在當代影視市場高產量的大環境下,由於數字化音訊環境便捷的儲存方式及編輯能力,傳統的音樂創作方式已被模組化的數字製作技術拓展與顛覆,從而將這個時代主流的創作方式更新升級為:模組化音序整合製作——透過電影音樂高能效創作與製作方法可以高效便捷、定位準確、且高質量保障影視作品的配樂。如今,中國電影行業也在飛速發展中,觀眾對於電影音樂的藝術審美也在不斷的提高。如同全世界的其他國家一樣,我們的電影音樂也在向著好萊塢風格發展。

要具備匠人的精神，把每一個作品當作生命來看待，追求完美的同時也要付出實踐，戒驕戒躁，不忘初心，方得始終。

不管哪個時代的電影創作，只有以人民為中心,紮根生活,秉承現實主義題材創作原則,才能講好中國故事並傳遞積極健康的文化價值觀,創作出無愧於新時代的優秀影視作品。

新媒體時代下影視藝術的形式變得更加豐富,出現了網劇、微電影等新形式。一方面,這一時期,影視藝術面臨更多元化的傳播渠道、製作門檻的降低、題材更加豐富等機遇，弘揚社會主旋律、反映社會重大題材的影視作品的藝術水準和藝術技巧有所提高,審美品質不斷提升,擴大了影視作品的影響力。

習總書記指出，文藝“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”習近平總書記曾提出，實現中國夢必須弘揚中國精神，這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創新為核心的時代精神。這種精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魄。中國社會已步入新時代，影視創作應當聚焦怎樣的中國故事，如何展現中國精神，這是當前影視行業發展所必須重視的關鍵課題。拍攝者必須關懷自己的拍攝物件,飽含著對國家、社會和人民的熱愛,滿懷著讓這個世界變得更美好的理想主義去創作。

影視藝術與時代同行，為人民抒懷。誠如北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華所言，“作為一個當代華人，不管你願不願意，你都攜帶著中國、分擔著中國、分享著中國，它就在你的面前”。相信新時代的影視作品一定會堅持以人民為中心的創作導向，以“思想精深、藝術精湛、製作精良”為創作原則，不斷推出傳遞真善美的現實主義題材力作，紮紮實實地講好中國故事。

現在的影視題材多元化，給拍攝者提供了更多的素材。看起來似乎有更多的IP可供選擇，所以滋生了大量粗製濫造的肥皂劇。

但近年來電視劇經得起考驗的並不是很多，相對於中國電視劇的創作量來說，稱得上滄海一粟。

下面我就說說幾部我看過的電視劇

新白娘子傳奇：趙雅芝的新白娘子傳奇陪伴了不少人的童年，在那個拍攝技術、特效、化妝技術都不好的年代，走紅了數十年的仙俠劇。

仙劍一，胡歌仙俠劇的巔峰之作。只可惜他出了車禍，修養十年再次迴歸。見到他人們都依然對仙劍一津津樂道。

琅琊榜，胡歌隱退十年，歸來因一部琅琊榜再次爆紅。劇中人物就連一個小丫鬟的演技都可圈可點，自琅琊榜之後，影視圈裡也接連出了一些好劇。似乎浮躁的影視圈明白了，打磨細節，方才能出精品。

潛伏，一部紅了十多年的諜戰劇。餘則成，吳敬中，李崖，陸橋山，馬奎……主角里沒一個顏值控，沒一個小鮮肉。他們靠演技撐起了一部經典諜戰大劇。

再說亮劍，李幼斌的亮劍近年來再無超越。不知何時，抗日神劇大行其道。經典劇越來越少。

影視界的經典沒幾個是全靠顏值撐起來的，經典都有共同的特點。他們注重打磨細節，拷問演技。大量的製作費花在了服化道上，才能出得了經典作品。

1:影視行業我覺得還是要論經典的，就是出演人物的演技的各個方面。不要追求快速拍出上映就行，要選擇對的人，演對的電視電影。

2:現在影視劇資源很多，都是共享了，在各大app上都能隨時看到，這樣就加速了影視的傳播。個人覺得這個網際網路還是比較方便的。

4:拍影片的時候，還是在人物上多花點心思，多花點錢，只有真正有演技的演員才是票房的保障，觀眾才會喜歡。

現在的影視題材多元化，給拍攝者提供了更多的素材。看起來似乎有更多的IP可供選擇，所以滋生了大量粗製濫造的肥皂劇。

但近年來電視劇經得起考驗的並不是很多，相對於中國電視劇的創作量來說，稱得上滄海一粟。

下面我就說說幾部我看過的電視劇

新白娘子傳奇：趙雅芝的新白娘子傳奇陪伴了不少人的童年，在那個拍攝技術、特效、化妝技術都不好的年代，走紅了數十年的仙俠劇。

仙劍一，胡歌仙俠劇的巔峰之作。只可惜他出了車禍，修養十年再次迴歸。見到他人們都依然對仙劍一津津樂道。

琅琊榜，胡歌隱退十年，歸來因一部琅琊榜再次爆紅。劇中人物就連一個小丫鬟的演技都可圈可點，自琅琊榜之後，影視圈裡也接連出了一些好劇。似乎浮躁的影視圈明白了，打磨細節，方才能出精品。

