《痛苦與榮耀》是由西班牙El Deseo S.A.公司製作的劇情片，由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、佩內洛普·克魯茲、艾西爾·艾特西迪亞等聯合主演。該片於2019年3月22日在西班牙上映，2019年5月17日在戛納電影節上映。

該片講述了西班牙電影導演薩爾瓦多·馬洛隨著年歲漸增，身體狀況下滑，遇到了事業的瓶頸期，他開始回望過去，重新想起過去的朋友與愛人。

2019年9月，電影《痛苦與榮耀》代表西班牙競逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎。

薩爾瓦多（安東尼奧·班德拉斯飾）多病痛纏身，背部有問題讓他行動不便，喉嚨有腫塊讓他連喝水都困難，和肉身如影隨形的痛苦一起，精神的不安和焦慮更讓他雪上加霜。薩爾瓦多在遭受身體和靈魂雙重的痛苦，備受疼痛和焦慮的雙重襲擊之下，心靈反而越來越清明，薩爾瓦多和不相往來多年的演員老朋友阿爾貝託（艾西爾·艾特西迪亞飾）和解，幾次見面一不小心打開了記憶的閥門，身體抱恙的他被迫開始回顧自己的過往，記憶中的母親哈辛塔（佩內洛普·克魯茲飾），童年住的窯洞，不會寫字的鄰居，鮮活的肉體，回憶排山倒海般席捲而來。

是一部傳記電影，講述了成功導演薩爾瓦多在暮年透過與朋友的接觸和回憶講述了自己傳奇的一生。

而這部作品的導演佩德羅·阿莫多瓦，被譽為世界上最具原創力、最有趣也最特別的導演之一。他出身貧寒，很早就對真實世界及宗教價值產生疑惑與失望。他的作品頗具爭議性，著重表現慾望、暴力、宗教等議題，並透過鮮豔的色彩，展示出一種後現代的審美眼光，以及對所謂經典和權威的極大藐視。

在電影中，他借薩爾瓦多之口對演員朋友說：我不想被人（透過電影）認出來。這正是佩德羅·阿莫多瓦想告訴影迷的話——他不希望自己的“秘密”（創作來源）被人知道，這也正好也對應著他的編劇身份。當然，對於熟悉他的影迷來說，看了《痛苦與榮耀》這部電影，相信沒有人不把它視為佩德羅·阿莫多瓦的自傳電影。

《痛苦與榮耀》是一部西班牙劇情電影，由佩德羅·阿莫多瓦執導，佩內洛普·克魯茲、安東尼奧·班德拉斯、阿謝爾·埃特塞安迪亞、萊昂納多·斯巴拉格利亞主演，故事講述年事已高的電影導演薩爾瓦多已屆創作靈感的邊緣，飽受疾病折磨的同時也讓他不得不用藥壓抑痛苦。面對現在的狼狽，薩爾瓦多回想起1960年怎麼從家鄉移民到西班牙小鎮，母親在狹窄的房子點亮他對未來的希望；1980年他在馬德里與初戀相遇與分開，寫作成為失戀痛苦的排解，意外為他開啟電影的世界。

若說2018年威尼斯影展的金獅獎《羅馬》是墨西哥導演阿方索·卡隆最私密的作品，那《痛苦與榮耀》毫無疑問就是佩德羅·阿莫多瓦的《羅馬》。跟導演之前的作品相比，《痛苦與榮耀》不但沒有太多強烈鮮豔的色彩和濃厚視覺風格，對人性黑暗道德面的探討，還有亂倫、性侵這些人們常避而不談的禁忌話題也收斂不少，或許這對大多影迷來說可能有些讓人不太習慣，但取而代之的是角色內心世界的描寫，利用片中幾個事件對他心境的影響，讓整部片蘊含更為內斂的深層情感。

