硬筆字最早應該追溯到新石器時期在陶器上刻畫的圖案和符號，及其殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文等。至戰國時期，以竹梃蘸漆而書成為書寫文字的習慣。在先秦以前，書寫文字的工具都是硬筆。從秦代的大篆、小篆至現代的簡化漢字，從使用骨錐筆、石刀筆、木筆、荊筆、竹管筆、蘆管筆、木炭筆、鵝毛筆到使用鋼筆、鉛筆、圓珠筆等，都無可爭辯的說明，惟有硬筆字貫穿了5000年中國文字書寫發展的全過程。我這裡一直說“硬筆字”而沒有說“硬筆書法”，是因為書法是在寫字的基礎上，經過藝術沉澱才得以形成的一種藝術形式，寫字並不是一開始便是書法。 在當代，很多人對鋼筆寫字和硬筆書法這兩個概念非常模糊，分不清何為寫字何為書法。很多人誤認為寫字好就是書法好，甚至無法理解、欣賞、接受真正意義上的“硬筆書法”作品。其實書法與寫字是有很大區別的，鋼筆寫字重在“寫”，而硬筆書法重在“法”。下面分點談談鋼筆寫字與硬筆書法的區別。 一、藝術層次不同 鋼筆字是基礎，它以實用為主。如果一個人寫的鋼筆字能夠符合一定的筆畫規律，講求結構、字型端莊，我們基本就可以說這個人寫的字很漂亮，但卻不能說他的書法很好。甚至不能將他寫的字稱其為書法。鋼筆字相對於硬筆書法只能算是原始的，低層次的，它不過多的苛求內在的氣韻與涵養。舉個例子：我們出門旅遊，為了給自己留個紀念，記下美好的瞬間，只要拿上照相機，找個好的景點作為背景就可以拍攝，但這隻能算是照相。如果我們把照相進一步專業化，多追求一下景深、光圈、感光度、變焦等，就該稱其為攝影了。攝影相對於照相是藝術，同樣的道理，硬筆書法相對於鋼筆寫字是藝術。硬筆書法以鋼筆寫字為基礎，在這個基礎上更加深入主體的抒情達意，融入主體的情感與學識涵養，從而在字的用筆、結體、章法這些外在的形式美之外，滲透出字的內在所流露出來的意趣、氣韻、法度，給人以流動、和諧、自然的藝術美感。因而從藝術層次上來講，硬筆書法要遠遠高於鋼筆寫字。 二、書寫主體的審美情感不同如果說鋼筆寫字是理性的線條表現，硬筆書法則是感性的情感抒發。鋼筆寫字講求以實用為主，主要是用來記錄東西，它不需要刻意講求任何的變化，只要字跡清晰、便於識別、字型端莊和諧就可以了，書寫時也不必顧及這個字應該怎麼寫，下一個字應該怎麼寫，怎麼佈局、怎麼某篇等，這些都不需要過多的考慮。說鋼筆寫字為“理性”，也可以說是“無性”。而硬筆書法講求氣勢神韻，它需要融合書寫者的知識積累與思想品質。所謂“字如其人”。書法要求書寫主體全心投入，進入靈感狀態。書法創作過程不可打斷，要任情感一氣貫通，直至寫完整個作品方可停筆。一旦中途停筆（比如有朋友來打擾），就會破壞書法作品的藝術表現力。正如羅丹所說：“藝術就是情感”。硬筆書法具有不可重複性，強調偶然的、瞬間的情感迸發，不易操作，其間的奧妙也是仁者見仁，智者見智，不可一一言說，盡在感悟。有人可能會提出質疑：“書法是一門修身養性的藝術，是不同於繪畫、文學等的。書法講求的是“靜”，怎麼還能說是感性呢？”對！書法是講求平靜的，而這種平靜正是來源於書法創作主體的一種心平氣和的情感，正所謂“以自然為法度”，大道合乎自然。 三、價值和表現力不同鋼筆書法注重的是實用價值，而硬筆書法注重的是審美價值、藝術價值。要想寫出具有藝術美感的書法作品，必須融會書寫的法度和氣韻，以及書寫者自身的修養和智慧。所以說，硬筆書法源自於民眾生活，又高於生活中的實用功能。硬筆書法的藝術審美價值，只有那些參悟出書寫法度的書法家才能演繹。鋼筆字本身並不刻意講求其表現力，注重的也不是外在形式與內涵美，而是文字的內容。硬筆書法則不同，它更注重的是外在形式與內在情感相結合的藝術表現力。甚至，書法透過字的線條、佈局、變化，可以欣賞出其中的神、情、意、趣，從而參悟到創作者進行創作時的內心情感。正如有人說，透過書法作品中的每個字，可以看出作者是喜是悲、是哭是笑。 以上，大致談了談鋼筆寫字與硬筆書法的區別。總體上講，鋼筆寫字停留在“寫”的表面，而硬幣書法是上升到了“法”的高度，寫字與書法不能等同。
