我作為一名觀眾，喜歡周潤發的電影很多，如:

1.犯罪片《英雄本色》系列

2.喜劇片《讓子彈飛》、《賭神》系列

3.武俠片《臥虎藏龍》

4.動作片《監獄風雲》系列

5.劇情片《阿郎的故事》等等

周潤發是中國影史中殿堂級的人物，氣度不凡，雙目有神，生活中也是平易近人，樂善好施。在我看來，雖然他演過許多不同性格的人，但發哥能把所演的人物演活，演技超群，感覺他都有認真的分析過角色，對待職業的態度讓人欽佩。

從《上海灘》、《賭神》、《孔子》、《讓子彈飛》，從小看發哥的電影長大，他的演技和實力至少是頂級的，實實在在。

發哥一直以來是我喜歡的香港演員，《上海灘》中的許文強，《英雄本色》中的小馬哥，《賭神》裡的高進，《喋血雙雄》中的殺手，《辣手神探》、《老虎出更》中的警官，《秋天的童話》，《阿郎的故事》，《江湖情》，《大丈夫日記》，《監獄風雲》很多很多。他的電影伴隨我的成長，讓我知道了善惡情仇，兄弟情義，並逐步形成了自己的人生觀。發哥演技超群，我記得當年拍攝《監獄風雲》時，一個抽菸就會有好多種姿勢，保證不重複！

周潤發，註定會被華語電影歷史深深銘記的名字。他是香港電影的不朽傳奇，熒幕上頂天立地的英雄，他是港片發展的見證者和重要參與者，他演藝軌跡和港片發展軌跡是重疊的。1976年初涉影壇，80年代憑《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等電影，成為香港“暴力美學”風格電影的重要代表人物之一 。沒有周潤髮參與暴力美學將無處生根，他將暴力拍出了唯美和盎然的詩意，市場是硬體，形象是軟體，演員得有經典角色和號召力，在此之前，周潤發不是沒有經典角色和好作品（周潤發和趙雅芝主演的《上海灘》成為一個時代的標誌），只是市場號召力還未形成，在此之後，他就軟硬兼備，90年代與成龍、周星馳開啟了“雙週一成”。黃金時代，1995年遠赴好萊塢主演了《安娜與國王》、《臥虎藏龍》等多部不同風格影片。

周潤發，在商業票房，個人演技和社會影響都達到了華語電影的一個巔峰。如果完全摒除外形氣質單論演技，周潤發哪怕是最差也可以進入最佳前三名，如果加上全部因素，發哥可就是真正意義上的演技之神。他坐不動，不用說一個字，就憑他一顰一笑一怒一個眼神都是戲，盡顯風範。

銀幕上他的一個動作都會被永恆定格，讓不同時代的觀眾刻進心裡。《英雄本色》是他的翻身之作，劇中的小馬哥身穿風衣，戴著墨鏡，叼著一根火柴。其實這身裝扮本不稀奇，但放到周潤發身上，就有了別樣的瀟灑和無窮魅力。瞬間讓萬千影迷痴狂，（同樣經典的動作用鈔票點菸，讓其他影片紛紛效仿），《英雄本色》一舉奠定了周潤發在電影界的地位和價值。

他的喜劇天分沒有被槍林彈雨淹沒，表演起喜劇來得心應手，自成一派。《八星報喜》《大丈夫日記》《精裝追女仔》《吉星拱照》，可以說是流暢自如，在《縱橫四海》中，靠著妙趣橫生的臺詞以及誇張搞怪的肢體語言，笑料頻出，讓人忍俊不禁。即便不是喜劇片，他也能自帶出喜感，在《監獄風雲》獄中苦中作樂，那種樂觀和幽默，都被他激活了，給沉重的故事添加了輕快和亮色，又沒有把故事情節帶偏。作為三屆金像獎影帝的周潤發，他締造的輝煌很難再有人超越，他是香港影史上一顆不朽的傳奇巨星，他奉獻經典會被喜歡他的人永久銘記，他所贏得的讚譽實至名歸。李翰祥曾說：周潤發是中國有史以來最好的男演員。

在黃金時代的香港，流行著這樣一句話，雙週一成，就是票房的保證。

雙週是周潤發周星馳，成就是成龍大哥。

周潤發的票房號召力，不管是在當年還是如今，都是非常高的。

近年來，觀眾朋友們詬病周潤發的作品質量越來越差，這並不能將責任全部推在他的身上。

已經62歲的他創作過得作品是最好的證明，他帶給我們無法複製的角色，經典的橋段。

周潤發已經是中國電影史上殿堂級的人物，最讓人敬佩的是那個時期的演員都是憑藉自己的實力上位的。

用自己的經歷和精湛的演技塑造了一個個收視神話。

他出身貧寒，為了補貼家用從小就打過很多工，他賣過報紙，送過牛奶，當服務生等等。

可能是這些自己生活的經歷，為他日後的表演生涯積攢下了經驗，讓他能在表演一些社會底層人物的時候得心應手。

當時他看到外面貼的招聘演員廣告就決定去試一試，順利透過面試後，他很珍惜這個機會，在表演班期間他認真聽取前輩的意見，多加練習。

也正是這樣才能證明成功沒有捷徑。

由於他的外形條件，他總是飾演一些帥氣耍酷的形象，然而他並不滿足於信手拈來的表演方式。

他不斷突破自己，飾演一些不符合他氣質的喜劇，竟然也很成功。正是因為他抱著不斷學習的態度，才能獲得如此成就。

周潤發的演技是經得起時間考驗的，這也是為什麼即使是在演了很多爛片之後，一部《無雙》還是能讓觀眾感到，周潤發不愧是周潤發。

可以這樣說，豆瓣上週潤髮評分超過8分的影視作品最起碼都有15部，他用精湛的演技支撐起了這其中的絕大多數作品，比方說《英雄本色》、《監獄風雲》、《喋血雙雄》以及《賭神》，每當人們談到這四部片子，肯定也非常願意將其稱為“發哥電影”。

