影總會忍不住拍手叫好。

他從一名電影小白到世界電影大師，這樣的故事夠勵志了吧。如果真的想去拍好電影，趁著年輕多去學一些電影方面的專業知識，各方各面都多多學習。其實電影小白想必於學習科班電影的人還是有一些好處，科班的人思想往往被教學制度禁錮了，門外漢就不用想這麼多了，思想和想法自由很多。

所以如果真的想去學習拍電影的話就放手去做吧，拍電影只要把一些基礎知識學會，更重要的是個人對生活對電影的理解，思想才是一部電影的核心。

那也需要具備一定拍攝基礎。正好快放寒假，或者春節假了。有時間可以去拍電影冬令營，7天課程。拍一個小電影，這樣入手之後，再慢慢拍長一點電影。

如果你想拍片子。那麼第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……

　　我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。

如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關係，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？

　　連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：

　　事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。

　　那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

　　那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。

非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談“意義”，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關係是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。

一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。

如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的唸經臺。唸經臺的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。

如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般佈局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲裡，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。

第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關係，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關係，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。

你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關係都聽不出來，三、配音演員唸的臺詞是裝腔作勢，噁心，四、配音演員不會用氣聲說話。

整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。

　　二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。

不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。

抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。

　　三、電影的元素就是光、聲、時空。

在他人影片中就看這四個素。

　　四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。

比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常讚許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。

這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。

你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。

研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

　　五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。