硬筆字最早應該追溯到新石器時期在陶器上刻畫的圖案和符號，及其殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文等。至戰國時期，以竹梃蘸漆而書成為書寫文字的習慣。在先秦以前，書寫文字的工具都是硬筆。從秦代的大篆、小篆至現代的簡化漢字，從使用骨錐筆、石刀筆、木筆、荊筆、竹管筆、蘆管筆、木炭筆、鵝毛筆到使用鋼筆、鉛筆、圓珠筆等，都無可爭辯的說明，惟有硬筆字貫穿了5000年中國文字書寫發展的全過程。我這裡一直說“硬筆字”而沒有說“硬筆書法”，是因為書法是在寫字的基礎上，經過藝術沉澱才得以形成的一種藝術形式，寫字並不是一開始便是書法。 在當代，很多人對鋼筆寫字和硬筆書法這兩個概念非常模糊，分不清何為寫字何為書法。很多人誤認為寫字好就是書法好，甚至無法理解、欣賞、接受真正意義上的“硬筆書法”作品。其實書法與寫字是有很大區別的，鋼筆寫字重在“寫”，而硬筆書法重在“法”。下面分點談談鋼筆寫字與硬筆書法的區別。 一、藝術層次不同 鋼筆字是基礎，它以實用為主。如果一個人寫的鋼筆字能夠符合一定的筆畫規律，講求結構、字型端莊，我們基本就可以說這個人寫的字很漂亮，但卻不能說他的書法很好。甚至不能將他寫的字稱其為書法。鋼筆字相對於硬筆書法只能算是原始的，低層次的，它不過多的苛求內在的氣韻與涵養。舉個例子：我們出門旅遊，為了給自己留個紀念，記下美好的瞬間，只要拿上照相機，找個好的景點作為背景就可以拍攝，但這隻能算是照相。如果我們把照相進一步專業化，多追求一下景深、光圈、感光度、變焦等，就該稱其為攝影了。攝影相對於照相是藝術，同樣的道理，硬筆書法相對於鋼筆寫字是藝術。硬筆書法以鋼筆寫字為基礎，在這個基礎上更加深入主體的抒情達意，融入主體的情感與學識涵養，從而在字的用筆、結體、章法這些外在的形式美之外，滲透出字的內在所流露出來的意趣、氣韻、法度，給人以流動、和諧、自然的藝術美感。因而從藝術層次上來講，硬筆書法要遠遠高於鋼筆寫字。 二、書寫主體的審美情感不同如果說鋼筆寫字是理性的線條表現，硬筆書法則是感性的情感抒發。鋼筆寫字講求以實用為主，主要是用來記錄東西，它不需要刻意講求任何的變化，只要字跡清晰、便於識別、字型端莊和諧就可以了，書寫時也不必顧及這個字應該怎麼寫，下一個字應該怎麼寫，怎麼佈局、怎麼某篇等，這些都不需要過多的考慮。說鋼筆寫字為“理性”，也可以說是“無性”。而硬筆書法講求氣勢神韻，它需要融合書寫者的知識積累與思想品質。所謂“字如其人”。書法要求書寫主體全心投入，進入靈感狀態。書法創作過程不可打斷，要任情感一氣貫通，直至寫完整個作品方可停筆。一旦中途停筆（比如有朋友來打擾），就會破壞書法作品的藝術表現力。正如羅丹所說：“藝術就是情感”。硬筆書法具有不可重複性，強調偶然的、瞬間的情感迸發，不易操作，其間的奧妙也是仁者見仁，智者見智，不可一一言說，盡在感悟。有人可能會提出質疑：“書法是一門修身養性的藝術，是不同於繪畫、文學等的。書法講求的是“靜”，怎麼還能說是感性呢？”對！書法是講求平靜的，而這種平靜正是來源於書法創作主體的一種心平氣和的情感，正所謂“以自然為法度”，大道合乎自然。 三、價值和表現力不同鋼筆書法注重的是實用價值，而硬筆書法注重的是審美價值、藝術價值。要想寫出具有藝術美感的書法作品，必須融會書寫的法度和氣韻，以及書寫者自身的修養和智慧。所以說，硬筆書法源自於民眾生活，又高於生活中的實用功能。硬筆書法的藝術審美價值，只有那些參悟出書寫法度的書法家才能演繹。鋼筆字本身並不刻意講求其表現力，注重的也不是外在形式與內涵美，而是文字的內容。硬筆書法則不同，它更注重的是外在形式與內在情感相結合的藝術表現力。甚至，書法透過字的線條、佈局、變化，可以欣賞出其中的神、情、意、趣，從而參悟到創作者進行創作時的內心情感。正如有人說，透過書法作品中的每個字，可以看出作者是喜是悲、是哭是笑。 以上，大致談了談鋼筆寫字與硬筆書法的區別。總體上講，鋼筆寫字停留在“寫”的表面，而硬幣書法是上升到了“法”的高度，寫字與書法不能等同。