無厘頭剛開始的時候，你會認為他是個瘋子，拍的電影這麼的不符合大眾口味。

她已經嘗試過轉型了，失敗了

成龍也是個轉型了，也失敗了

當初就是個人印象太單一了，

以至於後面想改就很難了

所以國內向梁家輝，這種改變形象，演啥都沒，所謂

國外的你看演技之神馬修麥康納，

你叫他演淫蕩的也行，你叫他演男妓也行

你叫他演律師，他也牛逼的，不得了，

叫他演父親也是勝任，比如說大名鼎鼎的

星際穿越和林肯律師

無厘頭，我覺得是對於腦洞的一種表現，既要表現的合情合理又讓人摸不到頭緒

說說星爺的轉型吧，從目前的情況來講其實我覺得星爺的電影，包括電影風格在大家的印象裡已經定了型，隨便拉過來一個人，也能說兩句星爺電影中的經典語錄

但我覺得星爺之所以轉型，還是想跳脫出以前的模式，讓觀眾對自己所追求的想法理念有一個新的認可，從目前的作品，也不難看出星爺在保留了一些原有的風格同時，夾雜了好多個人的人生感悟以及新的變化

周星馳作為無厘頭文化的集大成者,90年代以來,隨著周星馳電影的熱播,“無厘頭”風格成為時尚的標誌,他以《大話西遊》為代表的“無厘頭”風格電影在全國造成較大影響,尤其是對20世紀70年代以後出生的青年人影響巨大。無厘頭文化是從香港90年代開始興起的一種次文化,“無厘頭”古怪詼諧的搞笑方式,無意間迎合和適應了當時 “無中心、無體系、無深度”的後現代主義文化風潮。正如李歐梵為周星馳的電影戴上後現代的帽子,其實周星馳本人對什麼是後現代也是一知半解,因此在電影《大內密探零零發》裡,用了一句臺詞來表現他對“後現代主義”的調侃:“她充分表現出了一個被老公拋棄的妻子的唏噓跟坎坷,不論是在眼神、表情以致動作、行為方面,她都能演得是絲絲入扣,入木三分,尤其最後摔掉那匹馬的動作,更加能夠表現出後現代主義對這個社會的強烈控訴。”在周星馳影片《百變星君》裡,父子關係被界定為:“生我是副作用呀!你還不是享受那些製造過程嘛?”(《百變星君》)在影片《唐伯虎點秋香》中,唐伯虎母子關係完全是顛倒和戲謔的。在影片《大內密探零零發》中,君臣關係被界定為昏君與弄臣。正是以戲謔誇張的方式,對中國傳統中,“天地君親師”中最重要的君臣、父子、師徒關係,進行了完全的解構。幾千年建構起的傳統倫理關係,在笑聲中逐漸崩塌。可以說,隨著中國的現代化,傳統儒家倫理關係必將被一種新的現代倫理關係所取代。來源自強調上下等級森嚴的傳統倫理規範必然會消亡。如何建構一種新的倫理規範,必將成為新世紀的挑戰。在傳統文化的大背景下,無厘頭以喜劇的形式,不斷衝擊並打破了思想的桎梏。儒家強調的“君君臣臣、父父子子”的人與人的從屬關係,在周星馳無厘頭手法的不斷破壞下,父輩們不再是正襟巍然的長者形象,無論是君王、父親、師父都表現出僵化教條、昏庸無能的特點。在表現夫妻、情侶關係時,“愛情”不再完全從屬於婚姻,而是個人對以門第、身份、金錢為核心的傳統婚姻的完全背叛,愛情變為超越一切物質基礎之上的完全兩個人的事情,女性也可以按自己的意願選擇情侶。儒家視為最大的“三綱”,“君為臣綱,父為子綱,夫為妻綱”在周星馳電影中被完全解構,將人從被動的人身依附關係中解救出來,使人可以自由追求獨立個性。周星馳正是用完全另類的搞笑手法,讓廣大受眾在嬉笑之餘,對傳統倫理關係產生質疑與反思,進而顛覆了僵死的傳統倫理系統。以周星馳電影為代表的無厘頭電影對傳統君子人格進行了顛覆與重塑。電影中神仙正邪難辨、君王昏庸怯懦、父親軟弱無能、丈夫好色多情,將傳統標榜的君子人格完全顛覆破壞。人不再是非好即壞的形象,拓展了廣大受眾的審美視野,讓人從神迴歸為人。中國新文學誕生後,一直致力於對人的重新認識與剖析,但因革命話語對啟蒙話語的長期干擾,導致27年文學中創造出過多的完人和全人,人物塑造兩極化極端明顯,而忽視了對人的多重性的塑造。周星馳電影打破了這種極端的人物塑造模式,透過對傳統人物形象的徹底顛覆,重塑了更具有現代性的人物形象,人物形象不再只有非白即黑的一面,而是擁有複雜難辨的多面,無意間體現了後現代主義的精神內質。對傳統人格理想的解構,建構起追求全面發展的現代獨立人格,正是中國走向現代化的必然要求。周星馳運用誇張、諷刺和自嘲的手法,在誇張變形的語言和行為中透露出的後現代文化精神,消解崇高、及時行樂、肆意狂歡、無深度表現、解構傳統、破壞秩序等,解構了曾經不容置疑的正統和傳統龐大而又無所不在的倫理規範體系。周星馳無厘頭電影在嬉戲、諷刺、調侃的表象下,蘊藏著深刻的社會核心和文化內涵,直接揭示了世間事物的真相與本質。