《痛苦與榮耀》把故事聚焦在一位曾經有過光輝歲月，但如今疾病纏身、缺乏創作動力，逐漸衰老的導演薩爾瓦多。作為一部虛構的半自傳電影，《痛苦與榮耀》帶著觀眾透過導演的鏡頭看見他最真實的自我，在電影開頭薩爾瓦多就向我們展示那些身體病痛所帶來的不便，偏頭痛、背痛、耳鳴都由外而內地引發他內心的痛苦與焦慮。

因此他無法繼續拍攝電影，無法再創作新的劇本，失去以往的生活重心而感到意志消沉，不得不以毒品來獲得心理和生理的慰藉，但這卻讓他回想起過往孩童時期，跟母親一同經歷的歲月時光。高明的是，《痛苦與榮耀》今昔交錯的敘事手法，透過片段的記憶構築出主角薩爾瓦多的人生經歷，無論是搬來西班牙、住的洞穴房屋、在家中跟母親或鄰居哥哥的互動，那幾段看似平凡的日常生活，對他而言卻是影響未來的重要時刻。

《痛苦與榮耀》在戛納獲得影評的一致肯定不是沒有原因，我非常喜歡電影的故事節奏，或許113分鐘的片長都用對白與角色行為來拼湊出薩爾瓦多的性格與生活樣貌，幾乎沒有任何高張力的橋段或場面有些無趣，但我們卻都能清楚感受到導演對於自身過去的回憶與反思，彷彿看到未來的自己，從中得到許多發人深省的共鳴。

即便《痛苦與榮耀》以一位垂老的導演為主角，並讓他在最後重拾自己失去已久的創作動機，但到頭來，電影談論的並不只有創作者本身，還有經由人生的歷練與體會來形成創作的根源，更多的是屬於一個人對於自己生命與人生的“熱情”。雖然電影的片名《痛苦與榮耀》是在代表生活痛苦所帶來的創作靈感，但電影整體調性卻不是全然的壓抑，沒有被神父性侵的創傷、沒有想成為女性的慾望，反而處於平淡卻各種向面共存的複雜型態。

在充滿心理與生理的痛苦的《痛苦與榮耀》中，阿莫多瓦卻把苦難變成生命的過程，併發掘更多其中的美好，他因為《癮》而跟年少時期的初戀男孩重逢，也因為毒品回到童年時期和母親生前跟她和解，也跟自己和解，如同片中那句：“最好的演員不是那些揮灑淚水的，而是那些努力剋制。”那些能觸動人心的過往回憶，也都將成為我們繼續生活下去的動力。

《痛苦與榮耀》中的三位主要配角，薩爾瓦多的母親、電影男主角、年少的愛人都代表著薩爾瓦多生命最重要的意義，家庭、事業（創作）與愛情，從他們身上與跟薩爾瓦多互動的關係，雖然能看到角色曾經歷的美好、失去的遺憾與和解的坦然等多種面向，但即便如此，在這種漸進式的複雜情感下，觀眾直到電影最後才發現薩爾瓦多生命中最重要的人卻不在他們三人之中。

或許母親、電影男主角與年少情人都在薩爾瓦多心中佔有舉足輕重的地位，但真正對他有無可比擬影響的卻是一位不識字的油漆工。其中在那豔陽高照的中午，油漆工在完成工作後後為薩爾瓦多畫的素描，還有薩爾瓦多意外見到他那精壯且溼潤的身軀，都直接成為他藝術和性向的覺醒與啟蒙，引領他未來50年的人生方向。

因此當薩爾瓦多得知困擾許久的毛病是不會危害生命的增生組織時，那幅油漆工為他畫的水彩畫也回到薩爾瓦多手裡，或許在別人眼裡這幅畫因為沒有屬名，而被認為是位名不見經傳藝術家的作品，甚至本人也不認為自己是位藝術家，但對薩爾瓦多而言它卻是個至關重要的存在，不只是傳達一種永遠的感謝和肯定，更講述了《痛苦與榮耀》的核心主題，一個關於創作的真理“生活處處皆是藝術”，既然畫能蘊含這麼豐富的情感，那電影不也是如此嗎？