潛伏，一部紅了十多年的諜戰劇。餘則成，吳敬中，李崖，陸橋山，馬奎……主角里沒一個顏值控，沒一個小鮮肉。他們靠演技撐起了一部經典諜戰大劇。

再說亮劍，李幼斌的亮劍近年來再無超越。不知何時，抗日神劇大行其道。經典劇越來越少。

影視界的經典沒幾個是全靠顏值撐起來的，經典都有共同的特點。他們注重打磨細節，拷問演技。大量的製作費花在了服化道上，才能出得了經典作品。

不管哪個時代的電影創作，只有以人民為中心,紮根生活,秉承現實主義題材創作原則,才能講好中國故事並傳遞積極健康的文化價值觀,創作出無愧於新時代的優秀影視作品。

新媒體時代下影視藝術的形式變得更加豐富,出現了網劇、微電影等新形式。一方面,這一時期,影視藝術面臨更多元化的傳播渠道、製作門檻的降低、題材更加豐富等機遇，弘揚社會主旋律、反映社會重大題材的影視作品的藝術水準和藝術技巧有所提高,審美品質不斷提升,擴大了影視作品的影響力。

習總書記指出，文藝“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”習近平總書記曾提出，實現中國夢必須弘揚中國精神，這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創新為核心的時代精神。

這種精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魄。中國社會已步入新時代，影視創作應當聚焦怎樣的中國故事，如何展現中國精神，這是當前影視行業發展所必須重視的關鍵課題。拍攝者必須關懷自己的拍攝物件,飽含著對國家、社會和人民的熱愛,滿懷著讓這個世界變得更美好的理想主義去創作。

影視藝術與時代同行，為人民抒懷。誠如北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華所言，“作為一個當代華人，不管你願不願意，你都攜帶著中國、分擔著中國、分享著中國，它就在你的面前”。相信新時代的影視作品一定會堅持以人民為中心的創作導向，以“思想精深、藝術精湛、製作精良”為創作原則，不斷推出傳遞真善美的現實主義題材力作，紮紮實實地講好中國故事。

不管哪個時代的電影創作，只有以人民為中心,紮根生活,秉承現實主義題材創作原則,才能講好中國故事並傳遞積極健康的文化價值觀,創作出無愧於新時代的優秀影視作品。

新媒體時代下影視藝術的形式變得更加豐富,出現了網劇、微電影等新形式。一方面,這一時期,影視藝術面臨更多元化的傳播渠道、製作門檻的降低、題材更加豐富等機遇，弘揚社會主旋律、反映社會重大題材的影視作品的藝術水準和藝術技巧有所提高,審美品質不斷提升,擴大了影視作品的影響力。

習總書記指出，文藝“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”習近平總書記曾提出，實現中國夢必須弘揚中國精神，這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創新為核心的時代精神。

這種精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魄。中國社會已步入新時代，影視創作應當聚焦怎樣的中國故事，如何展現中國精神，這是當前影視行業發展所必須重視的關鍵課題。拍攝者必須關懷自己的拍攝物件,飽含著對國家、社會和人民的熱愛,滿懷著讓這個世界變得更美好的理想主義去創作。

影視藝術與時代同行，為人民抒懷。誠如北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華所言，“作為一個當代華人，不管你願不願意，你都攜帶著中國、分擔著中國、分享著中國，它就在你的面前”。相信新時代的影視作品一定會堅持以人民為中心的創作導向，以“思想精深、藝術精湛、製作精良”為創作原則，不斷推出傳遞真善美的現實主義題材力作，紮紮實實地講好中國故事。

1:影視行業我覺得還是要論經典的，就是出演人物的演技的各個方面。不要追求快速拍出上映就行，要選擇對的人，演對的電視電影。

2:現在影視劇資源很多，都是共享了，在各大app上都能隨時看到，這樣就加速了影視的傳播。個人覺得這個網際網路還是比較方便的。

4:拍影片的時候，還是在人物上多花點心思，多花點錢，只有真正有演技的演員才是票房的保障，觀眾才會喜歡。

影視行業我覺得還是要論經典的，就是出演人物的演技的各個方面。不要追求快速拍出上映就行，要選擇對的人，演對的電視電影。

2:現在影視劇資源很多，都是共享了，在各大app上都能隨時看到，這樣就加速了影視的傳播。個人覺得這個網際網路還是比較方便的。

4:拍影片的時候，還是在人物上多花點心思，多花點錢，只有真正有演技的演員才是票房的保障，觀眾才會喜歡。