書法創作透過筆的揮運、字的造型，創作出或端莊或奇逸的書法形象。再結合書寫的四法：筆法，字法，章法，墨法的結合。由於字型的不同，漢字書法在整體意象上可以分為“靜態”與“動態”兩種形態。篆書、隸書和楷書均以靜態的端莊、和諧、勻稱、秀整取勝，它們表現的是理性的結構美與典雅的寧靜美。行書和草書則以動態的變化、運動、穿插、避讓和險絕取勝，表現的是“山風海濤”般的運動美與氣勢美。清代劉熙載在《藝概·書概》中說的“楷書居靜以治動，草書居動以治靜”就指出了楷書與草書在形式美特徵上的基本差別，同時也提出了楷書宜靜中有動、草書宜動中有靜的創作法則。站在抽象的表現主義立場來看，楷書（或者篆、隸）主要是透過理性與秩序，創作出有序的結構和靜態的畫面，表現的是一種“冷抽象”（理性為主，感性為輔）；而草書（包括行書）主要是透過筆勢的承接、呼應，結構的誇張、變形，筆意的奔放、恣肆，創作出隨機的、靈動的動態畫面，表現的是一種“熱抽象”（感性為主，理性為輔）。但是書法創作的“動”與“靜”、“冷”與“熱”又不是絕對的、極端的，而是相對的，相容的。例如行楷與行草的創作就是靜中有動，動中有靜。另外像篆書中的金文、甲骨，雖然字字獨立，但字形本身仍有動態表現；楷書與隸書雖然字形規範，缺少動感，但在用筆與線條上仍能表現出或剛勁、或雄渾。或恬淡、或秀整的不同意態。實際上，楷書、隸書與大篆、小篆也都有一定的動勢，不過這種動勢是隱性的、內在的、不易察覺的。

這個問題真好！

靜態的書法如何表現出動態的美呢？我的理解是這樣的。

首先，書法本身就不是靜態的。很多人把書法比作無聲的音樂和無形的建築，其實我更願意把書法看做一個獨舞者的靜默演出：從舞臺的一個角落出場，時快時慢，或起或伏，既有瞬間的凝固，也有長時間的行雲流水的舞蹈……靜默無聲，又攝人心魂。一支舞罷，天地為之久低昂！把書法看成靜態藝術或者平面藝術，忽略了書法區別於其他平面藝術的重要特徵——有序性。它總要順著筆畫筆順順著文辭先後寫開，這個特徵決定了它的結果雖然是靜態的，但它的整個創作過程卻是可以透過想象得到還原，甚至在腦海裡再現創作者創作時的一舉一動。因此，看書法不能只看造型和構成，而要“想其揮運之際”。有經驗的欣賞者是有能力還原這樣美妙的過程的。這個過程濃縮成一個字，就是——勢。

其次，書法作品靜能生動，主要是透過形的明示或暗示。比如起收筆的藏露利鈍，行筆的絞轉頓挫，又或者體態的正襟危坐或是攲側晃動，這些動態的提示觸發我們的聯覺，促使我們開動眼耳鼻舌身意，去全方位體驗。這個途徑濃縮成一個字，就是——形。

形和勢，就是書法靜能生動的機關所在！

對意境的追求是中國藝術精神的鮮明特點。在我看來，意境的審美本質在創造意境過程之中，而意境的謎底就在於尋求作為過程的人生的意義和作為永恆的宇宙根據。藝術意境將人的瞬息存在與永恆之道結合起來，這一結合是基於一種人生哲思的衝動，基於一種人生對美的體驗和享受！

靜態的書法作品形式如何體現動態的筆墨意趣的？書法如音樂:俗稱,音樂有五音,書法有五體,音樂有優美的旋律,書法有優美的線條。書法如健身武術拳:出手優美蘊氣力,收手圓滑龍鳳姿。所以書法是一曲優美的“音樂”又是一道健身的“太極拳”。

書法能夠在平面作品中表現出動態的效果，應該從以下幾個方面體現。

1.書寫漢字結體的姿態。如果我們拿比較規範的楷體、小篆和金文、大篆作比較，顯然後者更具有動態感，因為後者結體多了一些自由，且筆畫變化更多樣。另比如我們把漢字的筆畫書寫成傾斜的，那就比橫平豎直的更具動態。

2.書寫的節奏。一件書法作品的節奏感也是體現動態的重要手段，它可以透過筆墨的輕重、快慢和濃淡變化來體現。

3.書寫線條化。有人說，書法是線條的藝術，是有一定道理的，行草書作品最能體現這一點。書法線條如同舞蹈者的飄帶，俠客的劍，酣暢淋漓。這是書法藝術的極高境界。

4.書寫的情感。沒有情感就沒有書法藝術。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，張旭《古詩四帖》等，都是作者真情實感的結晶。作者的情感、情緒凝聚在筆端，妙品即出。

5.書寫的立體調動。書法是點、線、面的完美融合，如五線譜一樣蘊涵筆墨意趣。作品雖然是平面的，但作品在謀篇佈局上，要調動所有的因素。除了書寫的文字，還有用印，都要相互照應，最終形成一部完美的“舞臺劇”。