都知道周潤發從無線轉投電影圈後曾經歷過一段慘淡的“票房毒藥”時期，雖然早在1980年他已憑藉一部電視劇《上海灘》在香港、臺灣以及星馬地區享有一定知名度，但在電影的世界裡，他卻還沒有碰到一個真正能讓其個人魅力體現得淋漓盡致的導演，直至後來遇到了吳宇森，遇到了《英雄本色》，才漸漸開始將其帶離“困境”。

筆者認為周潤發這輩子最應該感謝三個導演，第一個是吳宇森，是他透過自己的暴力美學風格電影把周潤發推向國際市場。第二個是剛剛過世的，他在無線藝員訓練班時的老同學林嶺東，是他把周潤發的“個人魅力”最大化地開發出來。第三個莫過於王晶，發哥在他手裡成功躋身“最有票房號召力男星”行列，為後來開創“雙週一成”的票房爭霸時代立下了不小的功勞。

其實周潤發是幸運的，他幸運地置身於香港電影的黃金年代，這給予了他充分展示自己的舞臺，也幸運地和如此多的大導演一起成長，互相成就。也正是在香港拍戲的那段時期，周潤發的戲路富於變化，角色型別多樣，如今的他已享有“演技之神”的美譽，這個稱號可絕對不是白叫的。

扮演江湖人物時，他的氣場雖不及萬梓良、鄧光榮這樣的“大哥專業戶”，但在不同的電影裡把相似的角色做出不同的層次，正是周潤發的“拿手板斧”:譬如在《英雄本色》裡他是悲情深沉、忍辱負重的小馬哥，在《英雄本色2》裡，他又飾演了小馬的孿生弟弟阿建，他跟“哥哥”相比，更嫉惡如仇，也更瀟灑開朗。《江湖情》系列裡，他飾演的李阿劑梟雄感十足，乃至到了後來的《賭神》裡，他又一再將這種“梟雄感”打破，用高進失憶之後猶如孩子一般的表現，向世人證明了他“金像影帝”的價值所在。

另外周潤發飾演的“江湖人物”還帶著一種“瀟灑自如，鎮定自若”的魅力和氣質。像《俠盜高飛》裡的高飛和《和平飯店》裡的“殺人王”雖然是邊緣人物，但他愛憎分明，俠氣沖天，有“亂世中臨危不懼的本色”，能給人以一種安全感和信任感。

出演文藝片，對發哥來說也是得心應手。在《秋天的童話》裡，他將船頭尺這個看似邋邋遢遢不拘小節，但內心擁有細膩豐富的情感，暗戀十三妹卻又羞於啟齒的形象詮釋得既鮮活而又生動，在另一部傳記型別片《郁達夫傳奇》裡，他又演繹出了郁達夫的名士氣質。

儘管周潤發並不是喜劇演員出身，但一旦出演喜劇角色，他卻非常“豁的出去”，表情滑稽誇張，肢體語言豐富，但卻恰到好處，沒有半分過火。像他在《吉星拱照》、《八星報喜》和《公子多情》裡的表現，讓人不笑都難。筆者認為《大丈夫日記》是發哥“喜劇角色”的代表作，片中的他插科使砌、扮醜逗樂，火候掌控完全不輸任何一個專業喜劇演員。

周潤發的演技實力究竟怎樣，我想不必過多贅述了，相信從他打入好萊塢就足以能夠證明。其實筆者還是更青睞他在八九十港片裡的表現，以及成功塑造出的那些瀟灑不羈的“江湖英雄”形象，似乎只有在香港電影裡，他才能夠“如魚得水”——就像去年的《無雙》，他飾演的“畫家”雖是李問臆想出來的人物，但從前吳宇森電影裡那令人難忘的一幕幕，無疑又透過“畫家”再次浮現於人們眼前了。

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1976年初涉影壇，80年代憑《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等電影，成為香港“暴力美學”風格電影的重要代表人物之一 。沒有周潤髮參與暴力美學將無處生根，他將暴力拍出了唯美和盎然的詩意，市場是硬體，形象是軟體，演員得有經典角色和號召力，在此之前，周潤發不是沒有經典角色和好作品（周潤發和趙雅芝主演的《上海灘》成為一個時代的標誌），只是市場號召力還未形成，在此之後，他就軟硬兼備，90年代與成龍、周星馳開啟了“雙週一成”。黃金時代，1995年遠赴好萊塢主演了《安娜與國王》、《臥虎藏龍》等多部不同風格影片。

周潤發，在商業票房，個人演技和社會影響都達到了華語電影的一個巔峰。如果完全摒除外形氣質單論演技，周潤發哪怕是最差也可以進入最佳前三名，如果加上全部因素，發哥可就是真正意義上的演技之神。他坐不動，不用說一個字，就憑他一顰一笑一怒一個眼神都是戲，盡顯風範。

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