正在熱映的《哪吒魔童降世》截止目前為止觀影人次破億，票房破36億。可以說是非常不錯的成果。

對於哪吒來說，很多人覺得這部電影的改編徹底的顛覆了我們對哪吒的認識。其實我們仔細推敲的話，其劇情還是可以接受的。

首先，魔丸靈丸的戰鬥。本是靈丸的哪吒被申公豹偷走，換成魔丸降生。出生後的哪吒眾人懼怕，簡直就是熊孩子，李靖夫婦也算是操碎了心。伴隨著三年的到來，太乙真人決定教化哪吒降妖除魔。而後哪吒第一次降妖就被眾人誤解。

這次在劇情上的設計同樣標新立異。在傳統故事中，哪吒和父母關係的對立，突出了小哪吒的勇敢和善良（這詞怎麼那麼老舊）。和小龍王的生死紛爭，也是善良的小哪吒為民除害。這次在《哪吒之魔童降世》裡徹底打破了我們的固有認知。

情感對立，依然是小哪吒命運一悲慘結局的初因。但不再是和父母間的對立，而成為更為社會化的偏見意識和個體的衝突。群體層面的偏見，左右了個體成長的不確定性，對小哪吒來說，就是與世俗偏見的對立。而父母在這場個體對抗群體的中，成為情感的粘合劑，同時成為小哪吒本性的覺醒和成長。

環境讓壞孩子叛逆，而父母的良善永遠會是孩子脆弱時的依靠，以及激發鬥志的強大動力。

這一點哪吒和群體，哪吒和父母，這兩個層面的關係，也和傳統的概念，有了一次截然相反的轉變。

而這種相左的概念的設計，在推陳出新的同時，同樣符合一定層面的社會形態。孩子雖然是家庭的一份子，但同樣是社會的一個人。所接收到的社會的反饋，對孩子的成長有著莫大的影響。普世萬民不再是傳統文化中的良善，烏合之眾的心理還是最為樸素的利己性，同樣會以膨脹的方式，比個體的排斥而更為非理性和迫害性。

所以，這次小哪吒所承受的來自群體的壓力，要遠甚於曾經所面對的獨斷專行的父親。慶幸的是，這個版本中的父母，成為了小哪吒最溫馨的依靠。

善惡依然對立，而故事卻截然不同。這一點，也讓《哪吒之魔童降世》更趨向於成人向電影，而不是低齡化兒童的專有。

角色設計，劇情設計，這次在《哪吒之魔童降世》中天翻地覆，所以觀看時真的是一次重新再認識。

然後說說這部電影觀影上的感受，激爽，視效震撼，這一點對普通觀眾來說，就夠了。

談談電影本身在製作上的一些情況。

現在中國電影的製作流程，製作模式，已經趨向於工業化。特別是重部頭的商業電影。所以在劇本層面和製作層面上，都足以拿商業電影的標準來進行考量。

《哪吒之魔童降世》整體故事有固有根基，即便是一次截然相反的改編，單邊不是天馬行空的胡編亂造，所以在故事走向上接受起來沒有困難。懷胎三年魔童生、龍族人族的相爭、以及骨血還父母的涅槃。這些都會一一呈現。

但恰恰是眾所周知的情節，影響了製作中的思維，而被有所弱化，甚至有的時候沒有前情的鋪墊，涉及到人物行為轉變的時候，會顯得有所突兀。

首先是人物上的缺失。小哪吒本是老三，還有兩個哥哥金吒木吒，這一點在電影中沒有蹤影。其次，是李靖王府的孱弱，王府中的人物只有父母小哪吒三個人，對了，還有兩個看管小哪吒的喜劇性的兩個小寵物。這一點，有點遺憾。

其次，想當然的對故事都熟知，從而讓無差別的爆爽動作打鬥戲份充盈起來，影響了文戲的比例。

當然，上述這些狀況的出現，會和本身製作的背景有關係。商業電影的製作畢竟會受制作成本和週期的控制。所以會減少人物，以降低成本。突出視效動作戲份，以增加看點，彌補文戲的不足。

最後，說說《哪吒之魔童降世》的解構思維。翻天覆地的改寫，讓一段老故事重新煥發新生。小魚兒與花無缺的人物架構、情感矛盾衝突的轉移、甚至逆天改命時類似《大話西遊》裡獨臂擎天的壯舉，都表明了這部電影在諸多情節和細分的設計上，既有對時下個體和社會情感的衝突、成功影片中情感燃點的借鑑，這些都讓《哪吒之魔童降世》有了現實情感的根基，以及其他作品中成功元素的再利用。

補充一下，電影《哪吒之魔童降世》裡在語言臺詞、配角人物這些方面的喜劇元素的設計，同樣非常亮眼。

總之，電影《哪吒之魔童降世》會是今年暑期非常亮眼的一部電影作品，同樣也是代表中國動畫水平的又一部成功之作。雖然，小哪吒不再是那個小哪吒，故事也不再是原來的故事，但看過之後，你會愛上哪吒這個壞孩子。

其實如果拋開它是動畫片的型別，仔細去看故事內容的結構，我相信《哪吒》這本電影配得上觀影過億的資格，

這邊就舉幾個小細節，比如結界怪，很多人估計都有被它兩奇特的造型萌到了，不過拋開萌的想法，估計很多人應該都會發現這其實就是商代青銅器的原型打造的，在這樣的神話故事裡請出商代的青銅器應該是再合適不過的了，