在娛樂圈有很多導演都是之前的明星轉型而來，但是並不是每個明星都適合做導演，有人失敗，也有人成功。而周星馳這位超級巨星，放棄了演藝生涯，做起了導演後，似乎電影風格都發生了變化。

周星馳是一位人盡皆知的喜劇明星，其作品大多是“無厘頭”喜劇。有些朋友可能發現周星馳所拍攝的喜劇其實都是悲劇，他是唯一一位把悲劇拍成喜劇的明星！在周星馳的電影中，笑點隨處可見。早年的周星馳也是一個無名小夥，在戲中大多是“跑龍套”。而周星馳卻一直都不服輸，他拼搏、努力，靠著自己的決心一步步走向銀幕，並被大眾所熟知。成名後的周星馳被稱為“星仔”，到如今“星仔”已無人敢叫，周星馳透過自己的努力成為了“星爺”。

周星馳在沒做導演之前所拍攝電影基本上都是“無厘頭”喜劇，是無厘頭成就了他，他也成就了無釐頭。據相關人士透露，無厘頭喜劇似乎並非周星馳所願，所以在他當上導演之後再也看不到“無厘頭”風格了；周星馳所向往的是自由，是大無畏精神，這一直都是他追尋的夢想。

在周星馳出任導演後，他再也沒有上過銀幕，周星馳站在了幕後，開始了他的西遊之路，從《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》中都可以看出再無“無厘頭”的影子。周星馳為何不再拍戲？據相關人士報道，周星馳還在追尋著自己的夢想，還想拍出更高層次的電影，除此之外也是想觀眾忘掉當年那個“無厘頭”的周星馳。

作為影視大咖的周星馳為了追夢，放棄了演員身份做起了導演，轉變電影風格了。這無常也是一種挑戰啊，

有人說，周星馳作為演員的確厲害，但作為導演就不行了。這句話真的錯了，太低估周星馳了。其實，從周星馳一路走過來的經歷就知道了，他的從影經歷，是從低而高的，從跑龍套到主演，一步步的走過來，基礎很踏實。在還沒自己做導演的時候，他的很多作品名義上是王晶等人是導演，但實質上他做的都是導演做的事情，王晶也因此說他是“太上導演”。

比如在《唐伯虎點秋香》這部電影拍攝時，他雖然不是導演，但卻是無事不操勞，他在劇本的修改和拍攝等方面，都給了許許多多的重要建議和意見，甚至有時候他還親自爬幾層的桌子去調光等等。在以前的不少的經典電影中，他在片場雖然不是名義上的導演，但乾的都是導演的活，那些作品都那麼經典，而實質上他也是導演之一，如何能夠說他作為導演不行？

再看看他親自導演的《食神》《少林足球》《功夫》等等作品，哪一部不顯出他驚才豔豔的才華？有幾個導演能夠拍出那樣深刻而受歡迎的電影？他可以把殘酷無比的人性拍出很搞笑的風格，但卻能夠讓你在大笑過後，還能夠讓你深刻的思考人生，這些電影風格在影史上絕對是能夠留下一筆的。

近些年來星爺雖然不在主演只選擇當導演，但他的票房號召力絲毫不見下降，每次有新片上映票房都大爆特爆，《西遊降魔篇》年度冠軍，《美人魚》年度冠軍破影史紀錄，《西遊伏妖篇》同樣大爆16.7億。可以說星爺只要出手，就一定是爆款之作！

而最近炒得沸沸揚揚的正是星爺的新片《D計劃》。目前該片有大量路透照流出，很多周星馳經典配角也被發現出現在片場，比如《少林足球》中的豬肉佬、《美人魚》中的館長楊能。

而就在23號，《D計劃》立項公示表也流傳出來，影片名字正是大眾此前已經知道的《D計劃》，劇情簡介跑龍套的小迪醉心鑽研演技，夢想成為出色的演員，即使生活窮困，遇上挫折，小迪仍然堅持到底，一直奮鬥，最後終於明白演技的真諦，成為出色的演員。

導演周星馳和演員周星馳還是有所不同的，作為導演，他更加的悲天憫人，他更希望透過手中的電影，把他心中單純美好的世界展現給我們，從某種意義上來講，導演周星馳的格局更高，更值得我們尊敬和愛戴。哪怕他手中的電影世界，已經不是我們反覆看反覆笑反覆哭的電影世界。

無厘頭喜劇可以說是星爺早期電影的代表性風格了，也成為了星爺的代名詞。無厘頭搞笑成就了星爺的事業，星爺也將無厘頭搞笑帶上一個新的高度。像是《唐伯虎點秋香》《中國產凌凌漆》《逃學威龍》等都是香港乃至中國電影史上的經典電影。

星爺的電影成就已不能用簡單的“成功”兩個字衡量。90年代初，星爺就開始轉戰幕後做到導演。1994年《中國產凌凌漆》，周星馳正式擔任導演一職，從此開始了他全面掌控電影的創作時代。之後的《大話西遊》《食神》《喜劇之王》等都是非常經典的電影。

近年來星爺的電影風格有所轉變，轉向奇幻風格，嬉笑中透著對生活對人生的思考。代表作有《長江7號》《美人魚》。2016年《美人魚》上映，反響空前，票房高達33億，成為當時中國最高票房影片。

星爺的電影已經成為一種符號。我們都欠星爺一張電影票。