從古人寫字說起。古人書寫工具就是毛筆，當然最先是用刀子刻(甲骨文)。並且從右向左書寫，從上至下豎行。問題來啦，初學者為了防止字跡被擦抹，寫字取斜勢，這樣寫出來的字自然是斜著的，並且斜來斜去總想出行。楷書就算了，想辦法不讓斜出行，而行草，特別是狂草，很自然的自動擁擠或留白。古人寫字在於實用，寫的較快，不是一畫或寫一字一蘸墨。寫行、草，尤其是寫狂草，寫至筆墨幹。就拿懷素的《自敘帖》來說，他有些是一蘸墨寫一行或多行，就會自然形成濃淡乾溼。狂草藝術性最強，更能融入創作者性情在其中，字大的一字一行，小的如腳下的螞蟻，什麼密不透風，疏可跑馬，上下連貫形成的字畫天然變型，更是一種奇觀，讓後人無法超越。

漢朝的蔡邕在《筆論》中有言:“為書之體，須人其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜， 若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”

書法的動感，賦予作品以靈動和生命，無動感的書法才是真正的呆書、死書。論及書法動感，大多從“線條”上做文章，我覺得不太準確，書法由線條構成，但線條無法全面充分的詮釋書法內涵和各種關係與規律。

①以筆勢勾勒動感。筆勢是動感的第一要素，線條的粗細濃淡，力量的輕重速度的快慢，提按使轉的陡平緩急，都以筆勢來呈視。我們講線條張力，就是動感美學的一個內涵。這個重點是用筆的功夫修為，需要在筆力上大作文章。

②以字勢彰示動感。書法中的漢字各具情態，高矮胖瘦，沉著險絕，是緊擁抱合，還是相斥避讓，是肥瘦錯落還是疏實相間，或攀或倚，或頂或拋，或離或散，或牽或阻，會產生向心力、離心力、重力勢能等力感，讓漢字靜中有動。

④以墨法描畫動感。濃即重，淡及輕，濃即緩，淡即迅，濃即沉穩，淡即空靈。墨分五彩，其義不僅在於平面的色差美感，更在於詮釋力量。墨用的好，動感便無比豐富。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

概括起來說就是熟後生。

不熟，是不可能出現動態的，往往謹小慎微，戰戰兢兢，不敢越雷池一步，所以不可能把書法寫活的。再就是感情的投入，沒有感情投入的書法同樣沒有靈魂和動人的魅力。如果爛熟，可能會走向疲軟弱弱無骨，缺少必要的雅俗共賞的藝術美，不能讓人為之精神大振，所以必須熟後生。熟後生，才能使的我們的審美和書寫有所節制，又所控制和度的力量、理念在作品中。再熟後的生中充滿一種澀勢的力量。這種力量是技法的力量，更是情感和自己美學理論的融入而產生的力量，這樣的作品或書法才不至於如一潭死水，而充滿生動的活力和精神的力量。在此基礎上，為情感而書。心手雙忘，心不知手，手不知心，以情感去書寫。可以說《蘭亭序》、《祭侄文稿》《寒食帖》等都是這樣的作品，包括《集王聖教序》既有情感的力量也還包括宗教信仰的精神力量。但書法能夠寫心，雖然只是紙上的一推線條和空間都組合，也能夠充溢美和情感的魅力。這種情況下，動態和筆墨趣味又什麼呢？

無聲而有音樂之和諧，無色而有圖畫之燦爛。

書法藝術本是靜止的造型藝術，靜止的，造型出動感的，在一幅作品中就是章法的貫氣、貫氣;顧名思義，就是連貫之氣。貫氣就是氣脈，氣脈是否貫通是關係到書藝作品是否具有飛揚的神采，生動的氣韻的一個主要原因。

書藝特別強調貫氣，不論行草，還是篆隸，在章法上最忌上下不通氣，前後不連貫，這樣單個的字便成了單個的死字，單個的一行成為呆板的死行。死字、死行，無氣韻，無神采，也就失去了藝術的魅力。

朱和羹《臨池心解》說:”作書貴一氣貫注。凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散”。這就是告訴我們如何使作品具有動感，不呆滯。

唐文學大家韓愈《送高閒上人序》雲:

往時，張旭善草書，不治他技，喜怒窘究，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動心，必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木花石，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物變化，可喜可憎，一寓於書“。這段文字形象概括了書法的各式動態之美。

從作品的章法看，展現貫氣形式(,動態)作品，不外乎三個方面。

(一)筆連:就是兩字間上下由牽絲相連。是上筆帶起下筆，上字帶起下字之間都有牽絲相連著。這中間可分為半字連、簡筆連、借筆連、回筆連。

(二)意連:意連是上下筆和上下字之間沒有牽絲相連，卻有勾挑相呼，筆斷而意連，顯得情致蘊藉，氣味內含，形散而氣貫。

(三)形連:形連類似意連，所不同的，形連以字形的體態傾側取勢，意連以用筆的折搭取勢。形連比意連更為含蓄有趣味。

筆連看起來比較放縱，因為它精神外耀;意連看起來比較收斂，因為它風骨內含。

這些連貫性筆勢、筆法體現了作品動態之美！像舞蹈、似音樂，流溢生動活潑之態，給人以視覺的衝擊力和藝術的感染力！