《痛苦與榮耀》絕對是阿莫多瓦最私人的作品，他返璞歸真展現出自己內心深處最細膩的情感，坦誠相待片中所有環節，流露出最真實的心情。利用毒品通向童年的過往記憶，以心理與生理來互相輝映，並透過今昔交錯的敘事手法，在電影最後一幕把所有回憶與情節跟現實互相串聯，那位愛看電影的小男孩，如今已成為這部電影的拍攝者，顯示出每樣藝術品背後都是源自於創作者本身，無論是鏡頭前與鏡頭後，我們都是自己的導演。

屬於一個大師的正常發揮水平的作品，在阿莫多瓦的作品裡屬於第二梯隊，《八部半》和《天堂電影院》的結合變體。雖然看的時候一開始幾分鐘就知道了影片會是怎樣的一個故事，甚至都能知道結局，但真的很感人，很真誠。這些大師在晚年的時候都會有一部作品拍自己的母親，童年，老師，朋友，愛人。類似的有費里尼《阿瑪柯德》，伯格曼《芬妮與壓力山大》，侯孝賢《童年往事》，都是飽含深情的永恆經典。但《痛苦與榮耀》不能和這些作品放在一起，這個時代的大師和那個時代的大師不是一個水平的。

痛苦與榮耀實在是很好，難得的上品，難怪時代雜誌把它評為今年第一。

電影是導演的私人回憶錄，關於記憶裡那些最溫暖、沮喪、瘋狂以及刻骨銘心的片段，都捕捉到了，然後拼貼給觀眾看，非線性但又無比自然。阿莫多瓦牛逼。比去年相同題材的羅馬好一萬倍不止。

班德拉斯演得也好

《痛苦與榮耀》這部電影講述的就是一個關於經受過歲月洗禮的老男人的故事，這個老男人就是安東尼奧·班德拉斯所飾演的導演薩爾瓦多，當身體的病痛與精神的空虛讓他無法在進行導演工作時，他開始回憶過去，找尋那些時間在他以及中留下的隱秘之事，那些既存在於記憶中又存在於他的故事中既真實又虛假的事，那些關於愛情、死亡、母親和恩怨的種種事情，過去與現實交織，變幻成一段讓人迷戀的影響。對於這部電影，我看到幾乎每一位專業的大V都是從導演佩德羅·阿莫多瓦的角度出發，圍繞著導演之前的作品和導演的人生經歷去解讀《痛苦與榮耀》，但作為一個業餘中的業餘，我在此之前僅看過他導演的一部《荒蠻故事》，實在無法從導演之前的作品中或者是電影技法的角度去論述這部電影，我只能透過自己這個非常膚淺的普通電影觀眾的角度，來談談自己的感受。

我想說，這是一部十分美麗的電影，從頭到尾都充滿了明豔的色彩。從片頭字幕出現的第一秒開始，這部影片就用強烈的色彩對我們的視覺進行衝擊，但就如同人站在野外太陽的光芒越強烈，人的實現就越看不清一樣，這部看起來十分明豔的電影卻並沒有讓我在看完之後有什麼十分清晰的感受，反而是變得非常的模糊，但就是這麼一團模糊的東西，卻始終盤桓在我的腦海中，讓我不斷回味卻又說不清自己到底在回味什麼具體的地方。

2019年的夏天炎熱無比，萬事萬物在太陽的照射下都了無生氣，電影市場也是一樣，在這個夏天，無論國內還是國外，無論院線還是網路上，幾乎都沒有多少優秀的作品，因此這部《痛苦與榮耀》的出現才顯得彌足珍貴，希望大家有時間都能靜下心來看一看這部電影，去體會時間和記憶的魅力。