還有一個細節就是龍王和敖丙，喜歡歷史的同學應該聽過這麼一句話，“五爪為龍，四爪為蟒”，而電影中的龍王都是四爪的，這其實也暗喻了它們被天庭打壓，沒有權利，想當年弼馬溫一樣的情況，

除了哪吒，最吸引人注意的就是哪吒的師傅太乙的口音，一口流利的四川話讓很多四川同學聽的很是親切，但其實這裡並非亂來，要知道太乙在乾元山金光洞修煉，而乾元山就處於四川境內，因此有這麼一口四川話合情合理，

在哪吒的生日宴上母親對哪吒說：娘真想看著你長大，而父親李靖卻說：你以後的路還很長，看上去是一句安慰的話，實際卻是為接下來換命符的事情埋下了伏筆，

最後來分析一下為什麼要故意表現出放屁那樣的情節，如果沒猜錯這屁應該是太乙放的吧，當時太乙正在教哪吒控火術，然而用力過猛放出來屁，這一劇情被很多人吐槽，甚至有不少人不理解為什麼要搞這麼一個沒營養的情節，但其實這也是一個伏筆，在最後當哪吒和太乙，敖丙和申公豹都困在一起時，就是太乙的屁拯救了自己，

相信很多人都去看過這部電影了吧，影片中，有搞笑，有感動，真的是一部好的動漫電影了，而我在看的過程中，也留下了感動的淚水。

一:兒呀，只要你開心，娘就繼續陪你踢。

這是哪吒媽媽對他說過的話，哪吒從小就被村民當成魔童，不敢與之親近，遇到都是避而不見，生怕給自己引來禍端。被關在家裡的他很是無聊，唯有踢毽子能夠開心一點。所以哪吒媽媽就陪他踢毽子，就算被天生就有神力的哪吒踢到牆上，也不怕，只要自己的兒子開心就好。哪吒母親覺得從小虧欠哪吒太多了，無論做什麼，只要自己的兒子開心就好。從中我們可以看出世間最無私的就是母愛了。

二:那是我兒。

這是李靖說的，哪吒的命運從小就被註定了，魔童託生，活不過三年。李靖為了自己的兒子，到處的想辦法。直到可以以命換命的時候，他毅然做出決定。不知道有多少人因為這句話都哭了。

三:哪吒被村民砸的時候。

四:在海邊，敖丙和哪吒一起踢毽子的時候。

哪吒也想有朋友一起玩，可是從小到大都沒有。敖丙是他第一個朋友，還陪他一起踢毽子，一起玩。那會哪吒哭了，激動的哭了，我看的也哭了，因為孤獨的小哪吒終於等到一個真心的朋友。

放屁的橋段，其實在這樣一個作品裡需要給觀眾一些細節去放開心情。一個故事不能一味的追求一種氛圍。

這個夏天，電影院最火爆的當然是《哪吒之魔童降世》，其票房成績早已超越《西遊記之大聖歸來》乃至所有在內地上映過的動畫電影，甚至一路朝著《流浪地球》46億的亞軍位置狂奔。

截至目前，《哪吒》票房達到37億，超越《紅海行動》（36.51億）。

國漫在崛起，國漫在進步，這些都是毋庸置疑的。但作為國漫的排頭兵，我們也應該以高標準、嚴要求來看待橫空出世的《哪吒之魔童降世》

作為一個好的電影，按理來說在網上的好評率應該是十分不錯的，但是令人沒有想到的是，網上竟然是出現了很多打1分甚至是0分的現象，真的是很讓人不解。

這些人除了打低分之外，還有一個十分令人憤怒的舉動，那就是竟然還勸別人去打一分，這就很讓人感覺不可理喻了，好的電影為什麼要打低分？

如今國漫可以說是寄託著很多國漫粉的希望，而他們這些人的做法真的是在打擊很多的動漫製作團隊。而且觀眾的眼睛也是雪亮的，好不好觀眾們心裡清楚。很多網友在看到這種說法之後也只能感嘆：國漫崛起難。

私以為《哪吒之魔童降世》的故事是經得起推敲的。

大家印象中的李靖是什麼樣子呢？是《哪吒鬧海》中的自私自利的陳塘關總兵，還是動畫片《哪吒傳奇》中的愛國愛民的父母官。其實這些故事都是透過中國神話傳說演變而來的，無論人物怎樣塑造，只要在這些情形下，不出現漏洞，能夠自圓其說即可。

而《魔童降世》就引入了魔丸這麼一個概念，創造了一個正與邪的對立面。然後又透過巧妙的故事情節，將各個部分關聯起來，粗中有細，有理有序，所以這個故事還是經得起推敲的。

至於故意表現出放屁的情節，是想在比較沉重的氛圍內，增加一些搞笑的情節。這樣可以較好的調節觀眾的情緒，也可以在故事多樣性上滿足各方位觀眾的需求。其實這個細節在餃子導演08年的處女作上，就已經有所體現了。當時《打，打個大西瓜》同樣是沉重的戰爭環節，卻插入了兩個小兵，為了淹死對方，巧妙的利用物理學原理，獲得了勝利。這是一種充分調動情緒的手法。 可以讓觀眾在緊張的情節內，又體會到另一種不同的情緒。